Ambulante : el transeúnte como testigo.

Herrera Madrid, Leonardo | 2020

El presente trabajo de grado propone una investigación alrededor de la noción de caminar la ciudad como una práctica constante que, apoyada en las derivas psicogegráficas propuestas por los Situacionistas, invita a recorrer el centro de la ciudad de Santiago de Cali a través de las sensaciones, emociones e intuición que derivan de este territorio, evidenciando y señalando una serie de imágenes que hacen alusión al trabajo informal ambulante recurrente en esta zona de la ciudad

Arte y diseño después del "Crystal Palace"

Flórez González, Fernando | 2019

La exposición del Crystal Palace en Londres en 1856 marcó un hito para la arquitectura y el diseño moderno, puesto que dio lugar a una reacción en cadena después de su aparición. Las reacciones negativas de críticos como John Ruskin y William Morris, quienes fundaron el movimiento Arts and Crafts, influenciaron enormemente la emergencia del movimiento moderno del arte y el diseño. En efecto, la Bauhaus heredó del Reino Unido esta influencia. Así pues, arquitectos y movimientos representativos del Zeitgeist moderno son resultado de un periplo iniciado por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton, el cual sirvió como vientre de un pasado que había que superar. Los objetos presentados en el Pabellón del Crystal Palace son objetos que de acuerdo al zeitgeist hegeliano de la historia, no son representativos de su momento. Son objetos historicistas, es decir, producidos con tecnología moderna pero con una apariencia formal de siglos pasados. La crítica en contra de este historicismo no se hizo esperar y se hizo con base en la teoría del ya fallecido filósofo Hegel (murió en 1830 y la exposición fue en 1856). El zeitgeist o espíritu de la época es la punta de lanza contra el Cristal Palace y los objetos presentados allí. Es importante destacar que el arte y el diseño moderno pasaron por dos momentos, el primero es el de la escuela de artes y oficios (Arts and Crafts) en Inglaterra, y el segundo es el de la es cuela de la Bauhaus en Alemania. Estos dos momentos sirven de referencia para la discusión que aquí toma lugar, esto es, el arte y el diseño moderno después del Crystal Palace. Los objetos expuestos en el Crystal Palace además de no ser representativos del zeitgeist, tampoco eran objetos artísticos ni objetos provenientes de lo que se entiende por diseño. Eran meras copias vaciadas y pasadas por los moldes de la industrialización y la fábrica; meras repeticiones de un pasado formal que obedecía a unas leyes y condiciones de producción propias de ese pasado. La unidad entre arte y diseño es tal, que es esta misma la que da lugar a la crítica en contra de los objetos expuestos en dicho pabellón; el Arts and Crafts y la Bauhaus representan esta unidad. En consecuencia, hoy somos herederos de esta unión entre arte y diseño que emerge a partir del Crystal Palace, después del Crystal Palace

El autorreconocimiento de una mujer negra : Una lucha personal por desarrollar una identidad a través de contextos y realidades sociales en mi diario vivir.

Herrera Zárate, Álvaro Ricardo Alejandro | 2021

Este trabajo habla sobre el contexto histórico social y artístico de los prejuicios y expectativas que existen y han existido en las mujeres, los negros y las mujeres negras en específico y cómo todas estas realidades que convergen en la cultura terminan afectando las experiencias de vida y de autorreconocimiento de una mujer negra en la ciudad de Cali. Esa mujer soy yo misma.

Colonialidad incorporada, subversiones íntimas

Trujillo Amaya, Julian Fernando | 2017

Lo Político en relación con la Práctica Artística. El interés por escribir sobre la resistencia parte de la experiencia en la realización del proyecto Blanco Porcelana, una práctica artística que cuestiona la aspiración de blancura, heredada de la colonia, presente en nuestras acciones más cotidianas. La obra intenta hacer visible la relación de la jerarquía racial con la discriminación, la exclusión y la falta de reconocimiento como elementos constitutivos de un fenómeno de violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria.

