Alejandro Fauré, cronista visual de la sociedad chilena de fines del siglo XIX e inicios del siglo XX.

Muñoz, Mariana | 2018-07-09

Alejandro Fauré Boyer fue un prolífico artista gráfico nacido en la ciudad de Valparaíso el 5 de mayo de 1865. Fue el menor de los hijos de un matrimonio de inmigrantes franceses. La cultura europea de su hogar, el oficio del padre y el carácter cosmopolita del puerto fueron las influencias que llevaron a Fauré a formarse en el rigor del trabajo, comenzando a los 15 años como dibujante en la Litografía Gillet, en Valparaíso. Posteriormente, se traslada con su madre a Santiago donde instala una oficina-taller para prestar sus servicios a la Imprenta y Encuadernación Barcelona, una importante empresa dedicada al desarrollo de numerosas publicaciones. Ahí Fauré desempeñó una amplia labor como dibujante y director artístico. Este artículo examina algunos pasajes claves de la historia intelectual de una de las figuras más influyentes del diseño, la ilustración y la gráfica en Chile. Para ello se ocupa de cuatro aspectos de su obra: la Ilustración y el diseño editorial, el humor gráfico, el desarrollo de avisos publicitarios y la tipografía y rotulación.

Análisis de la identidad visual de las telenovelas colombianas de 1980 a 2010.

García, José David | 2012-06-30

El presente artículo es el resultado de un análisis formal que permitió caracterizar y categorizar los signos identificatorios de los cabezotes de telenovelas colombianas entre 1980 y 2010. Su propósito consistió en estudiar la identidad gráfica en la telenovela nacional, a partir de la descripción de elementos discursivos audiovisuales presentes en estas manifestaciones de cultura material. Los documentos audiovisuales estudiados estuvieron conformados por 18 telenovelas; seis por cada década, con el fin de reunir un material representativo que permitiera encontrar patrones formales suficientes para realizar un diagnóstico adecuado sobre la identidad gráfica en la telenovela colombiana

Análisis metodológico y conceptual como herramientas para la creación de una puesta en escena

Cuellar Torres, Tatiana | 2015

El presente estudio se enfoca en el análisis de herramientas que permiten visualizar variables como: fases de producción, diseño de escenografía, transformación o utilización de espacios convencionales y no convencionales, construcción y presentación de personajes, uso de materiales, escenarios, alcances de creaciones importantes al momento de abordar una puesta en escena desde la fase de concepción hasta la materialización y exposición de la misma, además de una intervención en producción real a partir de la formación como diseñador donde la creación colectiva hace parte de la materialización de las ideas, vinculado con el estudio que destaca los cambios que sufrió el diseño del espacio escénico en la historia y en el presente, y la relevancia que éste ha adquirido no sólo como un componente más dentro de la puesta en escena, sino en su singularidad esencial en los proyectos de los últimos años. Se concluye en la revalorización del concepto de escenografía y del escenógrafo como principal creador del cruce hacia las nuevas fronteras en el universo escénico contemporáneo.

Atípico. La tipografía decorativa, mucho más que ornamento [recurso electrónico]

Illera Bodoya, Juan Carlos | 2014-10-16

La tipografía, como último estadio visible de la cultura escrita, inunda todos los aspectos de la vida cotidiana; continuamente el ser humano se enfrenta a un sinnúmero de mensajes escritos para poder interactuar con el mundo. Para la mayoría de las personas, los tipos pasan desapercibidos y se interpretan de una manera automática, sin detallar en su forma y estilo; sin embargo, hay casos en donde las letras expanden su significación más allá del mensaje lingüístico a través de situaciones atípicas de composición. Este proyecto estudia el estado actual de la tipografía decorativa, a partir de una amplia revisión documental respecto a la función, la historia y la relación de la disciplina tipográfica con la comunicación visual. Finalmente , propone un modelo de análisis que desglosa los elementos del mensaje visual en la tipografía decorativa para casos específicos de estudio en Latinoamérica.

Compovisón : un acercamiento a la relación creativa entre diseño gráfico y música a través de la composición formal.

