Examinando por Autor "Dixon, Everett Chistopher"

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    El director de teatro y el suceso escénico : el caso de Lloyd Richards.
    (2018-07-17) Dixon, Everett Chistopher
    Este artículo analiza el proceso de ensayo del gran director afro-americano Lloyd Richards (1919-2006), basado en entrevistas originales conducidas con colegas artísticos de Richards de todos los períodos de su trayectoria profesional, para mostrar la importancia de la dirección de Richards en transformar los sucesos narrativos de las obras de August Wilson en sucesos escénicos vitales mediante el uso magistral de tropos de la Significación afro-americana. Entre los artistas entrevistados se encuentran: Dwight Andrews, Stephen Henderson, Thomas Richards, Charles S. Dutton, Courtney B. Vance, Michele Shay, y otros.
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    La evaluación artística : una crítica perpleja
    (2011-10-14) Dixon, Everett Chistopher
    Si no hay objetividad en las artes, si las subjetividades son necesariamente injustas, y si se suman a estas dificultades las trampas habituales de la evaluación pedagógica, ¿cómo se puede hablar de la evaluación en las artes?.
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    Herramientas del área de voz escénica para la interpretación de personajes.
    (Universidad del Valle, 2020) Tenorio Muñoz, Ana María; Dixon, Everett Chistopher
    ¿Es posible construir e interpretar un personaje a partir de las herramientas que brinda la asignatura de Voz Escénica? Desde el primer semestre de la Licenciatura en Arte Dramático hasta el quinto, se estudian diversos tipos de texto en la asignatura de Voz Escénica: ensayos, cuentos, verso del Siglo de Oro español, verso libre, retahílas, adivinanzas, rondas, trabalenguas, y por supuesto, los textos dramáticos. En ese tránsito, el estudiante va adquiriendo las estrategias, herramientas y hábitos vocales para interpretar cada tipo de texto, lo que permite dar con los sentidos y las imágenes del mismo, y en su constante ensayo la voz va encontrando veracidad, organicidad, viveza, retórica y todos los elementos que hacen que un texto sea vivo e interesante en escena. Pero, qué sucede en un montaje académico para que el estudiante-actor tenga mala dicción, sea inconsciente de su respiración, cree tonos y matices falsos, no se proyecte con el volumen y apoyo necesarios, se le caigan los finales, entrecorte las frases abruptamente, no sepa cómo manejar los silencios ni los signos de puntuación y no tenga intención ni imágenes con lo que dice, ¿será que el estudiante desconoce las herramientas vocales que ha obtenido en la carrera, no es consciente de ellas o simplemente no sabe cómo ponerlas en práctica? Esta monografía expone de forma teórica las herramientas vocales capitales que se adquieren en el transcurso de los primeros cinco niveles de Voz Escénica, encontrándose un compendio de herramientas técnicas y otras interpretativas, también se hallan relatos y experiencias de nueve estudiantes de Montaje, de Taller de Creación y egresados que no solo evidencian el uso e influencia de dichas herramientas, sino que dan ideas de cómo aplicarlas en un trabajo creativo de construcción de personaje
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    La presencia escénica del actor : una reflexión a partir de tres teóricos.
    (Universidad del Valle, 2018-02-21) Piedrahíta Ruíz, Luisa Paloma; Dixon, Everett Chistopher
    Esta investigación se enfoca en el la PRESENCIA ESCÉNICA, partiendo de los conceptos que los teóricos Stanislavsky, Barba y Grotowski proponen; se apoya también en las bitácoras de la autora, ya que durante la carrera de Licenciatura en Arte Dramático se abordan distintos ejercicios actorales donde se hace evidente el estudio sobre este concepto. También la monografía acerca al lector a unas reflexiones realizadas sobre el proceso de los estudiantes de la institución de la ciudad de Cali, que atiende a personas con diversidad funcional, orientando la práctica teatral específicamente en esta problemática.
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    El texto teatral orgánico.
    (Universidad del Valle, 2018-02-21) Morales Serna, María Alejandra; Dixon, Everett Chistopher
    El simple acto de intentar explicar el término organicidad en el teatro ¿un arte constituido de artificios y ¿efectos de realidad¿¿ ya es en sí inorgánico: en el afán de racionalización o conceptualización de algo natural, instintivo, se puede perder la esencia original que lo caracteriza. Un consuelo es La paradoja del comediante de Denis Diderot (1997)1; esta constante dualidad entre lo pensado y lo hecho, entre la teoría versus la práctica en nuestro campo de acción, funciona como alambrado al problema de la carencia de organicidad en el texto teatral. Propongo este proyecto de monografía al considerar la palabra como principal materia prima de mi creación artística en general; no hablo exclusivamente de la palabra pronunciada en el escenario, sino del puro acto de transmitir sensaciones o ideas concretas a través de la construcción lógica de un conjunto de palabras, sea de forma escrita u oral. Aunque el foco de este documento sea la palabra encarnada por el actor, no por el dedo del escritor, este último puede aprovechar los diferentes planteamientos que aquí se abordarán y aplicarlos a su profesión, pero si un actor no detecta lo orgánico en la palabra escrita por el autor, en la palabra del personaje, del director, de sus compañeros, de su persona, le costará más la organicidad en el texto, pues son todas estas voces las que contribuyen. Otra razón para la realización de este proyecto de monografía, es la necesidad de recapitular el trabajo propio realizado en la escuela, examinando, quizá, puntos pasados por alto en todo el proceso.
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    Triboulet el bufón clásico de corte francés, hacia el performance.
    (Universidad del Valle, 2018-02-06) Hernández Martínez, Catherine; Dixon, Everett Chistopher
    La siguiente monografía tiene como objetivo presentar la definición del Bufón de Corte en Francia, a través del montaje realizado por estudiantes de arte dramático de la Universidad del Valle; teniendo en cuenta específicamente, la experiencia compositiva de Triboulet en el montaje de la obra El Rey se divierte, de Victor Hugo. De este modo, se unen el estudio del Romanticismo Francés, y su contribución dramatúrgica durante el siglo XIX; la presentación biográfica del escritor francés, buscando las conexiones existentes entre la tradición del Bufón y los estudios del performance, que sean prácticas y aplicables en la representación del arte dramático. Así, el trabajo problematiza la siguiente pregunta: ¿Es posible representar un bufón del teatro romántico en las claves del performance? Para ello, se tendrá en cuenta, la estética surrealista propuesta por el director; el entrenamiento personal para bufones propuesta por la actriz; aciertos y desaciertos del montaje y la evaluación realizada por los maestros. Por último, el texto propone constituirse como una guía pedagógica a los estudiantes ¿ actores, que deban representar personajes bufonescos de Corte francés en el teatro.