Aproximación crítica desde la perspectiva de género, imágenes femeninas y cautiverios de género en la cisterna (1989), de Rocío Vélez Piedrahita

Navia Velasco, Carmiña, 1948- | 2010

Esta investigación hace un análisis de la novela La Cisterna (1989) de Rocío Vélez de Piedrahita desde algunos postulados de la perspectiva de género centrada en los libros Deseo y Ficción doméstica, una historia política de la novela (1991), de la investigadora Nancy Armstrong, la novela femenina contemporánea de Biruté Ciplisjauskaité (1987), y los cautiverios de las mujeres madresposas, monjas, putas, presas y locas (1997) de la antropóloga Marcela Lagarde. Además el marco está dividido en varios tópicos; una aproximación a la autora, su obra y el contexto que refleja, un contexto de los estudios de género y el feminismo cultural que se apoyan el artículo crítico feminista en el desierto de Elaine Showalter. Rocío Vélez en su obra La Cisterna crea un árbol genealógico de la familia Lopera para hacer una radiografía, un diagnóstico desde las esferas del yo, la sociedad y la cultura del mundo silenciado de las mujeres. Rocío Vélez desde su subjetividad femenina indaga la educación en las órdenes religiosas, la maternidad, el aborto, los métodos anticonceptivos, el matrimonio, la libertad, el erotismo y el placer reprimido en las mujeres por la moral y la religión.

Apuntes para para un estudio crítico del libro del Doctor Molina Proceso y Destino de la Libertad

| 2018-09-21

Documento de 24 páginas, la primera hoja es una nota sobre el libro Proceso y Destino de la Libertad de Gerardo Molina, la segunda hoja es una recomendación en el periódico El Espectador sobre el mismo libro y las siguientes 22 hojas son anotaciones críticas sobre el libro mencionado.

Buscando la escritura : crítica literaria y feminismo.

Accorsi, Simone | 2011-10-18

El texto es una investigación sobre la crítica literaria feminista y su desarrollo en el siglo XX. Se hace una revisión a las diferentes corrientes de pensamiento que lanzaron las bases de un feminismo más “plural”, en el cual caben diversas formas de pensar la mujer y su escritura. Muestra además la importancia que tiene la investigación sobre la escritura de las mujeres no sólo en la construcción de una sociedad que reconozca su talento literario sino que las reconozca como intelectuales actuantes, capaces políticamente.

Carlos Arturo Truque : valoración crítica.

Martínez, Fabio | 2017-09-13

Algunos críticos como Cyrus Stanley en Estados Unidos y Peter Schultze-Kraft en Alemania, que se han encargado de traducirlo y divulgarlo en sus respectivos países, lo consideran un cuentista a la altura de Horacio Quiroga y Filiberto Hernández. En Colombia sabemos de él, gracias al conocido crítico Eduardo Pachón Padilla, que en su tiempo lo incluyó en sus necesarias antologías literarias. En 1973, tres años después de su muerte, Colcultura publicó su libro El día que terminó el verano y otros cuentos. En el año 2013 el Ministerio de Cultura realizó una segunda edición de su obra, incluyéndolo en la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana. Truque, quien en la actualidad es más estudiando en la academia norteamericana que en la nuestra, fue víctima en su época de la exclusión por parte del establecimiento literario bogotano, y en más de una ocasión, fue estigmatizado por ser pobre, negro y comunista. Al hablar de Carlos Arturo Truque tenemos que empezar diciendo que estamos enfrentados a un excelente narrador. A un maestro del cuento.

Una comprensión amorosa del arte : Max Grillo y su pensamiento estético.

Ramírez Jaramillo, John Fredy | 2011-10-18

Este artículo ofrece el acercamiento a algunas de las ideas estéticas más representativas del autor colombiano Max Grillo. Se analiza la concepción positivista a partir de la cual explica el surgimiento de las nuevas corrientes artísticas de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Se exponen los aspectos sociológicos por los cuales explica la crisis del artista moderno, a la vez que su análisis de la literatura moderna y la poesía modernista en relación con la renovación del lenguaje. Se expone la problemática dependencia que Grillo establece entre la esfera de lo divino y la actividad creadora. Finalmente, es presentada su consideración respecto a la legitimidad de las expresiones artísticas de corte nacionalista.

La crítica literaria : un sostenido acto de amor lectura de nueve autores contemporáneos.

