A pesar de los errores todo salió bien.

Lozada Delgado, Joseph | 2017

Seguimiento a una banda local para comprender el Rock en la ciudad Las ideas planteadas a lo largo de un documental están basadas en pruebas materiales que permitan llevar un hilo narrativo que enlace todo el tema a tratar. En nuestro caso cada imagen, cada audio, cada diálogo, cada canción seleccionada correspondiente a la banda está fundamentada en una previa investigación realizada precisamente con la intención de explicar contextos históricos, sociales y culturales que concierne a los protagonistas. Una exposición audiovisual documentada sobre la cotidianidad de un individuo o un grupo, lleva consigo una previa investigación teórica y de campo que permita mantener una coherencia narrativa y una lógica documental -como la propone Nichols (1997)-, que sea registrada a la vez para la producción del material y para futuros análisis

El autorreconocimiento de una mujer negra : Una lucha personal por desarrollar una identidad a través de contextos y realidades sociales en mi diario vivir.

Herrera Zárate, Álvaro Ricardo Alejandro | 2021

Este trabajo habla sobre el contexto histórico social y artístico de los prejuicios y expectativas que existen y han existido en las mujeres, los negros y las mujeres negras en específico y cómo todas estas realidades que convergen en la cultura terminan afectando las experiencias de vida y de autorreconocimiento de una mujer negra en la ciudad de Cali. Esa mujer soy yo misma.

El álbum de un suicida : bitácora.

Hernández, Luis | 2015

El documental que acompaña esta bitácora da cuenta un suceso familiar, como lo es el suicidio de Álvaro Hernán Páramo, tío de la autora. A través de la narración de este acontecimiento particular, y tras el seguimiento de las experiencias de la madre y la tía del suicida, se recoge una visión acerca de la memoria y el olvido, problemas universales y recurrentes en la historia de las artes, la filosofía y la literatura. La bitácora narra el proceso de creación del cortometraje de 17 minutos titulado "El álbum de un suicida", sus implicaciones emocionales y los retos técnicos que enfrenta la producción de un primer proyecto audiovisual; desde su incubación hasta su forzosa finalización... Procesos personales que quizás, y frente a la imposibilidad misma que implica la muerte, nunca terminan de revelar el misterio de las fotografías de quien ya no está

Comunicación mutualista : la comunicación organizacional en beneficio del trabajo cinematográfico de la ciudad de Cali.

Toro Calonje, Alejandra | 2017

El presente proyecto busca optimizar la labor de producción audiovisual a partir de las herramientas que puede brindar la comunicación organizacional. Para esto, se ha establecido una relación entre la comunicación organizacional y el trabajo cinematográfico, reconociendo al productor audiovisual como una especie de Director de Comunicaciones de una organización y entendiendo a las organizaciones e igualmente al equipo de rodaje de un proyecto audiovisual, como espacios sociales de acción en el que confluyen determinadas relaciones sociales que van en pro de un proceso productivo, cuyo objetivo general es la realización y/o consecución de determinado producto.

Creación de concept art para la adaptación de un cuento de ciencia ficción a producción audiovisual

Reina, Andrés | 2017

El proceso de adaptación de textos literarios para crear un Concept Art es algo de difícil acceso, por lo que este proyecto plantea la elaborar un Concept Art de ciencia ficción sobre un cuento corto. Empleando y dejando rastro del proceso de adaptación con una estructura, basada en las revisiones de referencias, Se sintetizan, organizan y conceptualizan los elementos que se extraen y adaptan de la historia para desarrollar las visualizaciones. Todos los pasos van ubicados por capítulos donde se define qué es un Concept Art y sus categorías, comprender qué es una adaptación, cuáles son los tipos y fuentes que se suelen adaptar. Recurriendo a la narratología y algunos autores revisados, se plantea un esquema para adaptar el cuento, haciendo unos pequeños ajustes enfocados en la adaptación para Concept Art basado en un esquema teórico planteado por José Luis Sánchez Noriega. Finalmente se realiza un pequeño análisis del cuento “Reyes de la Arena” manejando aspectos como supresiones, añadiduras entre otros y Con toda la información estudiada y conceptualizada, se define un estilo para se desarrollan representaciones visuales; Empleando recursos como bocetación, desarrollo y construcción, color, composición y ambientación, Propios del Concept Art.