Comic y tradición oral : las viñetas de mi parque

González Aristizábal, Luis | 2019

El objetivo de esta investigación es exponer el comic como una herramienta que refleja el contexto histórico, social y cultural en donde se desarrolla y crea. A partir de esta concepción, es necesario conocer el comic como un arte ligado a la realidad, y también como un arte secuencial que posibilita la lectura de historias y memorias enmarcadas en lenguajes locales o regionales, que son capaces de ser trasmitidos por medios de signos gráficos y lingüísticos. Es por esto que la primera parte de este trabajo presentan las definiciones de conceptos como el lenguaje, lengua, trasmisión cultural, tradición oral, memética, y narración. También se agrega en este documento un marco histórico para el desarrollo de la región pacifica, más específicamente el Valle del Cauca y Jamundí, con el fin de identificar los puntos referenciales que aportan valores, símbolos e íconos culturales que sirven de referencia a la creación de la pieza artística. Ya con esto, podemos hacer un acercamiento a lo que es el comic como tal, buscando mostrar como este arte nunca se alejó de su contexto en que se desarrolló, y sirve como vehículo de expresión artística y cultural a sus múltiples exponentes y creadores, además de las personas que aportan sus memorias a la creación de este material artístico

Comuna 20 rostros, huellas e historias en blanco y negro

Mojica Madera, Javier | 2017

El presente trabajo, revela la vida cotidiana de algunos habitantes de la Comuna 20. Es una aventura que inspecciona la historia, la memoria, la identidad y las relaciones sociales, patente especialmente en la imagen fotográfica y otras narrativas orales y escritas, sensibilizando a su vez, el valor y la riqueza que conlleva fomentar y conservar las tradiciones, costumbres y formas de vida de nuestros abuelos y antepasados. Un eje transversal que se destaca durante el proceso investigativo, es la creación de un archivo fotográfico-documental, como patrimonio de la comunidad, que evidencia las dinámicas sociales e individuales características de las distintas épocas y la versatilidad de la cultura, que converge a un contexto de asentamiento, interacciones humanas y cambios a nivel social, político y económico con respeto a la Comuna 20. El álbum familiar como elemento que integra, sensibiliza y conmemora, por otro lado, los relatos orales como fuente de saberes y diálogos que fortalecen la identidad y la fraternidad. La fotografía y el archivo fotográfico como detonantes de la memoria colectiva; como un testimonio de las generaciones pasadas y su relación con el presente de una comunidad en particular

Conciencia cíclica : celebremos la única sangre que corre sin violencia

Flórez González, Fernando | 2019

La cotidianidad : herramienta artístico-pedagógica para el estímulo de habilidades comunicativas en inglés.

Mosquera Mondragón, Ricardo | 2020

De la palabra a la imagen : una reflexión sobre la unión entre poesía y artes visuales.

Vite Tiscareño, Edgar | 2019-02-20

El objetivo de este trabajo es una aproximación reflexiva entre dos lenguajes: el literario (verbal) y el icónico (artes visuales). Para ello se han utilizado herramientas de la semiótica, que permitieron comprender la comunicación como un acto que busca interpretar o decodificar. De aquí su utilidad para el medio artístico, donde trabajamos constantemente con signos y símbolos, para los procesos de la significación

Dibujar con lapicero es una chimba... ¡y ya!.

Casas Arango, Hernán | 2019-02-20

El lapicero es un utensilio común en nuestra sociedad citadina, con el cual se tiene o se ha tenido contacto en algún momento, ya sea para escribir o dibujar, aunque esto último parezca poco usual. No podemos afirmar que la totalidad de las personas que dibujan con lapicero tienen un interés directo con el arte y su estructura institucional (curadores, museos o exposiciones), ni tampoco que quienes lo hacen esperen de ello ¿dibujos bien hechos¿. Es tal la libertad, que simplemente creemos que ¿dibujar con lapicero es una chimba y ya¿, porque nos gusta y por muchas cosas más que en ocasiones no entendemos. Lo anterior no constituye un ¿porque sí¿ importaculista, aunque en ocasiones si podemos sentirlo así, sino que nuestra intención primaria es dar razones a lo que significa para nosotros el dibujo con lapicero, gracias a la indagación continua desde lo técnico, personal y social, teniendo como referencia las distintas experiencias y saberes que hemos podido reunir a lo largo de nuestro recorrido como estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, que nos han permitido analizar algunos componentes académicos y extracurriculares presentes alrededor de ésta práctica, siendo un punto de partida para establecer otras maneras de aprender y relacionarnos con los otros.

