Licenciatura en Literatura

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Una aproximación a la significación literaria de la “chambrita” en El síndrome de Ulises de Santiago Gamboa

Vásquez Gómez, Víctor Hugo | 2019

El presente trabajo titulado “Una aproximación literaria a “la chambrita” en El Síndrome de Ulises de Santiago Gamboa”, tiene como objetivo ofrecer una interpretación que entiende el espacio del hábitat del personaje como una metáfora de su preocupación existencial. Para esto, la reflexión argumenta que el hábitat, más allá de brindar una dimensión física de los sucesos, tiene una función modelizadora que se explicará desde el cronotopo de Mijaíl Bajtín, al condensar en la configuración del espacio la visión de mundo que acompaña al personaje. El trabajo también procura tender un puente entre la filosofía y la literatura, al discutir alrededor de la concepción ontológica del espacio desde la preocupación poética de Martin Heidegger, intentado construir una mirada relacional entre sus postulados y el acontecer del héroe de Santiago Gamboa.

La contribución del modelo escuela nueva en el proceso de comprensión lectora: una mirada a través del ISCE y prueba saber, en los grados 3 y 5 de la I.E. Agrícola Campoalegre

Ibarra Bolaños, Samir Arturo | 2017

En esta investigación nos aventuramos a plantear que el modelo pedagógico Escuela Nueva contribuía en el mejoramiento de la comprensión de lectura en los niños de 3° y 5° basados en los últimos resultados de las Pruebas Saber y el ISCE, proyecto que nos llevó visitar cinco centros educativos de la I.E. Agrícola Campoalegre y hacer la inspección del contexto, con entrevistas hechas a modo de charlas a los docentes de los que obtuvimos información sobre sus experiencias profesionales, debilidades y fortalezas del modelo. El planteamiento teórico estuvo enfocado a los principios de la pedagogía activa y la filosofía de la Escuela Nueva, al proceso de significación que se hacen sobre los textos según Isabel Solé y a las concepciones que tiene el MEN frente a estos temas. En aquel recorrido planteamos cuatro macrocaegorías que nos ayudaron en la interpretación y el análisis de los resultados. La Escuela Nueva se abordó como eje de contribución al mejoramiento debido a la estructura que maneja, convirtiendo al docente en intermediario entre el modelo y el aprendizaje de los estudiantes. Por su parte, la comprensión lectora es vista como un proceso de significación que se alcanza cuando los estudiantes logran hacer redes cognitivas, tienen motivación y asocian lo que leen con sus realidades y conocimientos permitiendo una lectura de aprendizaje. Los resultados de la Prueba Saber y el ISCE fueron los ejes comparativos y evaluativos de la competencia lectora que explicitan los porcentajes de los estudiantes con falencias en esta competencia. En cuanto a otros aspectos educativos, la formación deficiente del docente y la necesidad de una amplia capacitación pedagógica para el contexto al que pertenece este modelo, fueron dos líneas encontradas. Llevándonos a concluir que los resultados no son positivos en todos los contextos porque cada docente tiene dificultades distintas con el modelo, con los materiales, con el apoyo de la comunidad y con la estandarización de la evaluación estatal. Sin embargo, se haya una contribución de la metodología debido a cómo su estructura incluye al padre de familia en el aprendizaje y en sí a todos agentes que hacen parte de contexto rural, ayudando a fortalecer las lecciones interpretativas a través del ejercicio de la práctica, incidiendo porcentualmente en el mejoramiento en la comprensión de lectura, visto a través de los resultados de la Prueba Saber.

Diseño de secuencia didáctica para el mejoramiento de la lectura crítica en estudiantes del grado octavo del Liceo Juvenil Bilingual School de la ciudad de Guadalajara de Buga

