Examinando por Autor "Álvarez Ramírez, William"
Mostrando 1 - 10 de 10
Resultados por página
Opciones de ordenación
Publicación Acceso abierto Cronotopos y dinámica enunciativa en los modos particulares del discurso artístico-visual.(2013-09-20) Álvarez Ramírez, WilliamEste trabajo considera la conformación de los lenguajes del arte, en el contexto de una teoría de la enunciación visual, en el cual enunciado es dado por individuo y dirigido hacia un individuo. Hay en él una orientación intencional, que dota de sentido los enunciados plástico-visuales, pues es en su relacionalidad construida que se reconoce todo el contexto situacional, así como las múltiples voces que pueblan el discurso estético. Lo característico y constitutivo del enunciado es su “orientación hacia alguien”, un enunciado tiene autor y destinatario. En el constructo central de M. Bajtin los conceptos polifonía y dialógico, están implicados por su noción de direccionalidad como “cualidad de dirigirse a otro” sin la cual, el enunciado no puede darse. De esta manera, es el carácter contextual, relacional e intencional del objeto de comunicación, en este caso la obra visual, lo que hace que los hombres estén signados por los modos de representación de los otros.Publicación Acceso abierto Dialéctica en el acto creativo(Universidad del Valle, 2025) Callejas Garzón, Juan Carlos; Álvarez Ramírez, WilliamEsta monografía explora el acto creativo a través del lente de la dialéctica, una herramienta filosófica que ha sido fundamental para analizar las tensiones y contradicciones de la realidad. Se realiza un recorrido histórico y filosófico desde Platón hasta Karl Marx, Georg Wilhelm Friedrich Hegel y otros pensadores contemporáneos, quienes han entendido la dialéctica como una síntesis de opuestos y una forma de confrontar la complejidad inherente al proceso creativo. El objetivo principal es comprender cómo la dialéctica, al articular fuerzas opuestas, permite una comprensión profunda de las dinámicas que intervienen en la creación artística. A través de un análisis de diversas concepciones filosóficas y del testimonio de artistas sobre su proceso creativo, se revela cómo las tensiones entre la libertad del creador, la técnica y las limitaciones del material impulsan una creación que trasciende lo puramente técnico para expresar una verdad humana universal.Publicación Acceso abierto El Cerramiento arquitectónico o ¿cómo expresar la identidad a través del cerramiento?(Universidad del Valle, 2020) Sarmiento Peñaranda, Gustavo; Álvarez Ramírez, WilliamEste trabajo de investigación expresa una preocupación propia que busca, de modo estructurado, clarificar, a través de la estética y de las teorías del arte y la arquitectura, el significado de lo que se entiende como Cerramiento y su estado ideal como representación de la identidad del sujeto [arquitecto] de quien deviene. La aproximación es fenomenológica y hermenéutica, lo que nos pone frente al fenómeno tal y como se muestra con el fin de traer a conciencia su esencia. La categorización nos permite determinar el modo de existencia del cerramiento, así como su estado fundamental para reconocer lo que es y lo que no es como fenómeno de la sensibilidad. Una vez entendido lo anterior, la exposición del fenómeno sensible, frente a los conceptos, determina un resultado por medio del cual es posible entender su existencia como el medio de representación de la interioridad del sujeto. Lo anterior posibilita comprender al cerramiento como aquel fenómeno que supera su condición de objeto elevándose a la categoría de obra [arquitectónica], en la que se reconoce su valor formal, conceptual y sensible como un ente con naturaleza propia, independiente del sujeto, es decir, con identidad.Publicación Acceso abierto Ethos de la sociedad colombiana : un problema estético y político(Universidad del Valle, 2025) Restrepo Cabezas, Valeria; Álvarez Ramírez, WilliamEsta investigación explora la relación entre política y estética para analizar los problemas que se pueden encontrar en el ethos de la sociedad colombiana, basándose en el filósofo francés Jacques Rancière. Se analizan obras de Rancière y otros autores, explorando conceptos como el reparto de lo sensible, disenso, emancipación, estética-política y arte político. Los hallazgos destacan un histórico reparto de lo sensible colombiano basado en lógicas de dominación y exclusión principalmente de una élite que ha ostentado el poder político y económico del país, la cual promueve un ethos caracterizado por aspectos como el incumplimiento de las normas; la corrupción política; la narco-estética; la dominación de las élites, la violencia social y política; y la fragmentación social. La educación estética y el arte se proponen como herramienta para desafiar esta configuración y promover un ethos basado en la empatía y que promueva una participación igualitaria. Proponiendo una nueva re-partición basada en el disenso y la igualdad como generadores de una sociedad democrática. La educación estética y el arte podrían generar nuevos modos de participación política y promover la transformación de la sociedad hacia una más inclusiva y equitativa.Publicación Acceso abierto Las formas de la imaginación en Kant.