Examinando por Materia "Creación audiovisual"
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Publicación Acceso abierto Alternaria(Universidad del Valle, 2025) Anaconas Navia, Daniela; CUELLAR ESPAÑA, DIANA PATRICIAAlternaria es un guion de largometraje que nace desde una motivación profundamente íntima: explorar la represión emocional y la tristeza como experiencias humanas con potencial político y transformador. Ambientada en un universo distópico donde llorar está prohibido, la historia sigue a Mar, una adolescente que se rebela ante un sistema que castiga la expresión de las emociones. A través de su recorrido, el proyecto reflexiona sobre la tristeza como un acto de resistencia y sobre el cuerpo femenino como territorio simbólico de control y liberación. El trabajo combina una investigación teórica sobre dramaturgia emocional, estética cinematográfica y narrativas distópicas, con una bitácora de creación que documenta el proceso de escritura y exploración con inteligencia artificial. Alternaria propone un cine que habita el cruce entre lo íntimo y lo político, lo sensible y lo simbólico, y que reivindica la emoción como una forma de pensamiento y emancipación.Publicación Acceso abierto Creación de concept art para la adaptación de un cuento de ciencia ficción a producción audiovisual(Universidad del Valle, 2017) Olaya Moreno, Héctor Marvin; Reina, AndrésEl proceso de adaptación de textos literarios para crear un Concept Art es algo de difícil acceso, por lo que este proyecto plantea la elaborar un Concept Art de ciencia ficción sobre un cuento corto. Empleando y dejando rastro del proceso de adaptación con una estructura, basada en las revisiones de referencias, Se sintetizan, organizan y conceptualizan los elementos que se extraen y adaptan de la historia para desarrollar las visualizaciones. Todos los pasos van ubicados por capítulos donde se define qué es un Concept Art y sus categorías, comprender qué es una adaptación, cuáles son los tipos y fuentes que se suelen adaptar. Recurriendo a la narratología y algunos autores revisados, se plantea un esquema para adaptar el cuento, haciendo unos pequeños ajustes enfocados en la adaptación para Concept Art basado en un esquema teórico planteado por José Luis Sánchez Noriega. Finalmente se realiza un pequeño análisis del cuento “Reyes de la Arena” manejando aspectos como supresiones, añadiduras entre otros y Con toda la información estudiada y conceptualizada, se define un estilo para se desarrollan representaciones visuales; Empleando recursos como bocetación, desarrollo y construcción, color, composición y ambientación, Propios del Concept Art.Publicación Acceso abierto Girlhood: bitácora de una femineidad(Universidad del Valle, 2026-04-20) Perea Sarria, Michelle; CAMPO HURTADO, OSCAR ALBERTO; GRUPO DE INVESTIGACIÓN EN SONIDO, IMAGEN Y ESCRITURA AUDIOVISUAL CALIGARIEste trabajo de grado se presenta como una bitácora de creación que acompaña el desarrollo del cortometraje Girlhood, el cual constituye el eje central del proyecto. A través de una escritura reflexiva y situada, se documenta el proceso creativo desde sus motivaciones iniciales hasta sus decisiones estéticas y narrativas, entendiendo la creación audiovisual como un espacio de exploración personal y construcción de sentido. El proyecto parte de la noción de girlhood como una experiencia femenina que trasciende lo biológico para situarse en un territorio emocional y simbólico, donde convergen la memoria, la infancia y la construcción de identidad. En este recorrido, el cine y otros referentes culturales funcionan como dispositivos de reconocimiento que han acompañado la forma en que se percibe y se habita lo femenino. La bitácora articula reflexiones teóricas sobre la mirada femenina, la representación y la memoria con el proceso práctico de realización del cortometraje, en el cual la fantasía se emplea como un recurso narrativo para abordar la experiencia emocional sin recurrir a su exposición explícita. De este modo, el trabajo propone una comprensión de la creación audiovisual como un acto de memoria, donde lo íntimo se transforma en lenguaje cinematográfico.Publicación Acceso abierto Intersecciones de arte y tecnología: El uso de redes sociales en la práctica artística contemporánea(Universidad del Valle, 2024-12) Betancourt Sinisterra, Laura Camila; Mosquera Mondragón, RicardoLa presente investigación tiene como propósito analizar cómo los artistas visuales contemporáneos en Colombia utilizan las redes sociales, especialmente Instagram, para visibilizar y comercializar su obra. A medida que el arte transita de la era industrial a la era digital, las plataformas se han convertido en una herramienta que facilita la conexión del artista y su público, eliminando la necesidad de intermediarios como galerías, museos y exposiciones. Para lograr el objetivo de conocer las estrategias de marketing digital empleadas por artistas jóvenes y adultos, se realizan entrevistas semiestructuradas a catorce artistas visuales colombianos, divididos en dos grupos etarios, donde el Grupo 1 está constituido por artistas entre los 24-39 años y el Grupo 2 constituido por artista ente 40-56 años. En estas entrevistas se estudian y analizan sus pensamientos sobre el uso de las redes sociales y los diversos desafíos que enfrentan, incluyendo el equilibrio entre la creación artística y la visibilidad en un entorno digital. A medida que se avanza en esta investigación, se concluye que las redes sociales permiten a los artistas construir una marca personal, mejorar la conexión con su audiencia y acceder a un mercado global. Sin embargo, también identifica los desafíos psicológicos y técnicos que conlleva mantener una presencia activa y constante en las redes sociales. La presente investigación ofrece una visión sobre cómo los artistas pueden llevar sus prácticas al contexto digital, aprovechando las herramientas tecnológicas para visibilizar su carrera y trayectoria en un mundo que cada vez está más digitalizado y