Canizales Romero, Ricardo Abdul Ricardo Abdul | 2018

Este trabajo de grado se centra en presentar una secuencia didáctica encaminada a la formulación de una propuesta de aprendizaje, cuyo objetivo es el mejoramiento de las competencias de lectura crítica mediante la comprensión de la dinámica social enunciativa, propuesta por María Cristina Martínez, y la socio-crítica de Edmond Cros. La secuencia utiliza el modelo de guía de la institución Educativa en la que se aplicó, el cual consta de cuatro momentos en los que se desarrolla un aprendizaje desde los saberes previos hasta la aplicación del mismo. Un momento inicial, llamado A. vivencia, en el que se desarrolla un trabajo de diagnóstico, un segundo momento, llamado B. Fundamentación en el que se presenta el nuevo aprendizaje, una C. Ejercitación en la que se practica el nuevo aprendizaje y una D. Aplicación en la que se usa el nuevo aprendizaje en su contexto cercano. La secuencia se da en un ambiente cuyo enfoque pedagógico es el sistémico, holístico y por procesos, el cual permite el trabajo en el aula en un ambiente de construcción del conocimiento y socialización del aprendizaje. Al finalizar la secuencia didáctica, los 11 estudiantes del grado octavo a quienes se les hizo la intervención pedagógica evidenciaron una buena comprensión del nuevo aprendizaje y posteriormente el reconocimiento de los ítems que se ejercitaron, inferencias, intencionalidad, polifonía, y temática dentro de los textos que leyeron. Finalizando el último taller evaluativo los 11 estudiantes evidenciaron mejoras de más del 50% en todas las preguntas abordadas.

Fortalecer la competencia literaria a partir de la literatura fantástica mediante una secuencia didáctica para grado 9 de la Institución Educativa Politécnico del Valle.

Idárraga Valencia, Sandra Julieth | 2021

El siguiente proyecto de grado titulado FORTALECER LA COMPETENCIA LITERARIA A PARTIR DE LA LITERATURA FANTÁSTICA MEDIANTE UNA SECUENCIA DIDÁCTICA PARA GRADO 9 DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA POLITÉCNICO DEL VALLE, busca, a través de la elaboración y aplicación de una secuencia didáctica, como una estrategia de enseñanza – aprendizaje fortalecer la competencia literaria a través de la literatura fantástica, en estudiantes del grado 9 de la Institución Educativa Politécnica del Valle, dicha Institución está ubicada en la ciudad de Palmira, Valle del Cauca. El siguiente trabajo de grado se encamina, a contribuir en los estudiantes, el desarrollo activo de la lectura, la argumentación y la elaboración textual creativa; en donde ellos simplifiquen su proceso de aprendizaje en el área. De esta manera analizar, condensar y aumentar las redes cognitivas que poseen y que comprenden; al mismo tiempo que fortalecer el nivel académico en relación a la competencia literaria. La recepción de la propuesta fue positiva, logró sus objetivos y recibió una acogida significativa, en donde los textos fantásticos fueron el blanco del interés de los estudiantes de esta Institución Educativa, propiciando el aprendizaje de la escritura creativa de textos narrativos y una mayor comprensión lectora; dos prácticas indispensables para el ejercicio propuesto en la secuencia didáctica.

Fortalecimiento de la competencia lectora a través del manga : una propuesta didáctica para el grado 9,2 de la I.E. Domingo Irurita.

Idárraga Valencia, Sandra Julieth | 2020

La sociedad se encuentra en una constante renovación, así mismo que la educación, en los procesos de enseñanza y aprendizaje el educador debe replantear y reformular las técnicas formativas, modelos pedagógicos, recursos, métodos didácticos, entre otros, empleados con los educandos puesto que pueden afectar los procesos de cognición, metacognición y motivación de los alumnos perjudicando su formación académica. Esta problemática se puede apreciar en la clase de castellano de los educandos del grado 92 de la Institución Educativa Domingo Irurita, cuyos resultados expuestos en el informe del cuatrienio enviado por el Ministerio de Educación Nacional (MEN) se evidencia una constante media baja de los procesos de lectura en los grados novenos de los años: 2014,2015,2016 y2017. Es así, que la presente investigación se concentrará en generar una propuesta didáctica que busque fortalecer la competencia lectora en la clase de castellano con el grado 9 2 , empleando el manga o comic japonés como recurso literario aplicado al componente de lectura crítica; implementado los modelos de investigación aplicada y experimental, pues se comprende una población y problemática específica con la cual se busca utilizar el Comic Nipón como recurso literario, puesto que sus aplicaciones en la didáctica y competencias comunicativas de lectura y escritura son escasas. Por otra parte, el desarrollo de la investigación se vio afectada por la llegada del virus Covid 19 modificando la participación con los educandos de presencial a virtual, iniciando con un total de treinta y cuatro sujetos de estudio y finalizando con veinte, estos últimos competen al total de la población del grupo que contaba con la disponibilidad de recursos digitales y de comunicación, por consiguiente, se optó continuar y concluir el proceso con ellos. Finalmente y teniendo en consideración los párrafos anteriores, la actual investigación está articulada de la siguiente manera: con el planteamiento conceptual y teórico teniendo en cuenta a los autores al respecto de la utilización de nuevos productos culturales en la competencia de lectura con su componente de lectura crítica, el apartado donde se evidencie la ruta metodológica y el desarrollo del aspecto practico, culminando con la exposición de los resultados y conclusiones seguidas de la evidencias y anexos de los procesos realizados con los educandos.