Eddy Torres, su esposa Bertha y sus hijos Anabel y José Eddy

| 2018-09-17

Archivo fotográfico de 6 materiales escaneados, la primera fotografía muestra un retrato familiar, un hombre con dos niños y una señora en un sofá, en el reverso indica en manuscrito que es Eddy y Berta con sus primeros niños Anabel y José Eddy. Impreso por Studios Fotom, Leo Matiz, Bogotá – Colombia. Las siguientes cuatro imágenes son registros en formato papel, la primera es una nota mecanografiada de un telegrama de retorno de E. Torres desde New York, E.U.A. La segunda nota mecanografiada tiene el nombre de Annabella Torres Restrepo, la tercera nota mecanografiada registra el nombre de José Eddy Torres R y la dirección Salamina No. 52 –A – 87 Medellín, Colombia, por último, una cuarta nota de Ampliaciones Apolo, foto-estudio, Cartago, Calle 8ª – 6-77, dibujo comercial – vidrios para cine.

El río Cali en lugar del no lugar

Vite Tiscareño, Edgar Silvestre | 2015

En este trabajo de grado se analiza de qué manera se crea la relación entre los individuos que habitan o que intervienen un lugar y cómo esta relación es afectada y cambia de acuerdo con diversas situaciones que se encuentran dentro de la cotidianidad de cada sujeto pero que puede de alguna manera pasar desapercibida; Teniendo en cuenta el contexto del trabajo hacemos referencia directa a los ciudadanos (como individuos) y a el río Cali (como lugar). El río Cali se considera uno de los lugares más característicos de la ciudad, fue uno de los lugares más significativos y atractivos desde su fundación, no solo como un espacio de recreación sino como un lugar que permitió el abastecimiento de agua a lo largo del desarrollo de la ciudad hasta nuestros días. Sin embargo, la situación del río actualmente es alarmante y crítica, pues sus aguas se encuentran en estado de deterioro a causa del poco cuidado e interés que prestan, tanto los habitantes de la ciudad, como las entidades encargadas de la gestión ambiental dentro de la ciudad, esta falta de interés que se traduce en la pérdida de relación individuo-lugar, ha tenido como consecuencia que el río se convierta a lo largo de su tramo en un conducto de aguas residuales, pues la única parte del río a la que se le presta tratamiento a las aguas es a la que abastece el acueducto de San Antonio

Entretejido : práctica artística con tejido de mostacilla.

Mora Anto, Florencia | 2020

Entretejido es una práctica artística que, como objetivo, se propuso relacionar el arte, el tejido y la comunidad, a través de la realización de una pieza artística elaborada de forma artesanal con mostacilla checa tejida en telar, en la que se plasma la identidad colectiva, ancestral y territorial de los habitantes de la verdad de la Estrella del corregimiento de San Vicente en el municipio de Jamundí. Todo ello con el fundamento pedagógico que es la interacción de saberes como estrategia que refuerza los valores colectivos de una comunidad, en sentido intercultural. A la vez defender el papel que cumple la artesanía en comunidad, entendiendo el tejido y la creación de piezas simbólicas, como sustento importante de las culturas locales; de igual manera, analizaré de qué modo el quehacer del tejido se convierte en un vehículo de expresión individual. Lo anterior se vuelve elocuente al sustentar partiendo desde el concepto de Estética Relacional (Nicolas Bourriaud, 2008), como el modo en que el arte contemporáneo permitió ampliar el paradigma de la obra de arte en función de la relación con los espectadores y sus contextos El resultado de esta práctica fue que se logró establecer un grupo de tejido específico para la comunidad, llamado "Tejiendo Semillas del Futuro", lo que demuestra resultado satisfactorio del proyecto, ya que los habitantes interiorizaron la importancia de resaltar el territorio y de implementar nuevas actividades

La estética del collage en la propuesta dancística de Merce Cunningham.

