Licenciatura en Literatura

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Literatura y filosofía. Propuesta de secuencia didáctica para la comprensión de libertad y mala fe en el existencialismo sartreano a partir de la novela Satanás de Mario Mendoza.

Canizales Romero, Ricardo Abdul | 2021

El presente trabajo didáctico intitulado: ¿Literatura y Filosofía. Propuesta de secuencia didáctica para la comprensión de Libertad y Mala fe en el existencialismo sartreano a partir de la novela Satanás de Mario Mendoza¿ tiene como componente esencial construir una herramienta que posibilite la enseñanza de los conceptos Libertad y Mala fe del existencialismo sartreano en la novela Satanás de Mario Mendoza con estudiantes de grado once. La novela Satanás permite trabajar desde la filosofía y se convierte en el texto eje para que los estudiantes interactúen con la filosofía y la literatura de manera crítica. En efecto, se concluye que se puede construir una herramienta que relacione la Literatura y la Filosofía en entornos escolares

El Otro como monstruo contemporáneo : alteridad, un punto de encuentro entre ciencia y literatura en Flores para Algernon de Daniel Keyes.

Valencia Ortiz, Ida Viviana | 2020

En su intento por entender el mundo, la humanidad interpreta lo desconocido como una amenaza y define al ser diferente como un ¿monstruo¿. Con la llegada de la modernidad, la razón se instala como el poder dominante y usa a ese Otro o ese monstruo como un medio para alcanzar la verdad. Esas consecuencias de la modernidad dejan al hombre sin referentes y lo conducen a la posmodernidad. En ese contexto, Flores para Algernon de Daniel Keyes (1966) propone al sujeto sin identidad de la posmodernidad y al monstruo rechazado por la sociedad, a través de la figura de Charlie Gordon, un individuo con discapacidad cognitiva que se somete a la crueldad de la razón con el propósito de mejorar su intelecto y en el proceso enfrenta los efectos de dicha intervención. De acuerdo con eso, el presente estudio analiza las siguientes cuestiones: ¿cómo se construye la identidad del individuo y los vínculos que este establece con los otros en Flores para Algernon? y ¿cómo la figura de un hombre retrasado, que ha cruzado los límites de la ciencia, se instala en el arquetipo de monstruo contemporáneo o posmoderno como recurso ético, estético y narrativo de la literatura prospectiva propia de los relatos de ciencia ficción? Todo lo anterior, a partir de las perspectivas teóricas de la fenomenología, el posestructuralismo y los estudios culturales, y con el fin de definir a novela de Keyes como una propuesta narrativa que apuesta por la alteridad, la responsabilidad ética con el Otro, para reconciliar las indagaciones que ciencia y literatura hacen en su exploración por la condición humana

El pensamiento crítico en la enseñanza del lenguaje. De la teoría a una propuesta metodológica

Jímenez Patiño, Samir | 2019

Los bajos niveles de pensamiento crítico en la lectura en los estudiantes de los últimos grados de bachillerato constituye una de las causas del bajo desempeño de los estudiantes en sus procesos formativos, de hecho, para nadie es un secreto que la realidad de la educación tanto a nivel municipal, departamental y por supuesto nacional, muestra que los resultados académicos de los estudiantes de todos los niveles educativos y en la mayoría de las áreas evaluadas, son críticos. Esto se evidencia tanto en las pruebas nacionales (Saber) como internacionales (Programa de Evaluación Internacional de Estudiantes - Pisa1). En ellas se observa como las competencias de los estudiantes de Colombia, carecen de una fundamentación adecuada que los lleve a una praxis, en donde el conocimiento funcione en relación con la realidad. Desde esta perspectiva, surge la necesidad imperiosa de centrar la mirada en alcanzar en la educación tanto pública como privada competencias referidas a la lectura crítica de diferentes tipologías textuales y diversos productos culturales como canciones, spot publicitarios, filmes entre otros, y que en las diversas prácticas de aula en todas las áreas del conocimiento se enseñe a pensar antes que en reproducir. El pensamiento crítico debe permear en las escuelas la relación entre el conocimiento y el estudiante.

