Examinando por Materia "Puesta en escena"

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    A la diestra de Dios Padre, función en el teatrino del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali -1985.
    (Universidad del Valle, 1985) Anónimo
    A la diestra de Dios Padre, basada en el cuento de Don Tomás Carrasquilla, fue la obra cumbre del actor, dramaturgo, ensayista, narrador, poeta y director colombiano Enrique Buenaventura; dicha obra no sólo sembró los cimientos del Teatro Experimental de Cali – TEC, sino que se convirtió en una de las obras más emblemáticas y bellas de la dramaturgia colombiana y un clásico del Teatro latinoamericano. El maestro Buenaventura impregnó a la obra nuevas interpretaciones de acuerdo a la coyuntura social del país, entre 1958 y 1986 se cuentan cinco versiones. Según los críticos la ultima versión fue la más cercana al público. En la fotografía, puesta en escena de la obra en su quinta versión en una función al aire libre. Teatrino del Museo de Arte Moderno La Tertulia. Septiembre, Cali – Colombia, 1985.
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    A la diestra de Dios Padre. La Muerte en la primera versión de la obra, Cali, 1960.
    (Universidad del Valle, 1960) Díaz, Hernán
    Miguel Mondragón encarna a la Muerte en la primera versión de la obra: A la diestra de Dios padre, del maestro Enrique Buenaventura. Lugar Teatro de la Escuela Departamental de Teatro - Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali – Colombia,1960.
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    Aída Fernández.
    (Universidad del Valle, 1985) Lara, Jorge
    Aída Fernández en la obra el “Maravilloso mundo de la mentira y la verdad”, textos de Nicolás Buenaventura, Helios Fernández y Aida Fernández. Creación Colectiva. Participa Enrique Buenaventura como actor. Teatro Experimental de Cali, 1985.
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    El Alférez irreal.
    (2018-04-26) González Puche, Alejandro; Zhenghong, Ma; Pérez Agudelo, Felipe Andrés; Valencia, Jesús David; Hincapié, Ricardo
    El proyecto denominado El Alférez Irreal, realizó un proceso de creación de dramaturgia propia y puesta en escena a partir de la novela El Alférez Real de Eustaquio Palacios, una de las dos novelas más importantes en la literatura vallecaucana. La versión teatral estableció un paralelo entre los personajes de la novela y su posible existencia en la actualidad. El proyecto convirtió a la Hacienda Cañasgordas en el personaje principal de la trama buscando un explicación acerca de su abandono actual. A partir de una investigación con arquitectos y visitas a la hacienda, pudimos entender que la causa principal del abandono es el desarrollo urbanístico de la ciudad, que quiere aprovechar esos predios para edificar unidades residenciales. Otra de las causa del abandono es una supuesta maldición del predio, donde existe un cementerio y en donde yacen los cuerpos de cientos de esclavizados. Los afrodescendientes de la actualidad no sienten mayor atracción sobre este predio, ni por la novela, y lo identifican como un lugar de antiguos sufrimientos.
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    Análisis metodológico y conceptual como herramientas para la creación de una puesta en escena
    (Universidad del Vallle, 2015) Guzmán López, Julián Andrés; Cuellar Torres, Tatiana
    El presente estudio se enfoca en el análisis de herramientas que permiten visualizar variables como: fases de producción, diseño de escenografía, transformación o utilización de espacios convencionales y no convencionales, construcción y presentación de personajes, uso de materiales, escenarios, alcances de creaciones importantes al momento de abordar una puesta en escena desde la fase de concepción hasta la materialización y exposición de la misma, además de una intervención en producción real a partir de la formación como diseñador donde la creación colectiva hace parte de la materialización de las ideas, vinculado con el estudio que destaca los cambios que sufrió el diseño del espacio escénico en la historia y en el presente, y la relevancia que éste ha adquirido no sólo como un componente más dentro de la puesta en escena, sino en su singularidad esencial en los proyectos de los últimos años. Se concluye en la revalorización del concepto de escenografía y del escenógrafo como principal creador del cruce hacia las nuevas fronteras en el universo escénico contemporáneo.