Vite Tiscareño, Edgar | 2018-07-16

En este texto examino el modo en que la estética del collage no se limitó únicamente al contexto de las propuestas plásticas y visuales, e influyó otros ámbitos. Permeó a las artes escénicas y sobre todo influyó notablemente a la danza moderna y contemporánea. Con esta finalidad reviso detenidamente el trabajo coreográfico de Merce Cunningham, centrándome en su colaboración con diversos artistas, a lo largo de su trayectoria, así como su constante experimentación con los efectos plásticos y visuales de la escenografía, el vestuario y la iluminación. Estos elementos del montaje generan diversas connotaciones del cuerpo, como imagen fragmentada en movimiento, a través de una peculiar interpretación del collage, que termina transfigurado en danza.

La experiencia artística como elemento de intervención en la socialización : el caso de los estudiantes del colegio Panamericano en el barrio Los Lagos del Distrito de Aguablanca

Bastidas, Luis | 2018

Este trabajo documenta la experiencia de motivación artística implementada en una comunidad estudiantil ubicada en el Distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, cuyo interés se generó a partir de la falta de espacios de expresión artística, debido al desconocimiento de prácticas motivacionales en el área, por parte de la Institución Educativa en la cual se desarrolló el proyecto Motivarte. La puesta en marcha de dicho proyecto tuvo lugar en el colegio Panamericano del barrio Los Lagos, el cual está inmerso en un contexto que presenta una serie de dificultades y problemáticas sociales, que afectan el desarrollo integral de los niños y jóvenes del sector, siendo ellos los sujetos más vulnerables ante la situación. En este sentido, las problemáticas que alberga la comunidad en general, giran en torno a situaciones de drogadicción y delincuencia, que llegan a los jóvenes por medio de un uso inadecuado del tiempo libre, a causa de largas jornadas de ocio sin supervisión de sus padres o acudientes responsables de su bienestar, quienes se convierten en una figura ausente por suplir las necesidades básicas de sus hogares. Lo anterior permite vislumbrar las dificultades que genera la desigualdad social y económica en algunos sectores marginados de la ciudad. De acuerdo a lo anterior, el trabajo se planteó sobre el enfoque pedagógico de la Educación Popular, siguiendo los postulados conceptuales de Paulo Freire, que relaciona las experiencias cotidianas del aprendizaje con el contexto social en el cual están inmersas, considerando la educación como un sentido crítico de la realidad. Por ende, el enfoque de la Educación Popular como una Educación Progresista, infiere la transformación de las prácticas educativas tradicionales, al considerar una pedagogía crítica que involucre un cambio de la percepción social. En este sentido, se generaron espacios formativos de expresión artística en la Institución, a través de las actividades y ejercicios planteados desde la propuesta de Motivarte, con el fin de dar a conocer no sólo las distintas competencias que brinda el área, sino, a través de esta forjar en ellos apreciaciones culturales que planteen una postura crítica ante las distintas realidades. De esta manera, las diferentes expresiones artísticas planteadas en la institución educativa, desde la propuesta del proyecto Motivarte, se destacaron por el aprendizaje grupal a través de puestas escénicas y audiovisuales siguiendo los planteamientos de Augusto Boal (1960), destacado por la formulación pedagógica teatral a partir del concepto de Teatro del Oprimido, como un medio de participación y destreza activa en los sectores populares. En tal efecto, esta metodología posibilitó un medio de transformación en las percepciones sociales y personales, partiendo de la reflexión de sus realidades, a través de las representaciones e interpretaciones de sus propias formas de vida, dejando como resultado la construcción de personajes por medio de la experiencia cotidiana, quedando plasmado en puestas escenográficas y sobre todo en la conciencia de los participantes, en calidad de estudiantes, padres de familia, acudientes, docentes y público en general a los cuales fue posible llevar las presentaciones

La experiencia sensible como proceso pedagógico a través de las artes visuales en niños, niñas y jóvenes en la Fundación Cecucol : monografía análisis de experiencias.