Un recorrido inconcluso : análisis de la Trilogía del Caribe de Enrique Buenaventura desde una perspectiva dramatológica

Velasco Muñoz, Dalia Jimena | 2019

¿Cuáles son las características más relevantes de la dramaturgia creada en las obras que conforman la supuesta Trilogía del Caribe?, ¿cuál es la relación que un lector distanciado generacionalmente puede establecer con esta?, ¿es posible hallar una pugna evidente entre el proceso creativo del TEC y su interés programático?, ¿es realmente la tríada conformada por Historia de una bala de plata, Ópera bufa y La isla de todos los santos la susodicha Trilogía del Caribe?, son algunas de las preguntas que esta investigación intenta responder. Dado que la dramaturgia de Enrique Buenaventura ha sido estudiada notoriamente desde el ámbito histórico y sociológico, dedicar el análisis a la composición de los textos dramáticos se presenta como una posibilidad para ampliar el espectro de estudio manejado por la crítica teatral colombiana; por esa razón, se ha elegido la metodología dramatológica del teórico español José Luis García Barrientos como pilar de esta investigación. Basada en la hermenéutica de la integración, esta metodología considera en sus análisis los diversos elementos del texto dramático y las características de la puesta en escena, cualidad que ha permitido comprender y polemizar la orientación logocentrista del TEC y su relación con el texto dramático, el cual se posiciona como un elemento sin trascendencia. La fugacidad de la representación, sobre la cual recaen las mayores virtudes de esta propuesta teatral, se pierde sin dejar en el texto dramático rastro alguno de su eficacia. Esta decisión de enaltecer la puesta en escena y despreciar las formas tradicionales que componen el texto dramático, se relaciona estrechamente con la militancia política del TEC, otro elemento polémico en la medida que gesta una pugna entre el proceso creativo y el compromiso ideológico. Los análisis de la tríada ya expuesta, reconocen las cualidades escenográficas del TEC como también el ingenio presente en la creación de una nueva dramaturgia; no obstante, también polemizan la supremacía del objetivo programático, el cual limita las múltiples posibilidades dramatúrgicas. A su vez, y en vista de que la distancia generacional es inevitable, el tratamiento de los textos dramáticos es altamente cuestionado, dado que en su negación por incorporar algunos elementos necesarios, gesta una brecha enorme entre estos y un lector no involucrado con las dinámicas del Nuevo Teatro Colombiano.

Amalgama de fragmentos de un poema infinito : posmodernidad, géneros literarios y fanfiction

Valencia Ortiz, Ida Viviana | 2019

En el primer capítulo se indaga sobre la definición del fanfiction y las aristas que la han compuesto para dar pie a una aproximación teórica adecuada desde el ámbito literario. En el capítulo segundo se enmarca el fanfiction en la posmodernidad como situación histórico social, la relación entre la definición de éste momento cultural y lo que el fanfiction representa, teniendo en cuenta su posición como generador de nuevos paradigmas, preguntas y fenómenos, además se inmiscuye Internet como nuevo lugar de prácticas literarias válidas para la academia. En el capítulo tercero se abordan los conceptos y modelos de pensamiento que se ven desestabilizados por el fanfiction como son el autor, el canon, la escritura, el libro impreso, la lectura, el papel del lector y la originalidad. Para así reflexionar en torno a los cambios que ocurrirán en la academia y la forma como entendemos la literatura. Para finalizar en el corazón del asunto: ¿puede una práctica vernácula e hipertextual ser literatura? Y si así ¿qué significa para los nuevos lectores, escritores y profesores de literatura? Con esto se dará paso a la obligación que tiene la academia de estudiar el presente para entender el contexto actual y así mejorar las prácticas lectoras mientras se hace teoría literaria. Todavía tenemos partes del poema infinito que no conocemos y es ahí donde debemos fijar la mirada crítica para seguir creando y recreando.

La cometa azul : cuentos sobre la locura

Rengifo Correa, Angela Adriana | 2019

En la historia del pensamiento occidental, la razón ha excluido a la locura y al mismo tiempo la ha silenciado. Esa exclusión y ese silenciamiento han sido experiencias distintas en cada época, pues sólo se mantienen pocas características. Entre ellas se encuentran las cuatros formas de ¿conciencia¿ planteadas por Michel Foucault (1990) en Historia de la locura en la época clásica: crítica, práctica, enunciadora y analítica. En la actualidad prima la ¿conciencia analítica¿, ya que se concibe la locura como un objeto de conocimiento y es explicada mediante la objetividad, lo racional y lo positivo. El presente trabajo argumenta que en el género literario del cuento, por otra parte, se evidencia la ¿conciencia práctica de la locura¿, la cual se centra en el ritual de separación existente entre la razón y la locura.A partir de ello se construyen dos categorías que abordan la representación de la locura en reconocidos cuentos: desde lo social y desde lo individual. La primera contiene relatos del siglo XIX e inicios del XX, donde la locura es asociada al crimen y a los conceptos de ¿maldad¿ y ¿verdad¿. La segunda remite a relatos de finales del siglo XX y del XXI, donde la experiencia de la locura está ligada a la soledad, al suicidio y en algunas ocasiones es transitoria. El presente trabajo también expone un conjunto de creaciones propias titulado La cometa azul, que contiene nueve cuentos: La fuente de los deseos, Un vaso de agua, La caja blanca, Dominó, Estrella fugaz, Los árboles se fueron al amanecer, La noche se hunde en la noche, Los girasoles no rugen y La cometa azul