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    Blondinette : Una sistematización académica.
    (Universidad del Valle, 2021) Mejia Palencia, Roger Armando; Uribe, Gabriel
    La sistematización es ¿un acto de conocimiento ligado fundamentalmente a una experiencia práctica. Como acto de conocimiento pretende explicaciones sobre los acontecimientos, es decir, se plantea como una modalidad de investigación. En relación con esta definición se establece esta propuesta, con el fin de generar una sistematización del montaje teatral infantil Blondinette de Oswaldo Díaz Díaz, dirigido por Gabriel Uribe en el año 2015, en su espacio académico de la asignatura Montaje IV, de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Ubicándola como fenómeno fundamental en la gestación de este tipo proyectos. A través de esta sistematización de procesos se genera una comunicación documentada como prueba y resultado del montaje académico para la obra Blondinette del escritor y dramaturgo colombiano del siglo XX Oswaldo Díaz Díaz. Bajo una revisión y análisis documental de los temas expuestos y desarrollados en la práctica, se busca obtener reflexiones sobre la aplicación de metodologías de este tipo en los procesos académicos, como estrategia de seguimiento y observación, para su evaluación y aplicación. En este caso una obra a sistematizar, dentro de una práctica académica desarrollada, obteniendo reflexiones sobre las teorías y metodologías que llevaron a la cualificación de experiencia en esta área y su estado. Estas bases fueron de gran ayuda en este caso, para profundizar en los procesos metodológicos de la creación de obras teatrales dentro del sello académico, para descubrir los signos del teatro estudiado, los pasos de la sistematización de experiencias en el marco de la educación artística pedagógica, y categorizar los procesos y técnicas del montaje desarrollado para encarar la relación entre la sistematización y el teatro como unión manifiesta de aspectos, para evidenciar aportes a las artes escénicas, surgen preguntas para el proceso investigativo: ¿Cómo Reconocer los diferentes lenguajes artísticos utilizados en el montaje de Blondinette?, ¿De qué forma la sistematización de una experiencia, contribuye a las prácticas pedagógicas y creativas en el teatro infantil? La obra de Oswaldo Díaz Díaz, incluyendo Blondinette (1941), son resultados de su experiencia pedagógica y artística, generando grandes aportes a la cultura artística y pedagógica de la historia colombiana del siglo XX.
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    La Boda, obra del grupo Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).
    (Universidad del Valle, 1977) Anónimo
    La Boda, escrita del dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht es representada por el Grupo: Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) fue dirigida por el dramaturgo Santiago García. La pieza teatral retrata los conflictos familiares durante la celebración de una boda. Dicha obra se presentó en III Festival Nacional del Nuevo Teatro, el 12 de diciembre de 1977, en el Teatro la Candelaria, Bogotá - Colombia.
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    La casa de Bernarda Alba, en el Teatro Escuela de Cali, 1962.