Un cruce de caminos en la producción audiovisual. Conversación con Oscar Campo y Antonio Dorado.

Toro Patino, Hernán Alfonso | 2005-12

Esta conversación fue sostenida entre Hernán Toro, Julián Gonzáles y Patricia Alzate, miembros del Comité Editorial de la revista Nexus, con los cineastas, documentalistas y profesores de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle Oscar Campo y Antonio Dorado en Cali, en diciembre de 2005.

Documental, memoria e identidad regional (Tras los rastros de rostros).

Aguilera Toro, Camilo | 2007-12

Resta poco menos de un año para que se cumplan 20 años de la aparición del programa documental para televisión Rostros y Rastros -hoy fuera del aire-, ocasión propicia para generar reflexión y memoria de esta experiencia audiovisual. Este artículo expresa el punto de partida de una investigación más amplia* -parcialmente financiada por la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura-, cuyos resultados deberán consolidarse en el año 2008. El objetivo de este artículo es, de un lado, indagar sobre los procesos que dieron vida al programa, así como sobre aquellos que propiciaron su desaparición y, de otro lado, rastrear los significados atribuidos a esta experiencia por parte de los diferentes actores a ella vinculados. Como podrá constatarse, el propósito general de este ejercicio reflexivo es situar Rostros y Rastros en el marco de la historia del espacio audiovisual de la región, historia tan profusa en producción y tan exigua en análisis.

Editorial Nexus Comunicaciones, Edición 3, Enero - Diciembre 2007.

Toro Patino, Hernán Alfonso | 2007-12

La Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle ha desplegado sus tendencias de trabajo más marcadas en el terreno del análisis cultural y en el de la producción audiovisual: tales han sido históricamente nuestras características más notables (si acaso la juventud de nuestros treinta años de vida institucional admiten un adverbio tan estrepitoso). Si hasta hace muy poco predominaba la fuerza del primero, el segundo ocupa hoy en día un lugar de primer orden. Bastaría acaso con echar una mirada al listado de los premios que nuestros estudiantes han obtenido en diversos eventos dentro del país y fuera de él (ver p. 120) para comprobar, por sus efectos, esta aserción. Es probable que esta inclinación se deba a la fuera social de lo audiovisual, cuyo avance se consolida quizás en desmedro de otros lenguajes.

La espiral del silencio.

Silva, Manuel | 2018

Las mujeres sin rostro : representación visual de relatos de vida de jóvenes recluidas a través de una animática.

Valero Ramírez, Diana Paola | 2018-09-03

El proyecto audiovisual Las mujeres sin rostro se, desarrolla a partir de los relatos de vida de un grupo de mujeres recluidas en un centro de formación de la ciudad de Cali. La animática es una representación visual de los resultados recopilados de una serie de talleres que se realizaron con dicho grupo de mujeres en torno a la construcción de género.

Neo uñas : prácticas y experiencias estético artísticas en torno al manicure.

Herrera Zárate, Álvaro Ricardo Alejandro | 2020

Este proyecto de investigación en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad del Valle se titula Neo uñas. Prácticas y experiencias estético artísticas en torno al manicure, el cual trata sobre las percepciones que las personas tienen acerca del manicure y las manicuristas de la ciudad de Cali, Colombia, señalando su trabajo como sencillo y de baja inversión económica, comprendiéndose erróneamente como "un trabajo para perezosas", que no les gusta estudiar, además de no tener ambición para mejorar su calidad de vida. Por otra parte, está mi experiencia como estudiante de Artes Visuales y manicurista desde el año 2016, la que me ha enseñado que el manicure no es un trabajo sencillo y que hacemos arte en este proceso. Para romper con estas ideas erróneas, realicé entrevistas a manicuristas en relación a su trabajo y a las usuarias del manicure con preguntas en relación a sus experiencias. Finalmente concluyo con una serie de propuestas de obras artísticas en las que desde distintas relaciones Arte -Manicure, como el color, los procesos, los lugares, muestro unos resultados en coherencia con los objetivos de esta investigación- creación, en donde la práctica doble que he llevado durante los últimos años de mi vida, se condensa en imágenes que fácilmente pueden circular en el terreno del arte, pero también en el campo de las mismas usuarias y otras manicuristas, esto último en las redes sociales