Resistencia raizal en la novela No give up, maan! ¡No te rindas! de Hazel Robinson Abrahams.

Torres Meza, Jhon Walter | 2020

La trama de la novela No give up, maan! ¡No te rindas! de la sanandresana Hazel Robinson Abrahams transcurre unos años antes de que en Colombia se aboliera la esclavitud, por lo tanto el contexto social que narra Robinson en la isla Henrietta, hoy llamada San Andrés, es el punto de análisis de este trabajo, especialmente desde la resistencia de los afrodescendientes en aquel entorno. Cuando se habla de resistencia, la primera imagen que viene a la mente es de rebeldía: violencia, motines, caos; sin embargo en la novela No give up, maan! ¡No te rindas! de la sanandresana Hazel Robinson Abrahams la resistencia se manifiesta de forma sigilosa: a través de la voz, la palabra, la lengua, el lenguaje, la música y con ella el ritual. Para abordar estas formas de resistencia, hay que abarcar un hecho histórico que es responsable de que practicas dominantes como la esclavitud, fueran normalizadas en la sociedad; modernidad y posmodernidad son puntos de partida para este estudio. Luego de emprender el estudio de la novela, se hila con teorías que van más ligadas a la actualidad de la isla y de la comunidad que relata Robinson.

La forma de la violencia en Viaje al interior de una gota de sangre de Daniel Ferreira.

Torres Meza, Jhon Walter | 2020

El propósito de esta investigación se planteó con el fin de identificar la forma de la violencia en Viaje al interior de una gota de sangre mediante un análisis interpretativo, ya que la literatura contemporánea nos sigue mostrando la sociedad colombiana y su problemática, como tema recurrente de la posmodernidad. Se tomó como referencia algunos elementos de la Sociocrítica planteados por Edmond Cros en El sujeto cultural: sociocrítica y psicoanálisis (2003), donde estudia las huellas de la sociedad y de la historia en la escritura, mediante los discursos de los sujetos culturales, es decir, en lo que el texto de ficción transcribe a partir de la forma, específicamente en lo que denomina como: genotexto, fenotexto y el sujeto transindividual. Por último se mostró el artificio literario como modelo narrativo que emplea Daniel Ferreira, para observar e interpretar las distintas vertientes que desembocan en el discurso novelístico del autor santandereano; sus múltiples maneras de narrar y visiones del mundo que finalmente se entretejen en su obra. Se narra la violencia desde el monólogo interior del personaje, también a partir del perpetrador y la víctima, pues mediante su relación se permite interpretar una visión directa del mundo a través del testigo y una forma de violencia.

La crónica: un instrumento para narrar historias del conflicto armado.

Vargas Capera, Mario | 2020

En el presente trabajo se mostrará la crónica literaria como instrumento para narrar historias del conflicto armado, y con ello relatar algunas de las vivencias de las víctimas que al día de hoy viven en la vereda La Camelia del municipio de Caicedonia. También se hace un análisis ensayístico sobre el panorama de la crónica literaria y el conflicto armado colombiano, por lo cual se considera que es de suma importancia llevar a la luz algunas crónicas que permitan tener un panorama amplio del conflicto armado que ha azotado al país.

Enseñanza de la literatura desde prácticas educativas alternativas en comunidades afectadas históricamente por el conflicto armado en el Pacífico nariñense.

Cruz Calvo, Mery | 2021

Colombia es un país convulsionado por un largo conflicto armado en el que la educación deberá cumplir un papel trascendental para superar todas las profundas heridas que el conflicto deja. En Tumaco, al igual que en los restantes territorios marginales del país, la afectación de la vida social requiere una profunda y creativa intervención que permita el desarrollo de modelos pedagógicos que en medio de la guerra permitan interrogar la vida cotidiana y hallar en la lectura, en los libros y en las bibliotecas una respuesta mínima para avanzar. Este trabajo busca sistematizar las experiencias dadas y atisbar posibles alternativas pedagógicas a partir de un proyecto educativo liderado por la biblioteca itinerante conocida como Bicibiblioteca del Saber, que desde hace 8 años promueve acciones de fortalecimiento educativo en escuelas y colegios, así como al público en general, del municipio de San Andrés de Tumaco, ciudad costera del departamento de Nariño, en la costa Pacífica colombiana.