Adaptación cinematográfica de La forma de las ruinas de Juan Gabriel Vásquez

Tejeda, Ethan Frank | 2018

La presente adaptación cinematográfica de La forma de las ruinas de Juan Gabriel Vásquez incluye de la novela tantos detalles como le resulta posible. Pero también, y quizá ante todo, reconoce las diferencias entre los lenguajes implicados, es decir, el lenguaje literario y el lenguaje cinematográfico, y no teme actuar en correspondencia. Es más, celebra cada una de sus exclusiones, sus inclusiones y sus modificaciones, porque a través de cada una manifiesta que posee, como cualquier otra adaptación, suficiente autonomía. De ninguna manera se considera un producto residual de la novela.

Perspectiva Ficcional del Imaginario Nacional Colombiano en la obra Risaralda de Bernardo Arias Trujillo (1935)

Gómez Cardona, Fabio | 2018

Teniendo en cuenta la importancia de la literatura para la creación de perspectivas sociales, la presente monografía indaga sobre la novela Risaralda (1935) del escritor colombiano Bernardo Arias Trujillo (Manizales 1903- 1938) para reflexionar y evidenciar la perspectiva ficcional que asumieron los discursos historiográficos referentes al proyecto de nación y la formación del imaginario nacional. Si bien, las elites criollas de finales del siglo XVIII e inicios del XIX dispusieron de sus privilegios de clase para crear una visión del país ajena a la actuante y mostrarse como una nación sólida y homogénea, que excluía mordazmente a los de razas y culturas diferenciales, este es el caso de Sopinga, que siendo un palenque de negros decide huir de las filas fatales que necesitaba la Guerra de los Mil días suscitada entre 1988 y 1902 hacia un nuevo comienzo, estos acontecimientos entregan gran cantidad de información de tipo narrativa, que Bernardo Arias convierte en una travesía literaria apologética que se desarrolla en tres momentos esenciales....

Muntu en la literatura afrodiaspórica : la fuerza vital como espiritualidad en Beloved (1987) y Fe en disfraz (2009)

Henao Restrepo, Darío | 2018

En las obras Beloved (1987), de Toni Morrison, y Fe en Disfraz (2009), de Mayra Santos Febres, las autoras no presentan una invención de un mundo mágico occidental sino la representación de la espiritualidad ancestral que puede considerarse Muntu. Esta filosofía integra diferentes maneras de concebir el mundo que al arribo de las personas esclavizadas a América, se transforman en un proceso de transculturación. El personaje Baby Suggs, construido por Morrison, se relata desde la filosofía Muntu en la que los difuntos obtienen un sitial de privilegio en la configuración familiar, sirviendo de guías espirituales consultados para la toma de decisiones. Exhibiré la ritualización que desarrolla Fe Verdejo en el acto de uso del vestido de la esclava Xica (Chica) Da Silva, mediante el cual pone en su propio cuerpo un canal de comunicación ancestral que expone las rupturas violentas con las que se ha construido la identidad afrocaribeña, haciendo del cuerpo de la mujer negra un objeto de deseo y salvación, de abusos pero también de poder. Es Muntu el ritual que permite que la manifestación espiritual de Xica da Silva se apodere momentáneamente del cuerpo de Fe en el acto sexual sadomasoquista y, más que una invención de la autora, es una recuperación de la memoria ancestral ¿que para efectos de esta investigación he decidido que abarque también las luchas y aspiraciones de las esclavas por incorporarse a la sociedad y ser tratadas como iguales-.

