Aproximación crítica desde la perspectiva de género, imágenes femeninas y cautiverios de género en la cisterna (1989), de Rocío Vélez Piedrahita

Navia Velasco, Carmiña, 1948- | 2010

Esta investigación hace un análisis de la novela La Cisterna (1989) de Rocío Vélez de Piedrahita desde algunos postulados de la perspectiva de género centrada en los libros Deseo y Ficción doméstica, una historia política de la novela (1991), de la investigadora Nancy Armstrong, la novela femenina contemporánea de Biruté Ciplisjauskaité (1987), y los cautiverios de las mujeres madresposas, monjas, putas, presas y locas (1997) de la antropóloga Marcela Lagarde. Además el marco está dividido en varios tópicos; una aproximación a la autora, su obra y el contexto que refleja, un contexto de los estudios de género y el feminismo cultural que se apoyan el artículo crítico feminista en el desierto de Elaine Showalter. Rocío Vélez en su obra La Cisterna crea un árbol genealógico de la familia Lopera para hacer una radiografía, un diagnóstico desde las esferas del yo, la sociedad y la cultura del mundo silenciado de las mujeres. Rocío Vélez desde su subjetividad femenina indaga la educación en las órdenes religiosas, la maternidad, el aborto, los métodos anticonceptivos, el matrimonio, la libertad, el erotismo y el placer reprimido en las mujeres por la moral y la religión.

Buscando la escritura: crítica literaria y feminismo

Accorsi, Simone | 2011-10-18

El texto es una investigación sobre la crítica literaria feminista y su desarrollo en el siglo XX. Se hace una revisión a las diferentes corrientes de pensamiento que lanzaron las bases de un feminismo más “plural”, en el cual caben diversas formas de pensar la mujer y su escritura. Muestra además la importancia que tiene la investigación sobre la escritura de las mujeres no sólo en la construcción de una sociedad que reconozca su talento literario sino que las reconozca como intelectuales actuantes, capaces políticamente.

Carlos Arturo Truque: valoración crítica [recurso electrónico]

Martinez, Fabio, 1955- (Compilador) | 2017-09-13

Algunos críticos como Cyrus Stanley en Estados Unidos y Peter Schultze-Kraft en Alemania, que se han encargado de traducirlo y divulgarlo en sus respectivos países, lo consideran un cuentista a la altura de Horacio Quiroga y Filiberto Hernández. En Colombia sabemos de él, gracias al conocido crítico Eduardo Pachón Padilla, que en su tiempo lo incluyó en sus necesarias antologías literarias. En 1973, tres años después de su muerte, Colcultura publicó su libro El día que terminó el verano y otros cuentos. En el año 2013 el Ministerio de Cultura realizó una segunda edición de su obra, incluyéndolo en la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana. Truque, quien en la actualidad es más estudiando en la academia norteamericana que en la nuestra, fue víctima en su época de la exclusión por parte del establecimiento literario bogotano, y en más de una ocasión, fue estigmatizado por ser pobre, negro y comunista. Al hablar de Carlos Arturo Truque tenemos que empezar diciendo que estamos enfrentados a un excelente narrador. A un maestro del cuento.

Una comprensión amorosa del arte: Max Grillo y su pensamiento estético

Ramírez Jaramillo, John Fredy | 2011-10-18

Este artículo ofrece el acercamiento a algunas de las ideas estéticas más representativas del autor colombiano Max Grillo. Se analiza la concepción positivista a partir de la cual explica el surgimiento de las nuevas corrientes artísticas de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Se exponen los aspectos sociológicos por los cuales explica la crisis del artista moderno, a la vez que su análisis de la literatura moderna y la poesía modernista en relación con la renovación del lenguaje. Se expone la problemática dependencia que Grillo establece entre la esfera de lo divino y la actividad creadora. Finalmente, es presentada su consideración respecto a la legitimidad de las expresiones artísticas de corte nacionalista.

La crítica literaria : un sostenido acto de amor: lectura de nueve autores contemporáneos [recurso electrónico]

Roldan de Micolta, Aleyda | 2017-08-28

La autora piensa que la gran novela nos permite penetrar en la búsqueda de significados a través de su concepción temática, en su cambiante forma de expresión y hasta en la transformación de sus formas estructurales. Así por ejemplo seria muy complicado en este momento de avidez por el manejo del tiempo y la cambiante relación de pareja expresar el amor con la intensidad temática y obsesiva, aunque tan bellamente expresada en la grandes novelas románticas, o centrar la forma de expresión en el flujo de la conciencia, como en el de Joyce, a pesar del encanto de su ritmo musical y de su mágica expresividad poética o para un lector fugaz captar el universo cerrado de las grandes novelas del siglo XX.

