Examinando por Materia "Comunicación visual"
Mostrando 1 - 9 de 9
Resultados por página
Opciones de ordenación
Publicación Acceso abierto Atípico. La tipografía decorativa, mucho más que ornamento(Universidad del Valle, 2014) Illera Bodoya, Juan Carlos; Cuéllar Torres, TatianaLa tipografía, como último estadio visible de la cultura escrita, inunda todos los aspectos de la vida cotidiana; continuamente el ser humano se enfrenta a un sinnúmero de mensajes escritos para poder interactuar con el mundo. Para la mayoría de las personas, los tipos pasan desapercibidos y se interpretan de una manera automática, sin detallar en su forma y estilo; sin embargo, hay casos en donde las letras expanden su significación más allá del mensaje lingüístico a través de situaciones atípicas de composición. Este proyecto estudia el estado actual de la tipografía decorativa, a partir de una amplia revisión documental respecto a la función, la historia y la relación de la disciplina tipográfica con la comunicación visual. Finalmente , propone un modelo de análisis que desglosa los elementos del mensaje visual en la tipografía decorativa para casos específicos de estudio en Latinoamérica.Publicación Acceso abierto Características audiovisuales generadoras de estados de sosiego en el espectador(Universidad del Valle, 2022) Ramirez Pérez, Angie Karina; González, JulioEste trabajo surge como respuesta al interés particular por analizar y describir escenas generadoras de sosiego, el cine y su desarrollo es un área de estudio que es tratado por las artes visuales, de modo que en la siguiente investigación se integran conceptos y procedimientos que son afines entre estas disciplinas. Las escenas generadoras de sosiego son un descanso para el espectador, un momento de tranquilidad en la trama muchas veces vertiginosa. En este trabajo se describen los elementos que las componen y sus características particulares que las diferencian de otro tipo de escenas. El análisis tiene como objetivo recopilar información teórica que se usa como fuente para el análisis y luego realizar una guía de referencia que sirva en la práctica creativa. Se concluye que el presente trabajo aporta una condensación de basta información sobre un tema en particular que servirá a quien se proponga el desarrollo creativo de un producto audiovisual con dichos fines.Publicación Acceso abierto Carnet de I.T.G de afiliación al Partido Comunista de Colombia. Sección de la I.C. Expedido el 21 de abril de 1939(2018-09-15) Partido Comunista de ColombiaCarnet de afiliado al P.C.C expedido a nombre de Ignacio Torres Giraldo, registra cuota de las cotizaciones realizadas con estampillas de color rojo y azul. Tiene los cinco puntos de la plataforma de lucha de los comunistas colombianos adoptada en 1937.Publicación Acceso abierto Des-armando a los superhéroes(Universidad del Vallle, 2015) Caicedo Pérez, Alejandro; Reyes Vera, Javier MauricioLos superhéroes, nacieron de las historietas o cómics, pero en los últimos años han incursionado exitosamente en otros formatos como el cine. Existe una gran cantidad de estos personajes, la mayoría de ellos envestidos de la espectacularidad de sus superpoderes y de su belleza estereotipada, los cuales generalmente se acomodan a la época y contexto cultural donde se produjeron. La mayoría, incluido los más relacionados con temáticas sociales, han hecho uso de la violencia para conseguir sus cometidos, todo en aras de representar, irónicamente, valores como la libertad. Por lo tanto, se dispuso a crear un superhéroe que correspondiera más al contexto caleño y que especialmente reflexionara respecto al uso responsable de la violencia. Para ello se hizo una investigación documental enfocada en un contexto sociocultural para encontrar rasgos distintivos entre la diversidad cultural local y unos superpoderes que no necesariamente tuvieran poder coercitivo, sino más bien, que sirvieran como herramientas para indagar sobre las causas y consecuencias de la violencia y comunicar algunos valores éticos. Consecutivamente se bocetaron los personajes, se escribió la historia, se planteó su narrativa gráfica y finalmente se evaluó su empatía con un público joven.Publicación Acceso abierto OVAL : desarrollo de puestos de interpretación musical como unidad de comunicación de la puesta en escena del espectáculo de la Orquesta Filarmónica de Cali(Universidad del Valle, 2020) Saldarriaga