(2015-06-30) Álvarez Ramírez, WilliamResumen Este artículo presenta el concepto de imaginación en Kant según su función en el sistema de las facultades cognoscitivas y del ánimo. La imaginación actúa en la esquematización de las categorías a priori del entendimiento. En su enlace con la intuición sensible produce las formas de la representación: el esquema y la imagen como unidades de expresión formal subjetiva. La imaginación, en su espontaneidad, es el fundamento de una triple síntesis. Por la espontaneidad hace de fundamento del enlace, en cuanto unidad sintética de la percepción, y permite que la síntesis de la aprehensión de la sensibilidad sea, necesariamente, conforme a la síntesis de la apercepción que es intelectual. De este modo la imaginación actua como la raíz común entre la sensibilidad y el entendimiento. Abstract This article introduces the concept of imagination in Kant according to their function in the system of cognitive faculties and mind. Imagination acts schematization a priori categories of understanding. In its connection with sensible intuition produces the forms of representation: the scheme and the image as units of subjective formal expression. Imagination, in its spontaneity, is the foundation of a triple synthesis. Spontaneity is the basis of the link as synthetic unity of perception, and allows the synthesis of apprehension sensitivity is, necessarily, according to the synthesis of apperception is intellectual. Thus the imagination acts as the common root between sensitivity and understanding.Publicación Acceso abierto Hamlet y Segismundo, paradigmas de la representación: análisis de Hamlet, principe de Dinamarca y la vida es un sueño a través de la representación como categoría filosófica(Universidad del Valle, 2017) Valencia Ramírez, Jesús David; Álvarez Ramírez, WilliamEl presente trabajo de investigación ofrece una definición general del concepto de representación desde una perspectiva filosófica, relacionada con el arte de manera particular, a partir de las obras dramáticas Hamlet, príncipe de Dinamarca, de William Shakespeare, y La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca. En el primer capítulo se expone el cambio en el orden de la representación ocurrido entre los siglos XVI y XVII, con el que se abre una nueva perspectiva de lo humano, al invertirse la relación representativa entre el mundo y el hombre. En el segundo capítulo se desarrolla el concepto de conciencia, definido como un espacio interior de representación, desde el que se desarrolla la interpretación de lo real. En el tercer capítulo se ofrece una definición general del concepto de representación, como una mediación entre el mundo y el hombre, de carácter contingente en su fundamento.Publicación Acceso abierto La vanguardia musical en Piazzolla(Universidad del Valle, 2019) Salazar Orozco, Fabio; Álvarez Ramírez, WilliamEsta tesis es el resultado de la investigación sobre la influencia que ejercieron algunos movimientos de vanguardia como el Primitivismo, el Expresionismo, el Neoclasicismo y el Futurismo en la obra del Ástor Piazzolla y lo que esto significó en la transformación de la estética del tango. La intención de abordar un análisis filosófico y musical acerca de este compositor y su acercamiento a las vanguardias artísticas, surge a partir del impacto emocional que la audición de su música puede generar, de la alta difusión de sus composiciones en los diferentes escenarios musicales y el sin número de interpretaciones y adaptaciones que se han realizado a gran parte de su obra. El principal interés de esta investigación está centrado en establecer la relación de la estética compositiva de Piazzolla con algunas corrientes musicales del siglo XX, realizando un recorrido por los diferentes movimientos de vanguardia desde la mirada de expertos como Burger, Esteban, Fellmann y Micheli, identificando las características en común entre las músicas de vanguardia y las vanguardias artísticas. Posteriormente realizaremos una reflexión hermenéutica sobre el lenguaje en la música a partir del pensamiento filosófico de autores como Fubini, Adorno, Dalhaus entre otros, que luego permitirá hallar alguno de los aspectos estéticos del lenguaje musical en Piazzolla, para finalmente, y mediante el análisis musical basado en la teoría de la tripartición de Nattiez y Molino (que permitirá desde lo poiético, inmanente y estésico), identificar los elementos propios de las vanguardias en el tango piazzollianoPublicación Acceso abierto El mythos del guion: la mediación del guion literario en la configuración de la identidad nacional a través de películas y seriados de ficción(Universidad del Valle, 2018) Manosalva Méndez, Luz Lady; Álvarez Ramírez, WilliamLa imagen del cine y la televisión propicia el desarrollo en un cierto tipo de sensibilidad porque estos medios se han constituido en una escena fundamental de la vida pública a través de mediaciones como la técnica, la institucionalidad, las matrices culturales y la competencia de las audiencias, así al ser ámbitos de socialización, transmiten valores y pautas de comportamiento dentro de la construcción estética de la vida.Publicación Acceso abierto La naturaleza del dibujo : entre el pensamiento y el arte. Reflexiones sobre los aspectos filosóficos.(Universidad del Valle, 2021) España Scarpetta, Wilson; Álvarez Ramírez, WilliamEn el marco de la filosofía de Hegel y Lefebvre, a partir del concepto de finalidades del arte y representación surge este trabajo de investigación sobre la naturaleza del dibujo que organiza y reflexiona la producción artística y técnica bajo el análisis y búsqueda de argumentos centrales para subrayar, estimular y aportar al debate sobre el arte. Ello me permite, dilucidar formas particulares del dibujo como la línea y la forma visual, los conceptos de totalidad, producto- historia y pensamiento visual que sustentan los usos del trazo en los diferentes ámbitos. Desde esta lectura, se redefinen los límites con la pintura y la importancia del dibujo en particular para la superación histórica de las representaciones.Publicación Acceso abierto Sensibilidad poética como recurso educador de una cultivación ética-estética(Universidad del Valle, 2025) Zuñiga Montes, Matteo; Álvarez Ramírez, William“Sensibilidad poética como un recurso educador de una cultivación ética-estética”, este es el título de mi monografía la cual ha sido llevada a cabo alrededor de una idea principal. Esta idea consiste en tomar el concepto de sensibilidad poética y mostrarla como un modo de experiencia estética del sujeto, la cual permite crear o desarrollar un sentido de autocomprensión de la vida y por lo tanto de sus acciones. El objetivo principal que aquí me he planteado se basa en la argumentación de que la sensibilidad poética brinda un buen aporte a la ética, el cual no resulta normativo sino más bien orientador. Dichas ideas y objetivos surgen de un problema identificado: el descuido de la educación y cultivación sensible en tiempos contemporáneos.