Roldán de Micolta, Aleyda | 2017-08-28

La autora piensa que la gran novela nos permite penetrar en la búsqueda de significados a través de su concepción temática, en su cambiante forma de expresión y hasta en la transformación de sus formas estructurales. Así por ejemplo seria muy complicado en este momento de avidez por el manejo del tiempo y la cambiante relación de pareja expresar el amor con la intensidad temática y obsesiva, aunque tan bellamente expresada en la grandes novelas románticas, o centrar la forma de expresión en el flujo de la conciencia, como en el de Joyce, a pesar del encanto de su ritmo musical y de su mágica expresividad poética o para un lector fugaz captar el universo cerrado de las grandes novelas del siglo XX.

El crítico internacional : Baldomero Sanín Cano, el ensayo y la crítica de la cultura.

Urriago Benítez, Hernando | 2011-10-14

Baldomero Sanín Cano representa para la historia literaria de Colombia la figura paradigmática del género ensayístico. Uno de los aspectos transversales de su obra – gran parte de ella compilada en el volumen Escritos, de 1977, que aquí examinamos — es la problematización axiológica que hizo de la cultura de su tiempo a través de la crítica literaria entendida también como crítica de la cultura. Sanín Cano pudo vivir la tensión entre su discurso ensayístico y el contexto de producción de éste gracias a su talante deconstructor, de evidente cuño modernista, que se inscribe en la tradición fundada por José Martí y Rubén Darío, entre otros. Es claro que a partir de su fecundo diálogo con España y Europa, Sanín Cano actualiza la tradición crítica en Colombia e impone rutas a seguir más allá del sectarismo y la intolerancia.

De cómo Montaigne consiguió entablar un diálogo sin hablar: errar es de humanos, dijo el elefante [recurso electrónico]

Malfitano de Francisco, Luis Felipe | 2013-07-11

Errar es de humanos, dijo el elefante; es un ejercicio literario que se presenta a manera de conversación lúdica, crítica y analítica cuyos cimientos son el ensayo literario implementado a manera de andamio de la estructura. Su carácter experimental da cabida a la fusión de otras formas literarias, como lo son la carta, la anécdota, el discurso científico, entre otras. Además se pretende entablar un puente interdisciplinario con otros conocimientos procurando ampliar el espectro de observación. Por tal razón, se puede encontrar en el texto principios científicos enlazados con dichos populares; disertaciones personales enfrentadas a bases teóricas, datos históricos con eventos cotidianos.

Destruction and detachment of the western ego in the moresby couple in the sheltering sky by Paul Bowles.

Keppel, Timothy Anderson | 2019

This thesis will analyze the psychological changes of the characters as they are devoured by the wilderness and the vastness of the desert, and how the travelers¿ decision to embrace the wilderness ultimately leads them to be freed of their ego, but also condemns them to realize that they are left alone in a new culture that does not want them or accept them. Port¿s abandonment of his Western ego results from his distaste with the current Western society, the stain left by war, and the false ideals and masks of intellectualism. An unpublished writer, Port embraces the idea that in order to write, one must detach oneself from all that is banal. Kit, who embodies the Western culture, tags along with Port on his unusual adventures because she cherishes him and wants to save their marriage, but she quickly finds herself abandoned and surrounded by a strange and violent world. The trip begins with the three arriving in North Africa. Port is a traveler and this place provides the escape from the mechanized era he has longed for. Arriving at the port of Tanger with Kit and their friend, Turner, he soon regrets his decision, but is unwilling to admit this since it was his idea to go to Africa in the first place. As they advance deeper into the wilderness, the characters find themselves consumed by their rejection of the Western ego, while at the same time they suffer from the rejection by this new civilization they are so eager to embrace.The relationship between the characters, Kit ¿s love for Port and their discontentment with the presence of Turner, will be studied from a psychoanalytical perspective, as the novel is filled with the inner monologues of the characters and their impressions of their companions. It will focus on how their interactions lead them to slowly reshape, lose, or abandon their idea of Western ego and how their travels deep into the wilderness affect them. The Moresby couple, Kit and Port, are the main characters of the novel, with Turner being more of embodiment of the Western world Port is trying to flee. Both of them represent a different angle on the loss of the Western ego and the harshness of abandoning the only culture to which they belong. The essay will explore their motivations for rejecting conventional American values. For Port, this involves an avoidance of emotional responsibilities and a fascination for the unknown, as represented by the desert and the sky. Kit, on the other hand, attempts to deny the disintegration and destruction of her Western ego, fearing consumption of her own sense of self. The novel ¿s three chapters are connected to the evolution of the characters as they move further away from the Western culture they despise while at the same time gradually losing their own selves. This thesis will explore the tragic consequences this entails. Its methods will derive from New Criticism and Psychoanalytic Criticism. Both approaches focus on the the construction and development of the core theme, examining the psyche of the characters and their interactions with one another and with the environment.