Mejía Gordillo, Juan Sebastian | 2019

El presente trabajo de grado tiene por objetivo, analizar la experiencia sensible como proceso pedagógico a través de las Artes Visuales para los niños, niñas y jóvenes en la Fundación Centro Cultural Las colinas -Fundación Cecucol-. Para ello, se utilizó como estrategia metodológica la monografía de análisis de la experiencia, usando como referente el trabajo de Valencia, (2017). Concluyendo, en primer lugar, que en la experiencia sensible ¿la cual ocurre a través de las vivencias, los sentires y los aprendizajes-, se posibilita no sólo identificar las problemáticas sociales, sino también transformar la conciencia colectiva; en segundo lugar, los procesos que se dan a través de prácticas colectivas fortalecen el ser individual permitiendo transmitir su ser sensible al desarrollo de la práctica artística y al mismo tiempo originar nuevas ideas para ampliar el conocimiento de manera fluida y afable. Y por último, se crea una relación entre la experiencia sensible del aprendiente que se da a través de sus sentidos kinestésicos y visuales con el desarrollo práctico de los trabajos artísticos, que tiene por objetivos la construcción pedagógica de lenguaje artístico que se transforma e innova en conocimiento y relación con el entorno.

Fotografía y enfoques de género : Aproximaciones teóricas para construir miradas de mujeres.

Campo Castro, Natalia | 2018-07-17

El presente documento tiene como propósito brindar un marco teórico relacionado con el estudio de la mirada hegemónica, institucional y poderosa de los hombres en la fotografía, que se ha instalado históricamente como la principal manera de crear imágenes. Asimismo, se orienta a observar la forma en que desde los estudios de género y su episteme se la ha cuestionado, dando lugar a la emergencia de las miradas de las mujeres. Parte del entramado teórico en relación con la presencia de mujeres en las artes visuales, que configuró un panorama académico, epistemológico y empírico para la emergencia de fotógrafas con perspectiva feminista, es el que se muestra en el presente documento. De igual modo, se evidenciarán algunos aportes que los estudios de género han realizado a la actividad fotográfica hecha con miradas de mujeres.

Huella indeleble : metáfora de aquello que se resiste a desaparecer.

Casas Arango, Hernán | 2018-11-01

El presente trabajo intenta consignar el deseo de relatar el porqué de la importancia de los acontecimientos que nos conmovieron en la infancia, de cómo dichos sucesos trascienden, resisten y se aferran en la memoria de cada uno de nosotros y que aún, detalle importante este, nos acompañan tímidamente en la intimidad de la adultez. En ese sentido, este escrito aborda, para ello, aspectos concernientes al recuerdo y la memoria, a las impresiones perennes que nos dejó la niñez y la vitalidad que reside desde entonces en nosotros a través de la imaginación y el acto creativo; así mismo se establecen vínculos entre las nociones anteriores con el lenguaje plástico, que da cuenta sustancial en este trabajo, se trata de plasmar cómo los recuerdos de la infancia son un sustrato fundamental para la producción artística y el desarrollo general del individuo. El apoyo teórico y artístico de diversos autores y especialistas en distintos campos y disciplinas articulan los objetivos del presente trabajo de grado.

Una interpretación plástica y visual del mito indígena latinoamericano : El mito de Inkarrí en novela Abril Rojo.

Vite Tiscareño, Edgar | 2020

La presente tesis corresponde a la investigación e interpretación simbólica realizada para lograr una propuesta visual que fusione las artes y la literatura, a través del elemento mitológico presente en la novela traída a colación: Abril Rojo. En esta tesis se profundiza en las conexiones de ambas formas representativas anteriormente mencionadas (artes y literatura) a través de la historia y los procesos de síntesis de las imágenes de diferentes niveles de abstracción. De la misma manera, se realiza una investigación exhaustiva sobre el papel del mito en las sociedades primitivas y en la actualidad. Igualmente, que se comparan las diferentes versiones del mito de Inkarrí y su simbología en la novela Abril Rojo. Finalmente, se exploran diferentes referentes artísticos en aras de lograr una propuesta artística que satisfaga las necesidades representativas de este trabajo de grado.

El juicio de Kissme : escultura - acción.

Bambula Diaz, Juliane | 2012