    (Universidad del Valle, 1962) Díaz, Hernán
    La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos escrita en 1936 por Federico García Lorca; pieza adaptada y dirigida por Pedro Ignacio Martínez. Esta obra fue uno de los primeros montajes de la Primera Compañía Oficial de Teatro de la ciudad. En las fotografías, Fanny Mickey en primer plano y el público en una función del el Teatro Escuela de Cali, 1962
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    La cotidianización de la violencia en Colombia : materialización escénica del proceso de montaje de la obra : Electra de Sofocles
    (Universidad del Valle, 2019) Ramírez Palomino, Cesar Anderley; Montes Torres, Mayra Alejandra
    Al finalizar la etapa de fundamentación e iniciar nuestro ciclo profesional como actores llegamos a primer montaje, este nuevo comienzo nos dio la oportunidad de enfrentarnos por primera vez a la realización de una obra dramática en su totalidad. Las expectativas que nos generó esta etapa fueron muchas, entre ellas estaba: ¿Cuál sería la primera obra que montaríamos? Es aquí donde nuestro director Douglas Salomón nos presenta de una manera ritual la obra Electra de Sófocles. La primera lectura de la obra nos generó un sin número de preguntas e inquietudes respecto al montaje, como: ¿de qué manera se actúa la tragedia griega? ¿Cómo montar la obra de una manera particular? ¿Cómo capturar al espectador? ¿Por qué montar una tragedia griega y no una contemporánea? ¿Se puede hablar de nuestro país por medio de una tragedia griega? Y a pesar de todas estas preguntas, el mayor cuestionamiento era: ¿Cómo montar una tragedia griega en el contexto contemporáneo colombiano y cómo sería la metodología y proceso de creación? Es ahí donde el director nos comparte sus ideas y de qué manera las llevaría a cabo; convirtiéndose este proceso de creación en el motor para realizar la sistematización del proceso de montaje de la obra Electra de Sófocles. Uno de los puntos claves de querer sistematizar el proceso de Electra es porque paradójicamente, a pesar de su antigüedad es una obra cercana a nosotros, a la realidad del país, una obra que habla de víctimas y victimarios, y que por medio de situaciones que ocurren al interior del núcleo familiar, muestra la violencia y las diferentes posturas y decisiones que asumen los integrantes ante una situación de venganza. Dicho proceso fue enriquecedor por la conexión que logramos tener con el director, por lograr afianzar lazos de amistad, complicidad y lazos profesionales entre compañeros, por el crecimiento artístico adquirido durante el semestre, por el hecho de adaptar la obra a la realidad de Colombia y por tener una relación tan artísticamente estable con Electra. Fueron estas características las que hicieron este proceso de montaje particular a otras experiencias. El hecho de construir una obra trágica busca responder estas dudas haciendo prioritario llevar la tragedia griega al contexto colombiano, siendo la violencia de Colombia un punto clave para encaminar el montaje. Teniendo en cuenta que en nuestro país la injusticia se ve como un acto normal y la violencia es ¿cotidianizada¿, era necesario crear una obra que hablara del estado del país, del estado de los habitantes, de la resignación que sufren y callan; con el fin de confrontarlos y mostrarles una realidad donde el pasado se transforma en resiliencia, el presente es encarado y el futuro visto como una oportunidad; entablando con el espectador una visión compartida del problema y del punto en el que estamos frente a la violencia y como la dejamos pasar por alto. Nuestro objetivo es, por medio de esta sistematización mostrar un trabajo artístico que ha sido significante en nuestras vidas actorales y cómo por medio de un resultado académico con Electra llegamos a un tema tan cercano en nuestras vidas como lo es la violencia.
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    Dansen, obra del grupo GRUTELA -Teatro Experimental Latinoamericano.
    (Universidad del Valle, 1977) Anónimo
    Dansen obra de Bertolt Brecht en un acto, que trata el fascismo en Alemania, dirigida por Danilo Tenorio. En la fotografía, Gabriel Uribe y María González del grupo GRUTELA - Teatro Experimental Latinoamericano. Lugar: Teatro La Candelaria, Bogotá – Colombia, 1977
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    De la memoria a la creación escénica : sistematización del proceso de montaje de rojo
    (Universidad del Valle, 2019) Colorado Cortes, Danharry; Gómez Valencia, Ana María