La dimensión moral de los estudios literarios : el caso de los testimonios de Tadeusz Borowski.

Acero Portilla, Jorge | 2019-12

Este documento explora la dimensión moral de los estudios literarios al tratar las representaciones literarias de los horrores del holocausto. Discute La postura de Elie Wiesel (1977) sobre el asunto, para quien el tratamiento literario de Auschwitz entraña algo intrínsecamente inmoral. Este artículo cuestiona en qué medida su punto de vista lleva a una mistificación de tales horrores, lo que puede frustrar la exploración literaria y la discusión académica de relatos como los testimonios de Tadeusz Borowski. En ese sentido, se propone que la crítica literaria pueda proporcionar el marco teórico para informar un enfoque moral para analizar la literatura del Holocausto. Además, se sugiere que, siguiendo a Wiesel (1977), esos testimonios susciten un nuevo género literario, esto es, un nuevo pacto escritor-lector en el que se esperan ciertas actitudes morales y emocionales hacia la narración por parte de ambas partes involucradas. En función de dar soporte a esta hipótesis, se examina «This Way for the Gas, Ladies and Gentlemen» (1946) de Borowski, enfocándose en su perspectiva narrativa, una perspectiva que subraya la crisis moral provocada por los horrores del Holocausto.

El ensayo como camino en el mono gramático de Octavio Paz

Urriago Benitez, Hernando | 2011

La tradición del ensayo en Hispanoamérica no sólo es importante por los escritores que han recurrido a este género para la expresión de sus ideas, sino también por los estudios teóricos que se han propuesto comprender la naturaleza de este tipo textual creado por Montaigne y la trascendencia que ha tenido, entre otras cosas, para la comprensión del Ser latinoamericano. En el siglo XIX se emplea el término ¿ensayo¿ para designar distintas formas de la prosa breve; aunque el término, según indica Blanca García Monsiváis (1995), no alude tanto a una forma textual determinada como si a una nueva actitud y manera de conocer que se impone tras los movimientos de independencia en América Latina, y que se evidencia en textos que reflexionan sobre temas como la identidad, el pasado colonial, la política, etc. La autora indica, además, que a principios del siglo XX, la palabra ¿ensayo¿ empieza a entenderse como denominación literaria; momento también en que el género se renueva formal y temáticamente con los aportes de distintos ensayistas. En este panorama el género comienza a ser objeto de estudios teóricos; en 1945 se publican, por ejemplo, Del ensayo americano de Medardo Vitier y Antología del pensamiento en lengua española de José Gaos. Estas obras constituyen en parte la piedra angular de lo que más adelante se empezaría a denominar la teoría del ensayo, que se ha enriquecido recientemente, entre otros, con los estudios de José Luis Gómez-Martínez y de Liliana Weinberg. La reflexión crítica en torno al ensayo, desde ese momento, empieza a consolidarse como una herramienta importante para el estudio y comprensión de las diversas manifestaciones de la ensayística latinoamericana. No obstante, el ensayo es todavía un campo poco estudiado en nuestro medio.

Entre el periodismo y la literatura: el reportero en los informantes de Juan Gabriel Vásquez