Bohórquez Nates, Miguel Alejandro | 2016-12-01

El principal objetivo de este proyecto de grado es proponer una composición inspirada en un acercamiento formal a la relación creativa entre Diseño Gráfico & Música, siguiendo un método de producción construido a partir de las diferentes técnicas de composición que involucran éstas artes integradas a relacionar. Partiendo de la búsqueda de obras artísticas que involucran algún tipo de relación entre lo visual y lo musical en el período de 1910-1939, siendo este período marcado por los adelantos de la ciencia y el nacimiento de las llamadas vanguardias artísticas. Encontramos creaciones que se enmarcan en los campos de la Pintura, el Cine y la invención de dispositivos. Dentro de las obras encontramos como elementos recurrentes el uso del punto y línea por lo que los adoptamos como base para hacer una relación visual y musical a través de esos dos elementos conceptuales según lo planteado por Wicius Wong. Debido a la polivalencia de estos comprendemos que el punto es un elemento complejo que puede mutar de algo sencillo a complejo, puede ser una sencilla nota musical o ser algo más completo como la armonía musical. La línea al igual que el punto es una idea abstracta pero de índole menos compleja que está relacionada musicalmente con la melodía. Con las anteriores relaciones conceptuales nos lanzamos a encontrar elementos esenciales para la creación de la composición partiendo de la concepción de la forma pictórica de Wassily Kandinsky y su concepto de plano básico como también en la forma musical que propone Arnold Schoenberg con el trabajo de motivo y frase para la construcción de bloques formales dentro de la composición. Así mismo encontramos que la composición la determinan dos dimensiones: una espacial y otra temporal, siendo la primera generalmente asociada a lo visual y la segunda a lo musical. En este caso el espacio estará dado por un soporte integrado por el plano básico y la espacialización virtual. Mientras que el tiempo está dado por el pulso, que a su vez conduce al ritmo, que finalmente asocia las formas en espacio y tiempo. La pieza entonces se convierte en un juego de formas visuales y musicales guiadas por principios básicos de la armonía y parámetros que condicionan la materialidad de esas formas.

Dicken Castro

Universidad del Valle. Facultad de Arquitectura | 2014-03-12

El diseño audiovisual.

Bohórquez, Miguel | 2011-10-14

La presencia de los elementos del diseño gráfico en la producción de piezas de ficción es tan evidente que ha conducido a incentivar su reflexión; elementos como el color, la tipografía y el grafismo ya son recursos narrativos en la práctica audiovisual. Los elementos de diseño gráfico pueden pasar de apoyar un producto audiovisual a ser constructores de la estructura narrativa y estética como nuevo producto, basándose principalmente en su forma de procesar contenidos lineales.

El diseño gráfico en la activación motivacional de las audiencias.

Reina Gutiérrez, Andrés | 2011-10-14

El diseño gráfico es una forma, una manera, una metodología, un instrumento de la comunicación visual. Se ha nutrido a lo largo de su existencia de las formas de expresión de las artes visuales y de los métodos de proyección de la Arquitectura, pero es una disciplina reciente, que se consolidó como respuesta a las necesidades comunicativas de la industrialización y las modernas sociedades de mercado. Este escrito expone, desde varios puntos de vista, las particularidades de un oficio que genera fascinación y desconcierto, porque se aprecia, se repudia y se desconoce. El punto de partida es el diseño gráfico como aliado estratégico de la comunicación visual y la llegada a buen puerto debe haber proporcionado una concepción clara y justa sobre el carácter del diseño gráfico, en cuanto a su función instrumental y su función social. A continuación una mirada rápida, pero de “fondo” a esta “forma” de comunicación.

Disturbia : juego de rol como perspectiva de la esquizofrenia.