Hernando Téllez y Rafael Gutiérrez Girardot : Un acercamiento comparativo a la crítica literaria moderna en Colombia a partir de convergencias en torno a José Asunción Silva y Guillermo Valencia.

Urriago Benitez, Hernando | 2021

La monografía en cuestión se propone situar las concepciones más destacadas de la crítica literaria moderna en Colombia, las cuales se derivan a partir de la obra ensayística de Baldomero Sanín Cano y posteriormente se desarrollan en las obras de los críticos Hernando Téllez (1908-1966) y Rafael Gutiérrez Girardot (1928-2005). Dichas concepciones están ligadas a la ausencia de dogmatismos en los planteamientos, a ideas anti-provincianas, al carácter universalista de los análisis y las reflexiones, a la sintonía con las preocupaciones y debates de época, a la antipatía frente a la ampulosidad verbal; asimismo, a la búsqueda de autonomía en lo estético e intelectual. Luego de la caracterización general de cada una de las obras de estos autores, se hace una comparación en los abordajes concretos que llevaron a cabo a propósito de dos poetas centrales en la tradición literaria colombiana: José Asunción Silva (1865-1896) y Guillermo Valencia (1873-1943).

Una mirada del concepto "Anomia social" en la novela Erase una vez el amor, pero tuve que matarlo del escritor Efraín Medina Reyes.

Rodríguez Henao, Jennifer | 2019

Este estudio que aspira al título de Licenciado en Literatura, tiene como objetivo abordar el concepto "anomia" a la luz de la obra literaria Érase una vez el amor, pero tuve que matarlo, del escritor Efraín Median Reyes (2001) para mostrar a partir de su contenido las trasgresiones que definen este concepto. Este trabajo está compuesto por tres capítulos: El primero es un marco conceptual que especifica cómo es entendido el concepto de ¿anomia¿ en la antigua Grecia y su tránsito conceptual hacia la Sociología. Para su desarrollo se utilizará la reconstrucción realizada por Víctor Reyes (2008) Anomia y criminalidad1 y el trabajo de Fernanda López (2009), El concepto de anomia de Durkheim y las aportaciones teóricas posteriores 2 ; ambos trabajos desarrollan el proceso cambiante que ha tenido la implementación de la anomia como un concepto usado para entender el comportamiento marginal, desordenado o transgresivo de la sociedad y el individuo. En estas dos lecturas se abordan los aportes más importantes de los teóricos que fundaron y desarrollaron el concepto de anomia y se muestran las concepciones que han generado afinidades y discusiones entre: Emilie Durkheim, Jean Guyao, Robert Merton, Talcott Parsons, Jean Duvignaud. En el segundo capítulo se menciona la implementación que ha tenido el concepto de la anomia en obras literarias previas a Érase una vez el amor, pero tuve que matarlo. Se indica cómo el concepto ha sido importante para analizar obras del siglo XX. Para esto se usan los aportes de Irene Martínez Sahuquillo, principalmente su ensayo: Anomia, extrañamiento y desarraigo en la literatura del siglo XX. Este trabajo muestra la influencia y pertinencia que ha tenido la anomia para analizar obras que surgen como el reflejo de una sociedad que vive en los fenómenos de una colectiva e individual anomia. Por otro lado, se va a decir en este capítulo que este fenómeno anómico trasciende incitando emocionalmente a muchos escritores a una crisis existencial para conseguir la inspiración necesaria para sus trabajos literarios. Además, el estado del arte muestra la estrecha relación que tiene la literatura con la sociología y cómo juntas sirven para el entendimiento de la existencia humana. Allí se citan algunas novelas como: La Metamorfosis escrita por Frank Kafka, también a Mademe Bovary de Gustave Flaubert, a Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes, entre otras obras literarias que sirven de objeto de investigación a los estudios de la literatura y el diálogo disciplinar que tiene con los aportes sociológicos en el sentido que ambas dan cuenta de un momento histórico político y cultural donde la anomia está presente en la sociedad y la literatura. Habría que decir también que el segundo capítulo atiende a la necesidad de aclarar que el estado del arte además de mostrar la relación existente entre la sociología y la literatura, también analiza cómo surge de nuevos subgéneros al interior de la literatura que están relacionados con elementos del mundo contemporáneo que suscitan el estado anómico. Por ejemplo, el fenómeno de los Massmedias y la tecnología que son ahora el principal vínculo para el surgimiento de la noción de post- literatura. Para ello vamos a implementar los análisis sobre Post-literatura realizado en el trabajo de los siguientes autores: Alejandro Quin (Post) literatura, mercado y espectáculo en la escritura de Efraim Medina Reyes. También el documento El fin de la literatura y la escritura post-estética, escrito por Mauricio Navia. Y finalmente a Peter L Berger y Thomas Luckman Modernidad, pluralismo, y crisis de sentido.