    La presente investigación nace con el fin de sistematizar el proceso de montaje de la obra teatral Rojo, que tiene sus bases fundamentales en la memoria como forma de construcción y como elemento principal del montaje. En un principio, iniciaremos hablando sobre la memoria ligada a mi experiencia de vida, luego, daremos paso a una investigación formal de la memoria desde diferentes puntos de vista, y por último, se llevará a cabo la sistematización del proceso de montaje de la obra, en donde más que contar una experiencia se reflexionará sobre lo vivido y su relación con la memoria. El amor, esa es la primera razón por la cual decido sistematizar Rojo, más adelante explicaré la razón. Dentro de los procesos de creación que un actor experimenta, en mi opinión es fundamental que haya un querer hacer y un querer crear, de lo contrario, aunque el resultado sea afortunado la obra carecerá de espíritu y eso es algo en lo que no se puede mentir. A raíz de esto me surgen las siguientes preguntas: ¿Qué hace que un actor sienta que su espíritu está totalmente conectado con una obra? y ¿Es necesario que el espíritu esté involucrado en una obra o se puede crear sin necesidad de que haya una relación real entre el actor y la creación? y así como estas muchas preguntas que me llevaban a que la principal razón por la cual yo sentía que mi espíritu estaba dispuesto en Rojo, era porque estaba realizando un proceso de rememoración, estaba dialogando con la memoria de mis vivencias y ahí radica la importancia de un espectáculo para mí. Para empezar a dialogar con estas preguntas voy hacia mi primer encuentro con la memoria, éste sucede en el trabajo que realicé desde el año 2011 al 2013 en el Teatro Esquina Latina donde la premisa era el recuerdo, esta consistía en que las personas más antiguas de la comuna hablaran sobre la fundación y las problemáticas de los barrios a través de testimonios, entrevistas y fotografías. Luego de haber recogido las diferentes experiencias se daba paso a la creación de una obra teatral con elementos ficcionales unidos a lo documentado y por último, la muestra del resultado a la comunidad. Esta experiencia fue muy importante para mí, ya que generó un interés por conocer las razones que hacían que las cosas sucedieran en mi barrio de determinada forma o en su defecto, por qué era tan difícil salir de las problemáticas que rodeaban a mi barrio. Cursando segundo semestre en la Universidad del Valle experimenté un ejercicio llamado historias biográficas, el cual hace parte del taller de actuación y consistía en llevar a escena una historia de alguien muy cercano a nosotros, teniendo en cuenta la verdad y la fidelidad al relato contado. A pesar de que en ese momento no comprendí en su totalidad el objetivo del ejercicio, sí aumentó mi interés por indagar el pasado, ir a los hechos sucedidos en mi familia y sobre todo la forma en cómo los llevaba a escena.
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    Detrás de la función del director teatral.
    (Universidad del Valle, 2016-08-23) Arias Delgado, Joghis Seudyn; Zhenghong, Ma
    El siguiente texto realiza un reflexión acerca de lo que representa para un estudiante de actuación, la construcción de un montaje teatral en la escuela de Arte Dramático de la Universidad del Valle, explorando el oficio del director y su quehacer como docente y organizador de su equipo de trabajo. Además presenta ejercicios claves en la practica actoral para el beneficio de la puesta en escena, recrea la sistematización de cuatro procesos de montaje en los cuales se experimentaron diferentes metodologías de grandes maestros como Stanislavski, Bertold Brecht y Enrique Buenaventura, como fueron utilizadas sus teorías para el proceso de creación y que tanto influenciaron en la formación de los estudiantes. Se realiza la sistematización de “El avaro” de Moliere dirigida por Everett Dixon, “Nuestro pueblo” de Thornton Wilder dirigida por Eduardo Emilil, “Ifigenia en Aulide” de Euripedes dirigida por romano Germán Barney y “Todo tiene su final” texto escrito por el grupo en un acto de creación colectiva basándonos en la vida y obra de Andrés Caicedo, dirigida por Douglas Salomón. Todo esto con el fin de entender la labor del director en función de la creación de la obra de arte
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    Diario escénico del proceso de montaje en el taller de creación a partir de la obra manteca de muerto de la Autora Genny Cuervo
    (Universidad del Valle, 2023) Riascos Rodriguez, Eida Rosa; Robledo Mina, Lady Johanna
    Este documento recoge la experiencia del proceso de creación y montaje académico a partir de la obra Manteca de Muerto de Genny Cuervo. Aquí el lector encontrará aspectos técnicos del proceso de creación, obstáculos, herramientas que puedan ser útil para posibles montajes, hallazgos creativos y la retroalimentación de los espectadores luego del estreno de la obra.
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    Los diez días que estremecieron al mundo, obra del grupo Teatro La Candelaria.