Reyes Vera, Javier Mauricio | 2021

Se considera que casi todas las personas en algún momento de su vida han experimentado un trastorno mental común como la ansiedad, el estrés o la depresión que por lo regular son conocidos, sin embargo, la llegada de un diagnóstico de un trastorno mental grave como la esquizofrenia (paranoide) es una ruptura a la cotidianidad y convivencia de un círculo familiar y así mismo para afectado, este suceso trae consigo múltiples sentimientos de culpa, rechazo e interpretaciones erróneas, debido a que se desconoce la patología en sí y su sintomatología, generando tensión y miedo; esta situación se aborda desde el diseño gráfico que ahonda en prácticas psico educadoras y de psicoterapia que se proyectan en un juego de rol como parte una terapia familiar, esta dinámica proporciona un espacio abierto, y sin predisposiciones dispuestas al aprendizaje. Así, el juego de rol Disturbia, es un proyecto desarrollado por la disciplina de diseño gráfico, está configurado a partir de análisis investigativo de la patología esquizofrenia paranoide, con un sistema de reglas singulares de juegos de mesa tradicionales. Teniendo en cuenta lo anterior, el objetivo principal del presente es dar a conocer las particularidades de la enfermedad en un entorno a partir del juego, si bien su aplicación se dio en un ambiente específico, puede aplicarse en otros donde se presenten características similares. Método: Con la participación de diferentes miembros de una familia, en un rango de 16 a 60 años, se inició una partida del juego Disturbia, la cual tuvo una duración aproximada de 30 minutos. Al final del juego se presenta el significado y connotación de cada uno de sus componentes, los cuales sintetizan la sintomatología de la patología que se dispone en las actitudes de los personajes, periodos y acciones que ocurren dentro del juego; este acto originó la contemplación del reflejo de la situación que vive la familia, y brindó un espacio de consejos sobre cómo vivir con la patología en el futuro.

Ix : aplicación de los códigos de dibujo del lenguaje de los comics al modelo 3D, para la creación de una historieta de ficción.

Bohórquez Nates, Miguel Alejandro | 2019

En este proyecto se propone el uso de un software de modelado 3D como alternativa al dibujo para la producción de las viñetas de un cómic. A lo largo del proyecto, se desarrolló un capítulo de "Ix", una historia que ha sido escrita a manera de conejillo de indias, creando las viñetas en un programa de modelado 3D, pero probando parámetros y funciones que acerquen la imagen a esos códigos de dibujo identificados. El proyecto se enfocó en la imagen, entendida como el interior de una viñeta, pues es el producto directo del software de modelado (render), sin embargo, el proyecto sirve de punto de partida para que otros diseñadores copien las técnicas empleadas y las expandan, abriendo la puerta para la realización de muchos otros comics producto del modelado 3D.

El juego estético en la apreciación del cartel artístico.

Reina Gutiérrez, Andrés | 2013-10-10

La apreciación de carteles artísticos publicitarios es, en muchos niveles, una de las experiencias más inquietantes del ser humano respecto a su cultura material-visual. Ante la diversidad de piezas de divulgación masiva que contribuyen de manera eficaz a «disparar» la inflación icónica1 de las urbes, el cartel artístico es notable por ser un producto de diseño cuya naturaleza de representación lingüístico-icónica ha consolidado una armónica colaboración entre arte y publicidad. El siguiente estudio consistirá en el análisis de dos momentos claves en el proceso comunicacional que involucra el cartel: 1) El receptor en la apreciación del contenido gráfico del cartel y 2) Las relaciones formal-funcionales del mensaje lingüístico-icónico que porta. Para matizar algunas exploraciones en relación con este par de momentos, me apoyaré en las perspectivas de dos importantes filósofos: Ludwig Wittgenstein, preocupado por el lenguaje y el conocimiento, y Hans-Giorg Gadamer, cuyo aporte a los asuntos de la comprensión, especialmente en la hermenéutica del arte, ha sido extraordinario.

El libro infantil ilustrado : temáticas perturbadoras en el libro álbum. "El álbum como formato, lo perturbador como temática”.

Cuéllar Torres, Tatiana | 2017-10-20

La tarea de construir un libro álbum implica un proceso creativo, al cual deben establecerse bases conceptuales que además de facilitar herramientas técnicas otorguen complejidad académica al resultado. Para ello es imprescindible construir una noción de álbum en primer término, lo cual implica comparar los aportes conceptuales de diferentes expertos para apropiarse de sus características formales y narrativas más importantes. El álbum como estructura narratológica debe abordar una historia y un discurso propio, para lo cual el uso de un lenguaje simbólico y la remisión a los arquetipos Junguianos permiten mayores niveles interpretativos, produciendo finalmente una experiencia sensible mucho más profunda al lector.

Otra mirada a la mansión : análisis del material de foto fija de la película la Mansión de Araucaima para iniciar un dialogo entre el diseño gráfico y el contexto cinematográfico.