El crítico internacional: Baldomero Sanín Cano, el ensayo y la crítica de la cultura

Urriago Benítez, Hernando | 2011-10-14

Baldomero Sanín Cano representa para la historia literaria de Colombia la figura paradigmática del género ensayístico. Uno de los aspectos transversales de su obra – gran parte de ella compilada en el volumen Escritos, de 1977, que aquí examinamos — es la problematización axiológica que hizo de la cultura de su tiempo a través de la crítica literaria entendida también como crítica de la cultura. Sanín Cano pudo vivir la tensión entre su discurso ensayístico y el contexto de producción de éste gracias a su talante deconstructor, de evidente cuño modernista, que se inscribe en la tradición fundada por José Martí y Rubén Darío, entre otros. Es claro que a partir de su fecundo diálogo con España y Europa, Sanín Cano actualiza la tradición crítica en Colombia e impone rutas a seguir más allá del sectarismo y la intolerancia.

De cómo Montaigne consiguió entablar un diálogo sin hablar: errar es de humanos, dijo el elefante [recurso electrónico]

Malfitano de Francisco, Luis Felipe | 2013-07-11

Errar es de humanos, dijo el elefante; es un ejercicio literario que se presenta a manera de conversación lúdica, crítica y analítica cuyos cimientos son el ensayo literario implementado a manera de andamio de la estructura. Su carácter experimental da cabida a la fusión de otras formas literarias, como lo son la carta, la anécdota, el discurso científico, entre otras. Además se pretende entablar un puente interdisciplinario con otros conocimientos procurando ampliar el espectro de observación. Por tal razón, se puede encontrar en el texto principios científicos enlazados con dichos populares; disertaciones personales enfrentadas a bases teóricas, datos históricos con eventos cotidianos.

El ensayo como camino en el mono gramático de Octavio Paz

Urriago Benitez, Hernando | 2011

La tradición del ensayo en Hispanoamérica no sólo es importante por los escritores que han recurrido a este género para la expresión de sus ideas, sino también por los estudios teóricos que se han propuesto comprender la naturaleza de este tipo textual creado por Montaigne y la trascendencia que ha tenido, entre otras cosas, para la comprensión del Ser latinoamericano. En el siglo XIX se emplea el término ¿ensayo¿ para designar distintas formas de la prosa breve; aunque el término, según indica Blanca García Monsiváis (1995), no alude tanto a una forma textual determinada como si a una nueva actitud y manera de conocer que se impone tras los movimientos de independencia en América Latina, y que se evidencia en textos que reflexionan sobre temas como la identidad, el pasado colonial, la política, etc. La autora indica, además, que a principios del siglo XX, la palabra ¿ensayo¿ empieza a entenderse como denominación literaria; momento también en que el género se renueva formal y temáticamente con los aportes de distintos ensayistas. En este panorama el género comienza a ser objeto de estudios teóricos; en 1945 se publican, por ejemplo, Del ensayo americano de Medardo Vitier y Antología del pensamiento en lengua española de José Gaos. Estas obras constituyen en parte la piedra angular de lo que más adelante se empezaría a denominar la teoría del ensayo, que se ha enriquecido recientemente, entre otros, con los estudios de José Luis Gómez-Martínez y de Liliana Weinberg. La reflexión crítica en torno al ensayo, desde ese momento, empieza a consolidarse como una herramienta importante para el estudio y comprensión de las diversas manifestaciones de la ensayística latinoamericana. No obstante, el ensayo es todavía un campo poco estudiado en nuestro medio.