Una mirada del amor cortés en la obra Albacea de la luz de Orietta Lozano.

Rodríguez Henao, Jennifer | 2019

EL presente trabajo denominado "Una mirada del amor cortés en la obra Albacea de la luz" de Orietta Lozano realiza una crítica literaria de tres poemas: Puentes de niebla, Abelardo y Eloisa o la hora de la sed, La nada y el vacío, bajo la perspectiva teórica que enuncia Octavio Paz en su libro La Llama doble y cuyo contenido se centra en la descripción del amor cortés como una manifestación cultural. Este proceso crítico se sustenta en una exploración teórica que permite la lectura de los poemas desde el aspecto formal, es decir, de su desglose como estructuras lingüísticas e intenta develar los nexos significativos que sostiene con la caracterización del amor cortés propuesta por Paz.

La sátira como principio regulador en la novela Los almuerzos de Evelio José Rosero Diago.

Vásquez Gómez, Víctor Hugo | 2019

Ante la presencia de la sátira en las obras literarias colombianas, este trabajo monográfico presenta una metodología de análisis crítico que busca establecer a esta modalidad como posible catalizador del sentido literario y, a su vez, como principio regulador de la interpretación de la novela Los almuerzos (2009) de Evelio José Rosero. La propuesta metodológica parte de los conceptos de Sátira, ironía, sarcasmo, diatriba, invectiva, parresia, tomados de una diversidad de autores modernos y clásicos, igualmente estos son articulados mediante las propuestas de José Antonio Llera en Prolegómenos para una teoría de la sátira (1998) y Benjamin Harshaw en Los campos de referencia (1984). Las heterogeneidades de los recursos analíticos demuestran las posibilidades del método que se propone, evidenciando que las categorías analizadas, aunque en sí mismas son modalidades independientes, constituyen en conjunto la capacidad de la sátira de censurar las posturas que van en contra del "deber ser" (éthos).

De nombres a pro-nombres un acercamiento literario de los vínculos afectivos en la licuefacción de la vida en la novela Mañana tendremos otros nombres, de Patricio Pron.

Solís García, Christian Vladimir | 2020

En la novela Mañana tendremos otros nombres de Patricio Pron, se establecen vínculos afectivos frágiles que representan la realidad ficcional y la realidad actual. Estos aspectos se manifiestan, por un lado, en la creación de personajes fragmentados carentes de identidad estable, que tienen la incapacidad de salir de sí mismos y de construir relaciones que vayan más allá de la satisfacción propia. Por otro lado, se evidencia el reflejo de la construcción de la sociedad actual vista desde la teoría de la modernidad líquida. El objetivo académico del que parte este trabajo monográfico radica en la necesidad de comprender cómo se representa el amor y la sociedad actual, mencionando y definiendo las características de cada uno. Este proceso se realizará mediante un rastreo histórico, sociocultural y literario que contribuirá al desarrollo interdisciplinario de las futuras investigaciones sobre los temas anteriormente mencionados.

Análisis literario de la obra Señor que no conoce la luna, de Evelio Rosero, desde la representación de la fealdad.