Tejada Sánchez, Miguel Andrés | 2017

Este documento toma como objeto de estudio el material de foto-fija de la película La Mansión de Araucaima (Carlos Mayolo, 1985), un trabajo fílmico que hace parte del conjunto de referentes destacados en la historia del cine nacional, por sus aportes en la experimentación estética y narrativa, y por permitir dimensionar un proceso (exitoso) de elaboración cinematográfico a partir de una obra literaria. Para analizar el material fue necesario realizar un diagnóstico del estado en el cual se encontraba el material fotográfico. Se realizó una exhaustiva búsqueda de bibliografía especializada en función del concepto de foto-fija como punto de partida para la construcción del modelo analítico a proponer, para describir las características que distinguen a esta categoría fotográfica. Como referencia analítica de primer orden se tomó el trabajo de Javier Marzal sobre el análisis de la imagen, adaptando su matriz de análisis a los determinantes específicos de nuestro material.

Preproducción del cortometraje animado "El dueño del Arco": representación de las habilidades motrices genéricas de un futbolista a través de la animación 2D.

Reina Gutiérrez, Andrés | 2016

Motivado por la necesidad de explorar la representación del movimiento del ser humano mediante la técnica de la animación 2D, este proyecto se articula a una de la mayores pasiones del ser humano; el fútbol, una práctica en la que la lúdica deportiva se combina magistralmente con secuencias de movimientos complejos y precisos (jugadas). De tal manera que lo fundamental aquí es estudiar los modos de representación del fútbol, mediante la animación, tomando como base de contenido narrativo un cuento argentino de Eduardo Sacheri en el que además de mostrar las diversas jugadas futbolísticas que el relato expone, se abordan elementos narrativos claves que permiten apreciar adecuadamente la historia. El propósito fundamental radica en la representación por medio de la animación digital 2D del movimiento corporal y las habilidades de un futbolista como un acercamiento a la aprensión de técnicas y procesos que posibilitan ¿dotar de vida¿ a algo que en esencia no lo tiene. Para este propósito se lleva a cabo el desarrollo de la primera etapa que se requiere para la realización de un cortometraje animado digital 2D, la preproducción, y parte de la segunda etapa, la producción, brindando así un acercamiento al resultado final de la obra animada. Este desarrollo está orientado por los requisitos de la convocatoria para cortometrajes animados del año 2015 del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC). En la preproducción se hace mención a los aspectos que se conciben previamente y que son necesarios para la elaboración del cortometraje: se aborda desde la concepción de la idea, el desarrollo del guion literario e igualmente el desarrollo del storyboard, que decantan en la realización del animatic, resultado que culmina esta etapa. Asimismo se aborda el proceso fundamental en la etapa de producción de un cortometraje animado: la animación. Aquí el proyecto comienza a tomar su verdadera forma como producto audiovisual. El resultado en esta etapa es la obtención del pencil test, que es una prueba de animación que se asemeja con gran fidelidad al resultado final del cortometraje. Finalmente, se presenta una guía del proceso aquí expuesto que tiene como finalidad servir de referencia para la realización de otros proyectos similares

Spectrum [recurso electrónico]

Reyes Vera, Javier Mauricio (Director de Tesis o Trabajo de Grado) | 2015-02-18

Spectrum es una propuesta artística editorial. El resultado es una pieza de diseño editorial en la que se presenta la cotidianidad y se representa la densidad de la experiencia de los internos de la Fundación Vicentina Luisa de Marillac en la ciudad de Cali, dedicada al cuidado de adultos mayores. El elemento principal de la exposición es la fotografía, encuadrada en un género documental y testimonial, y orientada a transmitir el pathos existencial de los retratados. La muestra fotográfica fue tomada por la diseñadora, y la selección de las imágenes se realizó con base en la noción de punctum (Barthes, 1982), y de un análisis semiótico posterior al trabajo de campo y recolección de las muestras. Dicho análisis se centró en la identificación de isotopías (Eco, 2000) asumidas como familias de signos visuales, y unidades culturales (Eco, 2000) que aparecían en forma constante a lo largo de los diversos espacios y momentos capturados por la cámara, estructurando un código (Eco, 2000) visual de la vida diaria en el espacio vital explorado. Con estos materiales, sustentados y encuadrados en un relato merced a la cita del testimonio de los retratados y el comentario que confiere al texto y el código de las fotografías un contexto (Gombrich, 1999), se configuró un producto editorial por medio de la puesta en práctica del conjunto de principios técnicos de la realización de libros acordes a tal empresa.