López, Marcela; Uribe Becerra, Angel MiguelLa Orquesta Filarmónica de Cali es una orquesta reconocida a nivel nacional e internacional por la calidad de sus interpretaciones musicales. Sus presentaciones suceden principalmente en el teatro insignia de la ciudad de Cali, el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, y su reconocimiento es tal que afamados directores de orquesta actúan como directores invitados en sus presentaciones. Aunque su calidad musical es indiscutible, a partir de la construcción conceptual del espectáculo, y su primordial cualidad de observable, se evidencia un desequilibrio entre el alto grado de elaboración de la experiencia estética auditiva ofrecida al público, y el bajo grado que presenta la experiencia estética presentada a los ojos de los espectadores. Este proyecto expone una apuesta desde el diseño industrial en la búsqueda de la coherencia en el grado de elaboración entre lo visual y lo auditivo, mediante el desarrollo de una unidad mínima de comunicación visual de la puesta en escena que parte de la complementariedad entre el intérprete y el puesto de interpretación, en el caso específico de la Orquesta Filarmónica de Cali. En la primera parte tiene lugar la formulación del problema de diseño, particularmente la articulación entre los conocimientos de la diseñadora-autora como estudiante de música y diseño industrial. La segunda parte plantea los fundamentos teóricos que sustentan y objetivan su intuición, la tercera parte presenta la construcción de objetivos, requerimientos y determinantes para definir el trabajo creativo y en la cuarta parte se encuentra el desarrollo de alternativas. Finamente una última parte sugiere las conclusiones elaboradas durante el desarrollo del proyecto en general e interrogantes para la continuación del proyecto.Publicación Acceso abierto Poéticas de la inestabilidad cultural : aproximación crítica a las visualidades digitales como instrumentos de sentido(Universidad del Valle, 2025) Giraldo Beltrán, Nathalia; Buitrago, JuanEl presente anteproyecto analiza cómo las visualidades digitales —imágenes, audiovisuales, interfaces, íconos y repertorios gráficos en circulación en internet— operan como instrumentos de sentido en la configuración de dinámicas culturales contemporáneas en línea. Desde un enfoque crítico y sensible, situado en los estudios visuales y la cibercultura, se examina cómo estos materiales visuales no sólo acompañan prácticas digitales, sino que intervienen en la producción de experiencias estéticas, afectos y modos de relación en entornos tecnomediados. La investigación organiza una pesquisa exploratoria con el fin de mapear características formales, operativas y de circulación de un corpus de visualidades digitales, y desarrolla un análisis interpretativo que atiende a los contextos socioculturales que posibilitan su emergencia. A partir de estas aproximaciones, el anteproyecto se orienta a articular una reflexión sobre los regímenes de sensibilidad contemporáneos que se configuran a través de estas visualidades y sobre su papel en la producción de significaciones en la cultura digital. El estudio propone una lectura situada y crítica, que pretende problematizar dinámicas de interacción con contenido visual, al margen del moralismo tecnófobo, que reconoce en las poéticas digitales la capacidad para actualizar condiciones contemporáneas de experiencia estética y significado.Publicación Acceso abierto Propuesta de intervención en la Biblioteca Mario Carvajal de la Universidad del Valle.(Universidad del Valle, 2016) Cruz Piedrahita, Melissa; López García, Estefanía; Reyes Vera, Javier MauricioEl Cómic es un medio de expresión visual contemporánea, en la que se une el texto y la imagen como medio estético y comunicativo, que a través del tiempo fue considerado el Noveno Arte, debido a su función de entretenimiento de origen popular con buenas historias y calidad de ilustración. En la actualidad en muchos países del mundo, la cultura del Cómic y el lenguaje gráfico tiene una fuerte trascendencia y arraigo, tanto que en los últimos años en nuestro país y en especial en la Ciudad de Cali se están comprendiendo cambios significativos, que están brindando nuevas perspectivas para la comunicación visual, la potencialización y acogida de nuevo lenguajes, entre estos el cómic, que en definitiva expone las diferentes formas que pretenden abrir un lenguaje