Bautista Cabrera, Álvaro | 2016

El informante narra la historia de Gabriel Santoro, un joven reportero que publica un libro sobre la vida de Sara Guterman, una inmigrante judía que llegó a Colombia junto a su familia, en 1938, huyéndole al régimen de Hitler. La publicación desatará el rechazo frontal y la demoledora crítica de su propio padre; una voz que se convierte en la imagen de censura, por ser desde el inicio de la novela el personaje más interesado en desviar la atención de las personas de dicha publicación. Mientras su hijo realiza el exhaustivo ejercicio de recolectar más información sobre lo que había sucedido en Colombia en la década del cuarenta, por cuenta de la Segunda Guerra Mundial, va encontrando la razón de ser de la rabia y el rechazo de su progenitor. Luego de la información suministrada por Sara Guterman, que termina en la publicación del texto ¿Una vida en el exilio¿ y bajo los juicios de valor de Santoro (padre), el joven reportero se ve en la obligación de emprender una investigación rigurosa que le permitirá corregir los errores y, sobre todo, perseguir la verdad sobre los campos de concentración y las famosas listas negras que se crearon en varios países de América Latina, como respuesta solidaria a las órdenes del presidente Roosvelt. En Los informantes (2013) habla cada uno de los personajes para dar prueba y fe que en la Colombia de los años cuarenta, a través de traiciones familiares, públicas y privadas, se le hacía eco a la contienda militar más grande de la Historia Moderna Occidental. Tal como lo señala el mismo Juan Gabriel Vásquez en diálogo con la periodista Caridad Plaza y el escritor peruano Santiago Roncagliolo, La violencia está sugerida como la vive el personaje central, que es como la vivía yo cuando estaba en Colombia: haces una vida normal, pero con la conciencia de que puede estallar una bomba o de que estás pasando por un lugar que fue atacado por la guerrilla. Consigues dominar el peligro y el miedo, pero siempre están presentes. Los bogotanos saben a qué punto es posible convivir con la violencia, interiorizarla. Eso es lo que sucede en Los Informantes (Plaza, 2006, p.106). El lector encuentra en la novela Los informantes (2013) una invitación de su autor, a pensarse y reflexionar alrededor de las formas en las cuales se construye la opinión pública. De igual manera, establece una imagen de las prácticas en las cuales el Poder es capaz de construir realidades.

Falling Out Of Love in Raymond Carver’s Where I’m Calling From : a Critical Analysis.

Keppel, Timothy Anderson | 2016-10-12

Through a new criticism approach using close Reading technique, the writer of the essay explores the different strategies Carver uses to describe how his characters fall out of love in his last story collection Where I´m Calling From. The analysis includes elements such as sexual politics, use of light, intimacy, character´s vicariousness, and other symbolic elements within the stories of carver.

La herencia Sefardí en las voces del pasado en la novela histórica Donde no te conozcan

Urriago Benitez, Hernando | 2011

Tesis que da cuenta de la larga historia de la diáspora judía tanto en la península ibérica como en el nuevo mundo, en lo particular y en lo recorrido en una región del país y con la biografía del escritor Enrique Serrano. Con una amplia introducción el trabajo muestra la relación entre la ficción novelesca y el telón de fondo histórico donde una visión crítica de una de las novelas de un escritor colombiano que se ha caracterizado por fabular la historia más allá de los límites de la historia nacional colombiana

Hermenéutica de la memoria de la identidad en dos novelas juveniles: "el abrazo" de Lygia Bojunga y "en la laguna más profunda" de Oscar Collazos

Ortiz, María Mercedes | 2018

La memoria se reconoce como la capacidad de la mente para recibir, almacenar y reutilizar información. Sin esta función no podríamos recordar eventos del pasado, desarrollar un lenguaje, mucho menos determinar la propia identidad, pues habría que redefinirse a cada instante ¿Quién soy? ¿Qué me gusta? ¿Dónde estoy? ¿Qué hice ayer? Desde la filosofía, la identidad es principalmente una búsqueda constante de quiénes somos y desde la historia, Ezequiel Adamovsky afirma que la identidad hay que construirla en un proceso de narratividad, pues la identidad se traduce en un proceso de continuidad que une al ser que fuimos en el pasado con el diferente ser que hoy somos (Sztanjnszrajber & Adamovsky, 2016). El presente trabajo de investigación está enfocado en el análisis de dos novelas juveniles El abrazo de la autora brasilera Lygia Bojunga y En la laguna más profunda del escritor colombiano Óscar Collazos; las protagonistas de ambas novelas se enfrentan a una crisis, una situación que los enfrenta con la memoria y la incidencia que esta tiene en la construcción o deconstrucción de la identidad personal o colectiva. Es a través de la memoria que tomamos decisiones importantes, relevantes para nuestra vida. En el caso de nuestras protagonistas observamos como las consecuencias de tener una memoria manipulada o enferma se manifiestan en problemas de identidad, según los planteamientos que Ricoeur (2001) nos presenta en su obra La memoria, la historia, el olvido. Por razones que explicaré más adelante, parto de mi interés personal de comprender que imágenes perciben los jóvenes de sí mismos en las lecturas que les ofrecen las editoriales, así que decidí centrarme en novelas que hubiesen sido catalogadas como literatura juvenil. Pero dándole a la literatura juvenil la importancia que se merece, un lugar en la formación de lectores. Me interesó principalmente reconocer las imágenes de identidad que se construyen a través de los personajes, en gran parte porque son los personajes con los cuales sus lectores se identificarán positiva o negativamente.