conectado. Estas conclusiones, como parte de la investigación, se presentan en un documental que se produjo, titulado El uso de redes sociales en la práctica artística contemporánea, que complementa los hallazgos con las entrevistas grabadas a los catorce artistas. Este documental, adaptado a las tendencias de consumo digital actuales, utiliza gráficos, efectos visuales y una edición que captura los mensajes que desean compartir los artistas sobre la tecnología en su proceso creativo. El documental se centra en preguntas claves que reflejan el impacto de las redes sociales en la visibilidad y promoción de las obras y su interacción en este medio. A través de una combinación de investigación y un proceso de creación audiovisual, se logra enseñar que el entorno digital, aunque presenta desafíos, es esencial para la promoción de la práctica artística y permite al artista construir una red de contactos y un vínculo con su audiencia que abre nuevas posibilidades artísticas y de comunicación al mundo contemporáneo.Publicación Acceso abierto Jerónimo : proyecto de producción audiovisual - educativo(Universidad del Valle, 2017) Castaño, Francia Elena; Caicedo Castro, Jorge EnriqueA partir de la experiencia del proceso de formación musical que brinda la Fundación Notas de Paz a niños, niñas y jóvenes de la comuna 19 de Cali, específicamente en los barrios Bellavista y Polvorines Alto, con el fin de combatir la deserción escolar y mejorar las condiciones de vida en términos de inclusión social y nuevos métodos de aprendizaje y relacionamiento social, nace el presente proyecto audiovisual-educativo. Aquí se involucra la producción audiovisual de bajo presupuesto y la exploración en formas expresivas desde las artes visuales aplicadas. La música es uno de los protagonistas del proyecto, junto a la historia que se construyó con la participación de la comunidad beneficiada por este proceso; los niños, las niñas, los jóvenes, las familias y los docentes involucrados pidieron contar sus historias y representar sus experiencias. Se busca, con este proyecto, hacer visibles sus realidades, pero también generar espacios de discusión frente a las problemáticas familiares y sociales que surgen alrededor de este tipo de experiencias de intervención social y cultural. Antes de avanzar en los detalles del proceso de investigación y producción de este proyecto, considero pertinente dar a conocer cómo nació la idea.Publicación Acceso abierto León : realización de un mediometraje a partir de la apropiación selectiva del sistema estilístico presente en la trilogía de películas animadas KIZUMONOGATARI.(Universidad del Vallle, 2018) Bonilla Sánchez, Sebastián; Reina Gutiérrez, AndrésEl presente proyecto nace del deseo de creación de un producto audiovisual con un estilo cinematográfico marcado, desde la inexperiencia teórica y práctica del autor y bajo una idea metodológica que tiene como objetivo permitir a autores de este tipo (principiantes/novatos) iniciar proyectos audiovisuales con resultados satisfactorios. Para ello, se estudió el concepto de Sistema estilístico planteado por Bordwell & Thompson (2015), con el fin de extraer los insumos teóricos necesarios referentes al estilo cinematográfico, para posteriormente aplicarlos en una metodología de creación audiovisual. Además, se seleccionó una trilogía de producciones cinematográficas de animación japonesa llamada Kizumonogatari, de las cuales se analizaron y apropiaron los aspectos de su sistema estilístico (puesta en escena, fotografía, montaje y sonido). Finalmente, se ejecutaron las tres fases de una realización audiovisual (preproducción, producción y postproducción) partiendo de la apropiación del Sistema estilístico presente en las obras Kizumonogatari. Como resultado del proyecto se obtuvo la creación de un producto audiovisual.Publicación Acceso abierto Oír con el corazón, plan piloto: una propuesta para la creación de un diplomado cinematográfico para sordos en Cali - Colombia(Universidad del Valle, 2026-04-20) Ponce Preciado, Jazbleidi; Erazo Solano, María Juliana; CUELLAR ESPAÑA, DIANA PATRICIAEste proyecto explora la democratización del conocimiento audiovisual, mediante la implementación de un plan piloto de formación desarrollado en co-creación con personas sordas. Este piloto permite identificar las barreras comunicativas, pedagógicas, metodológicas y sistemáticas que tradicionalmente han interferido en la participación plena de esta comunidad. A su vez, busca demostrar cómo este proceso de apropiación técnica y narrativa influye en la construcción de las bases pedagógicas necesarias para proyectar un futuro diplomado cinematográfico inclusivo en la Universidad del Valle y así pensar la inclusión más allá de la traducción, entendiendo el audiovisual no solo como un producto accesible, sino como un proceso de creación compartida.Publicación Acceso abierto Y nosotros ganamos el punk : génesis del punk en Cali(Universidad del Valle, 2024) Rodríguez Garro, Jaider Camilo; Patiño Millán, CarlosEsta investigación se enmarca como una bitácora base para la construcción y montaje del documental Y Nosotros Ganamos el Punk: Génesis del Punk en Cali. Repasa brevemente temas como la llegada del Rock and Roll al país y a Cali, el Protopunk mundial, el Punk en Colombia y -por supuesto- los orígenes del Punk en Cali. De igual modo, se indagan los antecedentes de este género musical en las principales ciudades del país a través de diversas fuentes. Así mismo, se expone cómo y por qué fueron elegidos los personajes que se entrevistaron en el film. Estos expresan, mediante relatos en redes sociales y testimonios, cómo se vivieron los primeros años de este movimiento musical dentro y fuera de la ciudad. El presente escrito debe entenderse como un material complementario para comprender el proceso y el contexto que hubo en la realización del documental antes mencionado. Este a su vez, busca llenar un vacío académico y cultural que aporte a la memoria musical de la escena Punk en Cali y Colombia.