García Medina, Ramiro | 2021

A lo largo de los años, la literatura colombiana poco a poco se ha estructurado un auge bibliográfico extenso que permite mirar la literatura nacional más allá del realismo-mágico de Gabriel García Márquez. Uno de los autores a destacar es Evelio José Rosero, pues a lo largo de su carrera como escritor se ha distinguido por construir en sus relatos representaciones que, de un modo u otro, estructura la realidad colombiana con elementos que simbolizan hasta cierto punto la idea de fealdad, basada aspectos marginales. Desde sus inicios como escritor, este autor ha plasmado en su narrativa un reflejo del ser latinoamericano, y por supuesto, del ser colombiano. Una de sus obras a destacar es Señor que no conoce la luna publicada en 1992. Rosero en esta obra construye un mundo binario en el cual denomina a sus personajes como Desnudos y Vestidos, estos dos mundos son separados por unos límites territoriales, ya que los Desnudos se encuentran encerrados en una casa con una desnudez total, mostrando así su doble sexo; mientras que los vestidos tienen el privilegio de tener otros espacios, pero siempre están vestidos. A lo largo de la novela el desnudo protagonista narra la vida caótica de la sociedad, pues los vestidos encierran, maltratan, abusan, humillan, entre otras situaciones que demarcan constantemente una jerarquización al grupo de desnudos. Así pues, el hilo narrativo de la obra es mostrar una jerarquización entre estos dos mundos. Ahora bien, está obra literaria ha tenido estudios con los cuales se desarrolla y analiza una mirada hacia la metáfora de violencia que hay entre la novela y el contexto colombiano; pero poco se ha estudiado el carácter estético de los personajes narrados en la obra y cómo este se puede ver representado en el colectivo colombiano con respecto a una imagen periférica. Por ello, se considera que en la obra Señor que no conoce la luna de Evelio Rosero existe un problema, debido a que hay un vacío del conocimiento en la comprensión de nuestro contexto nacional con la obra y narrativa de Rosero. Aunque se han hecho estudios sobre la obra literaria, son pocos los estudios que están encaminados a analizar la configuración del cuerpo representado en la novela desde una perspectiva de fealdad, por ende, de manera específica a lo largo de este trabajo, se analiza el cuerpo estético y la significación del concepto de fealdad en el cuerpo desnudo. Por lo tanto, es oportuno analizar la construcción literaria de la imagen del desnudo en la novela, ya que se puede identificar como eje de representación de la fealdad en ciertos espacios fronterizos; por ello, es importante rastrear de manera estética la imagen representada del desnudo en el plan narrativo. Como se ha dicho, la novela Señor que no conoce la luna es la fuente de la cual emerge este estudio, por ello, es pertinente realizar una pequeña introducción a la misma, buscando precisar el problema al que se ha aludido antes. La historia es contada desde la perspectiva de un cuerpo/hombre desnudo que observa y protagoniza abusos físicos y sexuales por parte de un grupo de individuos que siempre están vestidos. Por ende, la historia narra todos los padecimientos y designios que sufren los desnudos por parte de los vestidos. Además de aquellos sufrimientos, los desnudos tienen que pasar todo el tiempo encerrados en una casa en ruinas. Toda la población desnuda vive en la casa, uno encima del otro; por consiguiente, el desnudo que narra la historia se encuentra en un armario encerrado y, por un agujero él puede observar ese mundo que se ha relatado. De esta manera, los vestidos cada vez que desean o necesiten de los desnudos, van a esa casa gigante, hacen sus vejámenes y salen de esa casa dejando a los desnudos encerrados. En este sentido, a lo largo de la obra literaria se puede divisar un mundo binario (desnudos-vestidos) que a través del relato desarrolla una narración llena de abusos físicos, verbales y sexuales. En suma, la causa de esta jerarquización que hay entre los vestidos y desnudos es por la imagen del cuerpo que representa el ser/desnudo, ya que los desnudos tienen un doble sexo, haciéndolos hermafroditas y diferentes. Los vestidos observan en los desnudos un sujeto que no es igual a ellos, viéndolos como feos y sin forma.

La configuración del plurilingüismo social en la novela: "Los recuerdos del porvenir" de Elena Garro.

Rodríguez Henao, Jennifer | 2020

Esta monografía desarrolla la configuración de la diversidad plurilingüe de los discursos que se construyen en la novela ¿Los recuerdos del porvenir¿ de Elena Garro, en medio de un ambiente de hastío y guerra, en Ixtepec, un pueblo mexicano en el marco de la revolución cristera, teniendo en cuenta que el plurilingüismo es un concepto propuesto por M. Bajtín, en su obra Teoría y Estética de la Novela (1989 en el capítulo: La Palabra en La Novela). Se busca resaltar y analizar la construcción de la narración y la naturaleza de la voz del pueblo Ixtepec, desde el hilo narrativo, a partir del ensayo La narración literaria (1996) del profesor Eduardo Serrano Orejuela, específicamente los apartados explicativos sobre los planteamientos de Gerard Genette acerca de la estructura narrativa (narratología).