    (Universidad del Valle, 1977) Anónimo
    Los diez días que estremecieron al mundo, es una obra de creación colectiva, dirigida y protagonizada por Santiago García, del Grupo Teatro La Candelaria. La pieza teatral se presentó en el III Festival Nacional del Nuevo Teatro, diciembre 1 al 15 de 1977, Bogotá - Colombia. En las fotografías, Santiago García, Francisco Martínez , entre otros. Lugar: Teatro La Candelaria, Bogota – Colombia, Diciembre 8 de 1977
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    Enrique Buenaventura en "El maravilloso viaje de la mentira y la verdad".
    (Universidad del Valle, 1985) Lara, Jorge
    Enrique Buenaventura, actuando en la obra en “El Maravillo viaje de la mentira y la verdad”. Textos de Nicolás Buenaventura, Helios Fernandez y Aida Fernandez. Creación Colectiva.Teatro Experimental de Cali, Cali – Colombia, 1985
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    Farsa y justicia del señor Corregidor, obra del Grupo Goya.
    (Universidad del Valle, 1976) Anónimo
    Puesta en escena de la obra “Farsa y justicia del señor Corregidor” del autor Alejandro Casona del Grupo Goya; colectivo conformado por los empleados de la Goodyear y dirigido por Gilberto Ramirez, en la Muestra Regional de Occidente – Cali del II Festival Nacional del Nuevo Teatro, septiembre 10 a 15 1976. Lugar: Teatro Experimental del Cali.
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    El final del juego, 1977.
    (Universidad del Valle, 1977) Anónimo
    Obra “El final del juego”, presentada en la sala del Teatro La Candelaria. Bogotá – Colombia, 1977.
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    Griots : cuentos de África : sistematización del proceso de adaptación y montaje.
    (2019-03-15) Angulo Garcés, Juan Carlos; Hurtado Benítez, Carol Maritza
    La presente monografía tiene como objetivo la sistematización del proceso de adaptación y montaje de la obra Griots: Cuentos de África, basada en el libro Mis cuentos africanos, recopilación de Nelson Mandela, e interpretado por cuatro estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle Sede Pacifico, la obra es el resultado del Taller de Montaje II, que tuvo como invitado al docente y Licenciado en Arte Dramático Juan Carlos Osorio Molano. Se pretende dar a conocer el proceso minucioso del montaje y la metodología de creación, investigación y puesta en escena, así como el resultado final del proceso de adaptación de los cuentos literarios al teatro. Ésta sistematización estará apoyada en bitácoras, programa de curso y experiencias del grupo durante el proceso de creación y repertorio.
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    Guadalupe años sin cuenta, obra de teatro del grupo Teatro La Candelaria, 1975.
    (Universidad del Valle, 1975) Anónimo
    Guadalupe años sin cuenta, obra emblemática del Teatro La Candelaria (1975), es considerada por la crítica como una de las obras más relevantes del teatro colombiano de la segunda mitad del siglo XX. La obra trata sobre Guadalupe Salcedo y de la revolución llanera de esa época. Evoca la memoria popular donde se guardan las experiencias y los sentimientos de las gentes del llano. En la fotografía, Fernando Cruz Flórez, Magil, Alfonso Ortiz y Fernando Peñuela. Teatro La Candelaria, Bogotá – Colombia, 1975
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    Guadalupe años sin cuenta, obra de teatro del grupo Teatro La Candelaria. Bogota, 1975.
    (Universidad del Valle, 1975) Anónimo
    Guadalupe años sin cuenta, obra emblemática del Teatro La Candelaria (1975), es considerada por la crítica como una de las obras más relevantes del teatro colombiano de la segunda mitad del siglo XX. La obra trata sobre Guadalupe Salcedo y de la revolución llanera de esa época. Evoca la memoria popular donde se guardan las experiencias y los sentimientos de las gentes del llano. En la fotografía, Santiago García y Francisco Martínez. Teatro La Candelaria, Bogotá – Colombia, 1975