Entre el periodismo y la literatura: el reportero en los informantes de Juan Gabriel Vásquez

Bautista Cabrera, Álvaro | 2016

El informante narra la historia de Gabriel Santoro, un joven reportero que publica un libro sobre la vida de Sara Guterman, una inmigrante judía que llegó a Colombia junto a su familia, en 1938, huyéndole al régimen de Hitler. La publicación desatará el rechazo frontal y la demoledora crítica de su propio padre; una voz que se convierte en la imagen de censura, por ser desde el inicio de la novela el personaje más interesado en desviar la atención de las personas de dicha publicación. Mientras su hijo realiza el exhaustivo ejercicio de recolectar más información sobre lo que había sucedido en Colombia en la década del cuarenta, por cuenta de la Segunda Guerra Mundial, va encontrando la razón de ser de la rabia y el rechazo de su progenitor. Luego de la información suministrada por Sara Guterman, que termina en la publicación del texto ¿Una vida en el exilio¿ y bajo los juicios de valor de Santoro (padre), el joven reportero se ve en la obligación de emprender una investigación rigurosa que le permitirá corregir los errores y, sobre todo, perseguir la verdad sobre los campos de concentración y las famosas listas negras que se crearon en varios países de América Latina, como respuesta solidaria a las órdenes del presidente Roosvelt. En Los informantes (2013) habla cada uno de los personajes para dar prueba y fe que en la Colombia de los años cuarenta, a través de traiciones familiares, públicas y privadas, se le hacía eco a la contienda militar más grande de la Historia Moderna Occidental. Tal como lo señala el mismo Juan Gabriel Vásquez en diálogo con la periodista Caridad Plaza y el escritor peruano Santiago Roncagliolo, La violencia está sugerida como la vive el personaje central, que es como la vivía yo cuando estaba en Colombia: haces una vida normal, pero con la conciencia de que puede estallar una bomba o de que estás pasando por un lugar que fue atacado por la guerrilla. Consigues dominar el peligro y el miedo, pero siempre están presentes. Los bogotanos saben a qué punto es posible convivir con la violencia, interiorizarla. Eso es lo que sucede en Los Informantes (Plaza, 2006, p.106). El lector encuentra en la novela Los informantes (2013) una invitación de su autor, a pensarse y reflexionar alrededor de las formas en las cuales se construye la opinión pública. De igual manera, establece una imagen de las prácticas en las cuales el Poder es capaz de construir realidades.

Falling Out Of Love in Raymond Carver’s Where I’m Calling From : a Critical Analysis [recurso electrónico]

Reynel Ramirez, Ricardo | 2016-10-12

Through a new criticism approach using close Reading technique, the writer of the essay explores the different strategies Carver uses to describe how his characters fall out of love in his last story collection Where I´m Calling From. The analysis includes elements such as sexual politics, use of light, intimacy, character´s vicariousness, and other symbolic elements within the stories of carver.

Hermenéutica de la memoria de la identidad en dos novelas juveniles: "el abrazo" de Lygia Bojunga y "en la laguna más profunda" de Oscar Collazos

Ortiz, María Mercedes | 2018

La memoria se reconoce como la capacidad de la mente para recibir, almacenar y reutilizar información. Sin esta función no podríamos recordar eventos del pasado, desarrollar un lenguaje, mucho menos determinar la propia identidad, pues habría que redefinirse a cada instante ¿Quién soy? ¿Qué me gusta? ¿Dónde estoy? ¿Qué hice ayer? Desde la filosofía, la identidad es principalmente una búsqueda constante de quiénes somos y desde la historia, Ezequiel Adamovsky afirma que la identidad hay que construirla en un proceso de narratividad, pues la identidad se traduce en un proceso de continuidad que une al ser que fuimos en el pasado con el diferente ser que hoy somos (Sztanjnszrajber & Adamovsky, 2016). El presente trabajo de investigación está enfocado en el análisis de dos novelas juveniles El abrazo de la autora brasilera Lygia Bojunga y En la laguna más profunda del escritor colombiano Óscar Collazos; las protagonistas de ambas novelas se enfrentan a una crisis, una situación que los enfrenta con la memoria y la incidencia que esta tiene en la construcción o deconstrucción de la identidad personal o colectiva. Es a través de la memoria que tomamos decisiones importantes, relevantes para nuestra vida. En el caso de nuestras protagonistas observamos como las consecuencias de tener una memoria manipulada o enferma se manifiestan en problemas de identidad, según los planteamientos que Ricoeur (2001) nos presenta en su obra La memoria, la historia, el olvido. Por razones que explicaré más adelante, parto de mi interés personal de comprender que imágenes perciben los jóvenes de sí mismos en las lecturas que les ofrecen las editoriales, así que decidí centrarme en novelas que hubiesen sido catalogadas como literatura juvenil. Pero dándole a la literatura juvenil la importancia que se merece, un lugar en la formación de lectores. Me interesó principalmente reconocer las imágenes de identidad que se construyen a través de los personajes, en gran parte porque son los personajes con los cuales sus lectores se identificarán positiva o negativamente.