El objeto: el actor invisible en escena

Toro Azcárate, Fernanda | 2018

Durante muchos años mientras estudiaba aquí en la Universidad del Valle llegue a pensar, equívocamente que cada rama artística que componía la facultad de Artes integradas era autosuficiente, que se encargaba de abastecerse en sí misma, sin precisar ninguna relación o requerir intervención de algo ¿externo¿ a ella. Me era impensable crear conexiones entre ellas, pero ¡que equivocada estaba!, ignoraba por completo la esencia misma del arte, cuyo eje gira en torno al deseo innato de los hombres de EXPRESARSE, de comunicarse, de hacer catarsis de sus emociones, sentimientos y pensamientos a través de lo que conocemos en múltiples manifestaciones que van desde lo plástico, la música, la arquitectura y por supuesto: El teatro. Conforme pasaron los semestres aprendí que parecía imposible concebir cualquier cosa que existiera en el mundo artístico como en el cotidiano de todos y cada uno de los hombres sobre el planeta que no estuviera ligado de manera directa y estrecha con la imagen, por ejemplo, nuestro lenguaje basado 100% en códigos visuales; igual sucede con cada palabra, gesto, recuerdo o pensamiento, el referente principal tiene una imagen como matriz y lo que de ella se desprende crea universos complejos y llenos de significados que cada persona interioriza y consume. Poco tardé en saber que uno de los campos de acción de esta Licenciatura en artes visuales podía ser la Dirección de Arte, que se encarga nada más y nada menos de crear un lenguaje visual coherente, verosímil, que transmita emociones, conmueva, estremezca; hacer además que elementos como los espacios, el vestuario y los objetos hablen de los personajes, establezcan un diálogo con el espectador y también cuenten una historia. Con esta corta definición entendía que lo visual sí conectaba múltiples lenguajes aplicables a todas las ramas artísticas y se ponía a su servicio en el sentido más amplio, pero a la vez y aunque parezca irónico, más desconocido para la mayoría de las personas que pasan inadvertidas frente a este titán, presente en todas y cada una de aquellas expresiones¿ es el ¿hablar en silencio¿, en términos de teatro¿el actor invisible en escena. En este documento contaré mi experiencia laboral en la academia de Actuación Estudio de Actores durante los 7 años que permanecí por fuera de la Universidad del Valle, en la que logré vivenciar la estrecha relación entre el arte dramático (teatro y producción audiovisual) y las artes visuales desde la dirección de arte y como a través de múltiples elementos y estrategias pedagógicas estas dos áreas artísticas se nutren, se robustecen, se conectan logrando aumentar la calidad estética de sus lenguajes haciéndolos 1 solo en escena

Un viaje por la vida

Dorado Zúñiga, José Antonio | 2012

Este informe da cuenta del proceso de concepción, investigación, producción y postproducción de una propuesta documental creativa, fundamentada en las modalidades de observación y ensayo, para construir el diario de viaje de un grupo de jóvenes realizadores que se aventuran en la búsqueda de la relación del ser humano con el agua y la naturaleza, en una región de suma importancia para la ciudad y sus habitantes, por ser un sitio tradicional y turístico y por ser también, un elemento clave para la eco vida del municipio: Pance, otrora uno de los siete ríos inmortalizados en el escudo del municipio pero que ahora se ha convertido en blanco de un turismo desmedido y de la indiferencia de una ciudad que se muere de sed sin saberlo. El texto da cuenta, entonces, de las distintas etapas de una propuesta de producción audiovisual alternativa asumida por un equipo técnico reducido, donde los realizadores desempeñan múltiples roles enfrentando las dificultades propias del medio local, en el marco de un proyecto audiovisual complejo y con bajo presupuesto.

Yo carnaval : bitácora

Hernández, Luis | 2014

Producción audiovisual documental sobre una fiesta publica de carácter popular y tradicional, el Carnaval de Negros Y blanco de Pasto, celebrado cada año a comienzos de enero. Los propósitos del documenta son, por una parte, mostrar el arduo y placentero trabajo de tres familias de artesanos, entre ellas la propia de una de las tesistas para confeccionar las carrozas con las que participaran en el desfile programado para el día del Desfilo Magno, último día de carnaval, y por otra, como todo el esfuerzo invertido en su elaboración implica un fortalecimiento de los lazos familiares y amistosos, así como del sentido de pertenencia a las tradiciones culturales propias de la región nariñense y más específicamente, de la ciudad de Pasto