El horror sublime en la novela El Exorcista de Willian Blatty

Solís García, Christian Vladimir | 2018

El presente trabajo es un intento de analizar la obra El Exorcista del escritor norteamericano William Peter Blatty teniendo en cuenta dos conceptos. Por un lado, es una obra que se configura como horror, algunos la llamaran horror cósmico por sus elementos sobrenaturales ateniéndose a la taxonomía propuesta por H. P. Lovecraft. El segundo concepto, es el de sublimidad desde los postulados de Edmund Burke, para quien lo sublime es un placer deleitoso que se siente cuando el cuerpo está cercano a la idea de muerte. Ambos conceptos, uno desde la filosofía estética, el otro desde la literatura se encuentra para configurar un marco desde la creación literaria y otro desde el placer. Lo anterior invita a pensar la literatura y otras disciplinas como pequeños afluentes que se encuentran en el gran río del conocimiento por el cual todos alguna vez, como Fausto, nos sentimos seducidos. Sin embargo, entre las fronteras de lo humano y lo sobrenatural, muchas veces escogemos la fe.

El cuarto del pecado y otros cuentos

Collazos Cordoba, Edgard | 2018

Este trabajo de grado tiene como finalidad, no sólo mostrar una parte de la literatura que es importante en el desarrollo de la escritura, sino también un acercamiento a los diferentes sentimientos y pensamientos con relación a la escritura de cuentos homosexuales o de la comunidad LGBT. En este caso, son cuentos ficcionales o basados en hechos reales frente a las diferentes situaciones que buscan cambiarle la visión por completo a quienes deseen saber un poco o más, entender o experimentar por medio de estos textos, aquél cuarto del pecado que lleven dentro y lo que hoy se define como erotismo y homosexualidad en esta nueva literatura. La antología de cuentos que llevará como nombre El cuarto del pecado y otros cuentos, es una aproximación, una muestra escrita de creaciones literarias de carácter ficcional y otras llenas de verdades, secretos, sentimientos vacuos y profundos hacia la realidad de género y las problemáticas que se presentan alrededor del mito que se infunde hacia la homosexualidad y la promiscuidad; algo que sin duda parte de argumentos sin valor, pero sobre todo de juicio ante una vida abierta, y ligera. Sin embargo, hoy en día considerada aún como un tabú....

Desde la otra orilla del río de la vida

Scioville García, Eliana | 2018

En este ensayo tomo el cuento El hombre muerto, de Horacio Quiroga, y hago un análisis sobre las instancias más representativas que acompañan el deceso del labriego. Destaco su relación con el machete, la categoría tan singular que éste asume, trascendiendo su mera utilidad como instrumento de trabajo, y la resignificación que adquiere luego del accidente. Así mismo, explico y analizo las estrategias de que se vale el hombre para hacerle frente a la muerte. Por último, me concentro en considerar algunos símbolos y metáforas que crean un marco donde la muerte, paradójicamente, propicia la aparición de la vida.

El arte de sentir : una adaptación para guion del cuento sueño de Haruki Murakami

López Cáceres, Alejandro José | 2017

El presente trabajo de monografía, titulado ¿El arte de sentir: una adaptación para guión del cuento Sueño de Haruki Murakami¿, recoge la labor de creación y adaptación de uno de los cuentos desconocidos, en habla hispana, del escritor japonés Haruki Murakami: Sueño. Este cuento se publicó por primera vez, junto a otros tantos del mismo autor, en revistas japonesas entre 1989 y 1991. Pero no fue hasta 1993 que se dio a conocer dentro de una colección de cuentos titulada The Elephant Vanishes, por la editorial Knopf. Más tarde, ya empezado este trabajo monográfico, Tusquets publicaría una edición en español de este libro, a mediados del 2016. Es por eso que nuestra intención inicial de rescatar el cuento desconocido resulta, a esta parte, un tanto extraña. Con todo, dado que el interés por la obra de Murakami en general (y por este cuento en particular) se ha mantenido vigente, transformamos aquella idea de divulgar el texto en la idea de realizar una adaptación a partir del mismo. De manera que el guión resultante de dicho ejercicio constituye uno de los elementos centrales de esta monografía

Aproximación al concepto de lo urbano en la novela "El francotirador paciente"

Ágredo Piedrahíta, Óscar | 2017

La intención de este trabajo fue acercarme a la comprensión del concepto de lo urbano en la novela El francotirador paciente del escritor Arturo Pérez-Reverte, la cual, a través de su narrativa, permite analizar cómo el espacio público es intervenido mediante los grafitis. La novela narra la historia de una joven llamada Alejandra Varela, conocida como Lex, una especialista en arte urbano a la que se le ha encomendado encontrar al mejor grafitero del momento que se hace llamar Sniper, con el fin de hacerle una propuesta editorial en la que se expondrían sus grafitis en las mejores galerías de arte. Sniper nunca había sido visto por nadie, así que la misión de Lex, era bastante ardua, pues le seguía la pista de su paradero, mediante conversaciones que tenía con personas que lo conocían o sabían dónde él podría encontrarse. El análisis de la obra se realizó con base en algunos conceptos que plantea Manuel Delgado en sus libros El animal público y El espacio público como ideología. Ambos textos, abordan el concepto de lo urbano, el uso del espacio público y cómo las personas que hacen uso de él logran modificarlo y darle una nueva interpretación.