Hobbits & Riddles: reflexiones sobre la traducción al castellano de la obra de J. R. R. Tolkien

Arrizabalaga, Maria Inés | 2011-10-18

Este artículo presenta los resultados de una investigacion traductológica encaminada a contrastar procedimientos de escritura en las versiones en L1 (inglés) y L2 (castellano) de The Hobbit, novela con que el escritor inglés J. R. R. Tolkien nos introduce a la tierra media. El análisis se centra en el capítulo "Riddles in the Dark" y en su version "Acertijos en las tinieblas", de la editorial Minotauro, con sede en España, utilizando el enfoque teórico que proveen la escuela de la manipulacion (o Eje de Lovaina) y la teoría Polisistémica (o Eje de Tel Aviv). Se pretende mostrar que la lectura de la version en L2 podría incidir entre los consumidores hispanohablantes, sobre todo en críticos, profesores y aquellos que se desempeñan en el ámbito académico, a la hora de configurar una imagen de la poética del autor.

El "Marica" de Gabriel García Márquez ( Análisis del personaje José Arcadio Buendía del Carpio) [recurso electrónico]

Bravo de Roux, Jonathan | 2017-09-18

María Mercedes Carranza y la poética del desencanto: violencia, miedo e ironía en poesía reunida & 19 poemas en su nombre

Accorsi, Simone | 2019

Este trabajo analiza la obra de María Mercedes Carranza desde la estrategia de la anti poesía empleando conceptos de la crítica literaria, estudios intertextuales y los análisis interdisciplinarios de los significantes como forma de convertir la ironía y el desencanto en la fuerza poética de su palabra. A través del estudio verificamos que ese desencanto fue la respuesta de su trayectoria de vida como partícipe de una generación sin esperanzas que se enfrentó al desequilibrio social por la cual atravesó el país durante los 58 años de su vida, época de terrorismo, negación y ocultamiento de la mujer. La investigación, tiene como objetivo demostrar que el trabajo literario de la artista fue fuertemente marcado por el medio político, cultural y social en que vivió y que ella a través de su canto denunció.

Mas allá de la negra trágica: la mujer afro como lectura y escritura de su historia en la novela fe en disfraz de Mayra Santos-Febres

Ortiz Rodríguez, María de las Mercedes | 2018

Este trabajo analiza la apuesta estética, estructural e ideológica bajo la que se escribe la novela Fe en disfraz (2009) de la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres. A través de distintos discursos pertenecientes a la crítica literaria, los Estudios Culturales, la sociología y la antropología se explora la imagen del sujeto femenino afrodiaspórico que se construye en la obra. Finalmente se expone cómo esta novela constituye una forma de resistencia y liberación en la que se reescribe la historia y la memoria de las mujeres negras y afrodiaspóricas más allá de los cánones de autoridad, tiempo y espacio occidentales, para describir no sólo una nueva forma de ser del sujeto en relación con su contexto sino la necesidad imperante de un giro decolonial que facilite la pérdida de jerarquía del orden y del lenguaje opresor.