Tarjetas de presentación de I.T.G. y otras personas

| 2018-09-18

Once tarjetas de presentación, una de Ignacio Torres Giraldo y de otras de personalidades que reflejan las diversas ocupaciones en la sociedad; resalta de la academia la tarjeta de presentación del Dr. Philip M. Raup, Jr, quien apunta en la parte principal: A Torres Jiraldo y tiene en parte posterior que por referencia de Jorge Ucros y Leonel Massun quiere discutir con él sobre los comienzos del movimiento sindical en el país. En la tarjeta de presentación de Daniel Pécaut tiene apuntada la nacionalidad de Leonel Massun y de que es profesor de sociología en la U. Nacional.

Te escucho : "Transmisión intergeneracional de relatos de vida".

Ortega, Carlos | 2021

El caminar del hombre a través del tiempo se evidencia en la memoria; son sus recuerdos los que estructuran su historia e identidad, sin embargo, estos se van diluyendo con el pasar de los años, algo propio de la senectud. Este proyecto determinó como objetivo general proponer la construcción de una narrativa visual a partir del aprendizaje obtenido en la relación intergeneracional de un abuelo con su nieta. Se evidenció como problemática el incremento paulatino del deterioro de la memoria del abuelo de la autora, situación que tiene en riesgo la remembranza de sus experiencias y vivencias, las cuales alimentan un legado emocional para su nieta. A través de un estudio de caso se exploró el andamiaje de recuerdos de una persona, y se creó un espacio de diálogo entre dos interlocutores generacionalmente distantes. Posteriormente se diseñó una pieza editorial que expone las historias recopiladas en dichos encuentros. Como producto final se desarrolló un libro álbum que no solo recopila los relatos orales y la experiencia intergeneracional entre un abuelo y su nieta, sino que sirve de oportunidad para explorar formas en las que el diseño aporta a la preservación de la memoria, enalteciendo los momentos más importantes de conexión con seres queridos que se desvanecen en un proceso de senectud y posibilitar que continúen en el imaginario familiar.

La telenovela Colombiana : retrato de una identidad.

Reina Gutiérrez, Andrés | 2016-10-04

En este estudio se categorizan, analizan e interpretan los signos de la identidad visual en los cabezotes de las telenovelas colombianas, producidas entre 1980 y 2010; con el objetivo de establecer las relaciones formales a partir de criterios específicos de diseño, entre los elementos visuales presentes en el sistema identificatorio de las telenovelas.

"La última alúa (un motion comic)” exploración de los elementos constitutivos del motion comic en la adaptación de un relato literario [recurso electrónico]

Montoya, Andrés Mauricio | 2016-02-26

Este trabajo busca generar un producto audiovisual por medio de la exploración de una nueva tendencia narrativa llamada motion comic, que combina códigos de dos lenguajes consolidados: el cómic y los dibujos animados; usando como motivación la adaptación del relato literario Las últimas alúas de la noche, del profesor Carlos Andrés Ortega García, producto del proyecto Habitando la ciudad del otro. Lo anterior, a través del análisis del motion comic a partir de las diferencias entre el sistema de representación del cómic y el dibujo animado en tres ejes fundamentales: representación del movimiento, representación del sonido y la unidad mínima de montaje, lo cual evidenciará un espectro bajo el cual el motion comic se acerca o se aleja de sus dos referentes, en cada uno de los ejes mencionados.

Vanitas : sobre los motivos visuales del género pictórico como insumo para la creación de un libro albúm.

Cuéllar Torres, Tatiana | 2017-10-20

Las pinturas de naturaleza muerta del género Vanitas han sido bien reconocidas por el uso exquisito de motivos simbólicos para la transmisión de mensajes alegóricos sobre la fugaz e insignificante naturaleza de los bienes terrenos, la fragilidad de nuestra vida terrenal y finalmente el encuentro inminente con la muerte. El género se sigue practicando en la época contemporánea; la mayoría de los casos siguen siendo fieles a los aspectos tradicionales de la obra pictórica por medio de la utilización de motivos simbólicos recurrentes y asimismo un desarrollo compositivo ejemplar del género de las naturalezas muertas, mientras que otros deciden hacer uso de sus propios motivos Vanitas en el medio artístico de su elección. A través del estudio de los parámetros narrativos presentes en la composición de los bodegones Vanitas, así como el simbolismo detrás de sus motivos visuales tradicionales se propone el desarrollo de un producto alternativo para transmitir el acercamiento personal del autor a los distintos temas que el género pictórico en sí reúne, esto a través de la construcción de un relato gráfico y textual en un libro álbum.