La triple mímesis ricoeuriana en la novela "Donde nadie me espere" de Piedad Bonnett.

Rodríguez Henao, Jennifer | 2020

Frente a la diversidad epistemológica del acercamiento, a veces reduccionista, de los estudios literarios a las obras literarias, esta monografía de análisis crítico hermenéutico se presenta como una posibilidad de reagrupamiento de los diferentes soportes teóricos-literarios que busca la comprensión del sentido de la unidad textual literaria. De esa manera, esa posibilidad se da gracias al andamiaje conceptual de La triple mímesis tomado de Paul Ricoeur, postulado a partir de su obra Tiempo y Narración I: la configuración del relato histórico. Este tipo de estudio del pre, el con y el post mimético se aplica a la novela colombiana Donde nadie me espere de Piedad Bonnett. La heterogeneidad y complementariedad de los momentos miméticos de la representación literaria en dicha novela analizada, persigue evidenciar las posibilidades del método ricoeuriano, mostrándolo como un nuevo modelo hermenéutico-literario capaz de mostrar la riqueza poiética, mimética y catártica del texto literario; en fin, de nuestra novela objeto de estudio: Donde nadie me espere.

Polifonía del yo en la novela ‘‘Casablanca la bella’’ de Fernando Vallejo.

Rodríguez Henao, Jennifer | 2020

El presente trabajo tiene como propósito realizar un análisis del discurso en primera persona en la novela `"Casablanca la bella" de Fernando Vallejo, obra entendida aquí como representación de una polifonía literaria particular, que responde a los principios establecidos por Mijaíl Bajtín. De acuerdo con ello, se abordan algunos conceptos fundamentales para interpretar la configuración polifónica a nivel textual, como el dialogismo y la bivocalidad, y otros desde el contenido narrativo, que indagan sobre la naturaleza discursiva de la obra en cuanto al carácter ficcional y realista de que dispone el autor, planteando así una excepción del discurso polifónico en su aplicados a la novela del yo.

Un acercamiento al concepto de belleza en la obra el Prestigio de la belleza, de Piedad Bonnett.

Vásquez Gómez, Víctor Hugo | 2021

El presente trabajo titulado -Un acercamiento al concepto de belleza en la obra El prestigio de la belleza, de Piedad Bonnett, tiene el objetivo de elaborar una interpretación sobre la construcción del concepto de belleza que se presenta en la novela mencionada. En ese sentido, se argumenta que la belleza, al emanar de las tramas de cada época histórica, varía y muta diacrónicamente. Así pues, se argumenta que la belleza en el contexto contemporáneo colombiano se entiende como un resorte que dota, a quien la tiene, de prestigio social. En últimas, la novela de Bonnett posibilita un acercamiento a las dinámicas y patrones culturales que, heredados, perpetúan en modelos que se ven en la mujer, un ser destinado a esperar la sonrisa benevolente de un hombre.

Del diccionario a la enciclopedia - Una mirada a la grieta como posibilidad en la novela el orden alfabético de Juan José Millas.

Santa Rojas, Gerardo | 2020

En la novela contemporánea ¿El orden alfabético¿ de Juan José Millás1, se establece un juego con el lenguaje que crea una dicotomía interna en lo que se refiere a la realidad ficcional. Este aspecto se manifiesta en la creación de un mundo paralelo por parte del protagonista, al que accede con la intención de transformar su existencia a partir de la significación de las palabras, como elemento constitutivo de su temor en tanto permanencia y pérdida de las mismas. El interés académico del que parte el presente trabajo monográfico, radica en la necesidad de explorar y comprender cómo el uso del lenguaje, en tanto sistema de signos y símbolos, configura la realidad en el marco de la ficción literaria, a partir de la creación de ¿posibles no reales¿ establecidos en la teoría literaria de los Mundos posibles. Así, un paso por la teoría de los signos, la semántica extensional, los aspectos ontológicos y demás conceptos, permitirán realizar un paralelo entre los dos mundos que propone la obra para estudiar la forma en la que las palabras inciden en estas construcciones y en el devenir del personaje principal.