Quién habla en el poema?: versiones sobre el autor en la modernidad

Marín Beitia, Elisabeth | 2011

Durante la preparación de mis cursos de poesía en los talleres y encuentros con otras personas que laboran en el difícil arte de la escritura, me invadía cierto desconcierto ante la imposibilidad de definir algunas ideas que yo consideraba fundadoras del hacer poético; en esa búsqueda de asideros conceptuales y de márgenes que delimitaran las orillas de lo poético, encontraba casi siempre cierto tabú que impedía mis razonamientos. En un principio se trataba sólo de la pregunta por la poesía misma, por la magia intocable del verso poético; luego aparecieron otros interrogantes: ¿Cómo llegaron a escribir nuestros poetas contemporáneos? ¿Qué es lo moderno en el oficio de la poesía y qué elementos de esa modernidad han transformado el oficio del poeta? ¿Cómo se dan los enlaces de un autor a otro en la tradición? Así mismo aparecieron algunos autores contemporáneos con los cuales era posible rastrear las transformaciones del hacer poético, pero fue con la poesía de Juan Manuel Roca que me sentí cómoda para exponer los pequeños hallazgos que, intuyo, puedan ser útiles a mis estudiantes. Esta investigación tiene mucho de didáctica y un poco de ideología, porque como dice Barthes -El texto tiene necesidad de su sombra: esta sombra es un poco de ideología, un poco de representación, un poco de sujeto¿ (1993: 52). La investigación aquí presentada tiene, a su vez, el propósito intrínseco de mostrar el seguimiento del proceso de secularización del pensamiento occidental y la posterior despersonalización del autor frente a la obra, en el sentido expuesto por Santiáñez (2002), que sería la evolución del pensamiento que da como resultado la concepción estética contemporánea. Este rastreo me sirve como marco para mostrar el desarrollo de la concepción de sujeto poético, que se afinca en el imaginario de la cultura a partir de algunos filósofos románticos. Los desarrollos de esas ideas que emergen van a tener profundas implicaciones en la manera como los poetas abordarán su oficio y crearán a su vez representaciones que harán eco en nuestra época, específicamente en poetas como Juan Manuel Roca. A propósito de este rastreo, me propongo hacer una exploración por el lugar que establece la cultura para quien escribe. La pregunta gira en torno al devenir y el posicionamiento del oficio mismo y ayudará a aclarar cuáles han sido los progresos de la figura del autor como construcción inmaterial, si bien esta deviene del aparataje político, económico y del desarrollo de tradiciones estéticas específicas. En el segundo capítulo, la observación de la poesía de Juan Manuel Roca permitirá indagar cómo los procesos de secularización y las transformaciones del sujeto poético han afectado intensamente la escritura de un autor que ha establecido un fuerte vínculo con escritores que no le son contemporáneos. Me propongo, así mismo, hacer una exploración de las conexiones de la poesía de Roca con poetas predecesores.

Reseña literaria y artículo "breve historia de la novela lésbica" basado en el libro "Lesbian romance novels": a history and critical analysis de Phyllis Betz

Matallana Peláez, Susana Eugenia | 2019-08-13

El presente trabajo es una reseña crítica del libro ¿Lesbian Romance Novels: A history and critical analysis¿ de Phyliis Betz, una investigadora de la Universidad de Philadelphia, Pennsylvania. El trabajo tiene como objetivo de dar a conocer el análisis que la autora hace sobre las novelas románticas lésbicas y sus características. De la misma manera, la monografía contiene un artículo llamado ¿Breve historia de la novela lésbica¿ donde se retoma la bibliografía de Betz y se analiza un poco más a fondo las novelas clave en las que se denota el desarrollo del género.

Reseña: el jardín de las Weissmann o el infierno de la violencia

Martínez, Fabio | 2011-10-18

Resistencias, transgresiones y lenguaje otro en la novela La isla bajo el mar, de Isabel Allende: una lectura en la subalternidad [recurso electrónico]

Delgado Caicedo, Karolina | 2019-09-23

Este trabajo analiza en la novela La isla bajo el mar, de la escritora chilena Isabel Allende, la presencia de un lenguaje otro, enunciado desde los cuerpos de los personajes; dicho lenguaje es contrahegemónico y muestra la oposición al discurso colonial, de los sujetos esclavizados durante la diáspora trasatlántica. Utilizando referentes conceptuales de la crítica literaria, los estudios culturales y la sociología, se visualizan variadas formas de resistencia, solapadas bajo la diferencia colonial.

Siete estudios sobre la novela de la violencia en Colombia, una evaluación crítica y una nueva perspectiva

Osorio, Óscar | 2011-10-18

A lo largo de más de cuatro décadas de trabajo los críticos han ido desarrollando múltiples aproximaciones a la literatura asociada al fenómeno de la Violencia de los años cincuenta y sesenta en Colombia. Estas aproximaciones son de variada índole y de distinta calidad, y en su mayoría aportan a un mejor conocimiento del mencionado fenómeno literario y de sus relaciones con la historia del conflicto. Este artículo estudia los que el autor considera los siete estudios más representativos del panorama crítico, anota aciertos y desaciertos, y propone otra manera de abordar el asunto de la novelística de la violencia.