Hernando Téllez y Rafael Gutiérrez Girardot : Un acercamiento comparativo a la crítica literaria moderna en Colombia a partir de convergencias en torno a José Asunción Silva y Guillermo Valencia.

Urriago Benitez, Hernando | 2021

La monografía en cuestión se propone situar las concepciones más destacadas de la crítica literaria moderna en Colombia, las cuales se derivan a partir de la obra ensayística de Baldomero Sanín Cano y posteriormente se desarrollan en las obras de los críticos Hernando Téllez (1908-1966) y Rafael Gutiérrez Girardot (1928-2005). Dichas concepciones están ligadas a la ausencia de dogmatismos en los planteamientos, a ideas anti-provincianas, al carácter universalista de los análisis y las reflexiones, a la sintonía con las preocupaciones y debates de época, a la antipatía frente a la ampulosidad verbal; asimismo, a la búsqueda de autonomía en lo estético e intelectual. Luego de la caracterización general de cada una de las obras de estos autores, se hace una comparación en los abordajes concretos que llevaron a cabo a propósito de dos poetas centrales en la tradición literaria colombiana: José Asunción Silva (1865-1896) y Guillermo Valencia (1873-1943).

Hobbits & Riddles : reflexiones sobre la traducción al castellano de la obra de J. R. R. Tolkien

Arrizabalaga, Maria Inés | 2011-10-18

Este artículo presenta los resultados de una investigacion traductológica encaminada a contrastar procedimientos de escritura en las versiones en L1 (inglés) y L2 (castellano) de The Hobbit, novela con que el escritor inglés J. R. R. Tolkien nos introduce a la tierra media. El análisis se centra en el capítulo "Riddles in the Dark" y en su version "Acertijos en las tinieblas", de la editorial Minotauro, con sede en España, utilizando el enfoque teórico que proveen la escuela de la manipulacion (o Eje de Lovaina) y la teoría Polisistémica (o Eje de Tel Aviv). Se pretende mostrar que la lectura de la version en L2 podría incidir entre los consumidores hispanohablantes, sobre todo en críticos, profesores y aquellos que se desempeñan en el ámbito académico, a la hora de configurar una imagen de la poética del autor.

Literatura, historia, circunstancia.

Ruiz Gómez, Darío, 1936- | 2018

Se recogen en este libro conferencias, artículos, reseñas, escritas a lo largo de más de treinta años bajo un objetivo muy claro: enfrentar la tentación del conformismo y la inercia ética, verificar la escena contemporánea, revisar el legado de la modernidad y rescatar el significado de la literatura en momentos en que el marketing atenta contra esta noción. Historia como definición de una temporalidad en medio del conflicto, instante como certificación de un presente vivo y relación necesaria con lo universal. La tarea de rescate de algunos nombres y obras obedece a este rigor para situar la obra literaria en su contexto verdadero. La presencia de un gran estilo en el autor recuerda finalmente lo dicho por Baudelaire que la verdadera crítica es un género literario.

El "Marica" de Gabriel García Márquez ( Análisis del personaje José Arcadio Buendía del Carpio).

Cortés Tique, James | 2017-09-18

María Mercedes Carranza y la poética del desencanto : violencia, miedo e ironía en poesía reunida & 19 poemas en su nombre.

Accorsi, Simone | 2019

Este trabajo analiza la obra de María Mercedes Carranza desde la estrategia de la anti poesía empleando conceptos de la crítica literaria, estudios intertextuales y los análisis interdisciplinarios de los significantes como forma de convertir la ironía y el desencanto en la fuerza poética de su palabra. A través del estudio verificamos que ese desencanto fue la respuesta de su trayectoria de vida como partícipe de una generación sin esperanzas que se enfrentó al desequilibrio social por la cual atravesó el país durante los 58 años de su vida, época de terrorismo, negación y ocultamiento de la mujer. La investigación, tiene como objetivo demostrar que el trabajo literario de la artista fue fuertemente marcado por el medio político, cultural y social en que vivió y que ella a través de su canto denunció.