universal y cultural. Para comprender la complejidad artística del cómic, históricamente este concepto tomó forma como un arte inter-multidisciplinar, con gran aceptación por parte del público, que logró consagrar un lugar exclusivo para el disfrute del mismo en lo que hoy se denomina ¿Comicteca¿, donde se dispone del cómic como un concepto abierto desde diferentes disciplinas y con una perspectiva global y multidimensional. El presente proyecto expone el proceso metodológico para la creación de una comicteca en la Biblioteca de la Universidad del Valle debido al éxito de estas historias de ficción de mayor acogida por los jóvenes que se identifican con este tipo de expresión cultural, permitiendo que se conozca de antemano los detalles pormenorizados del proceso realizado para lograr entregarle a la universidad un espacio dedicado a la lectura de cómics.Publicación Acceso abierto La semiótica de la obra de arte : una lectura crítica acerca de la estructura ontológica de la obra de arte y de los aspectos relacionados con ella a partir de una perspectiva semiológica y cinematográfica.(Universidad del Valle, 2020) Bhaszar, J.F.Este libro acerca al lector hacia el sentido esencial del arte desde una perspectiva filosófica, más exactamente la estético-semiótica. Dicho sentido ha de significar en su mente algo así como el ¿modo de ser¿ de las prácticas artísticas, o sea el comportamiento esencial que ellas presentan. Por su parte, el término ¿prácticas artísticas¿ ha de apuntar a las expresiones particulares del arte en tanto son situaciones puestas en acción, las cuáles además, abren el horizonte para una experiencia estética placentera: la escultura, la pintura, el cine, la literatura, los performances, las artes escénicas, etc. El Enfoque semiológico propuesto por el texto circunscrito dentro de la amplia llanura del quehacer filosófico, se busca limitar el rumbo de las interpretaciones acerca del estatus ontológico del arte dentro del marco del análisis semiótico. En otras palabras, el suelo desde el cual ha de instalarse el lector para la comprensión de las anotaciones aquí ofrecidas es el semiótico-estético del arte, a partir del cual las prácticas artísticas aparecen descritas en su comportamiento. Finalmente, la tarea que queda abierta como producto de las anotaciones de este texto radica básicamente en, igual que en todo trabajo filosófico, fomentar y/o ahondar en la discusión acerca de la perspectiva semiótica del arte y del cine. Es más, se trata de llamar la atención sobre una reflexión filosófica general, no sólo de corte semiológico, es decir, del tipo que sea, pero eso si, madurada por ejercicio cauto y juicioso de la razón, que se interese por la esencia y destino del arte y del cine en particular. El lenguaje cinematográfico, si bien cuenta con algunas reflexiones filosóficas en la historia del pensamiento universal, no es, en realidad, un terreno bastante problematizando si se compara con la amplia cantidad de textos inspirados en otros tópicos. Se espera que estas anotaciones sirvan de aliciente reflexivo para todos aquellos que, encontrándose inmersos en el quehacer filosófico, deseen seguir taladrando en la espesa y cautivante sustancia del lenguaje artístico y cinematográfico.Publicación Acceso abierto Ya no quiero ser una princesa, imaginando diversidad : ilustración del libro-álbum sobre temática queer(Universidad del Valle, 2025) Ospina Pillimue, Andrés David; Cuéllar Torres, TatianaEl proyecto “Ya no quiero ser una princesa: Ilustración del libro-álbum sobre temática queer” propone representar la diversidad afectivo-sexual y de género mediante el diseño de un libro-álbum dirigido a públicos jóvenes. La investigación surge ante la escasa presencia de narrativas queer en este formato, pese a su potencial narrativo y educativo. Desde un enfoque cualitativo y exploratorio, se realizó un análisis teórico y visual de referentes de libros-álbum con temáticas LGBTIQ+, sistematizado mediante matrices de análisis que permitieron identificar estrategias gráficas y narrativas. A partir de estos hallazgos se construyó un marco conceptual que orientó el proceso creativo. Como resultado, se desarrolló un libro-álbum ilustrado que narra el proceso de autodescubrimiento de una princesa que cuestiona los roles tradicionales, utilizando la ilustración como eje narrativo para abordar la temática queer desde una mirada sensible e inclusiva.