El mar del deseo : una lectura placentera a Clarice Lispector y a las nuevas masculinidades en el Beso de la mujer araña de Manuel Puig

Cruz Calvo, Mery | 2017

Uno de los temas más apasionantes que concierne en gran medida a todos los seres humanos es el de la sexualidad. De manera que al indagar acerca de esta cuestión, se puede descubrir que es tan heterogéneo y complejo como el mismo ser humano. En el curso de la historia, se han propagado diferentes pensamientos difundidos principalmente por la psicología freudiana y los medios de comunicación, así como por la literatura, donde todo lo que se cierne sobre las formas de conseguir placer y el deseo están acompañados por varios muros tanto morales y religiosos que se vuelven representaciones rígidas y hasta radicales sobre la sexualidades masculina y femenina. Con el análisis de las novelas: La hora de la estrella y El beso de la mujer araña, se pone en evidencia la preocupación que le suscita a los escritores la elevación del falocentrismo en la cotidianidad de sus personajes, ya que gracias a estos discursos se reprime la libido de las personas limitándoseles los deseos que le son propios al ser humano y en su lugar le dan prevalencia a la fuerza del trabajo, o la militancia en la Revolución. Las dos novelas muestran que los géneros han sido recreados con base en los estereotipos excluyente de masculino/femenino que limitan y castran la sexualidad y la identidad de los personajes. En ambas novelas se han tejido una red de prejuicios históricos, y culturales que han sido transmitidos por otros y que no nacen necesariamente fruto de la experiencia e interacción individual con la sexualidad, siendo lo masculino caracterizado como un factor de supremacía es decir el falocentrismo, porque encierra características ¿positivas¿ como la virilidad, la fuerza, el poder, la agresividad y la heterosexualidad y a lo femenino le toca conformarse con la pasividad, delicadeza y obediencia que son vistos como valores negativos por las mujeres.

Sistematización de la experiencia de diseño e implementación de un rincón de lectura de aula para promover el placer de leer en la Educación Primaria

Valencia Vivas, Silvia Andrea | 2020

La escuela es un espacio propicio para la formación de lectores, ¿Qué acciones podemos realizar como maestros o maestras interesados en favorecer el hábito lector desde la perspectiva del placer de leer? En la sistematización de esta experiencia se expone el diseño y la implementación de un rincón de lectura de aula y la práctica de la lectura en voz alta como estrategias para promover el placer de leer en la Educación Primaria de la sede Miguel Antonio Caro, perteneciente a la Institución Educativa Eustaquio Palacios de la ciudad de Cali. La intervención se realizó en el aula de grado segundo para generar un acercamiento significativo a los libros e incentivar el gusto por la lectura en los estudiantes, apartándola de su carácter formal o académico. La reconstrucción de la experiencia pedagógica permite cuestionarse sobre la relevancia, los resultados, las dificultades, los efectos producidos y las acciones de mejora para su continuidad.

La metáfora de ciudad en la obra Angosta de Héctor Abad Faciolince y su importancia en la literatura

Morales Valencia, Jesús | 2017

El presente trabajo investigativo y de análisis gesta desde sus inicios los rasgos más preponderantes a lo largo de la obra de Angosta, donde la metáfora se convierte en una estrategia narrativa capaz de transformar el entorno literario en un reflejo contundente de la visión y percepción de Latinoamérica, bajo el relato de un ciudadano común. Como una premonición, Angosta aparece imaginada como el futuro de nuestras urbes, al mejor estilo de metrópolis como París, Nueva York, Tokio, etc. La ciudad se divide en tres diferentes clases: tales como los dones o residentes del Sektor5 F en Angosta, viven en su propia burbuja separados físicamente de los obreros y parias, otra clase o Sektor es T y C, que residen en la parte inferior y son limitados a las labores que los dones y doñas no se consideran dignos de realizar. La interpretación de Angosta como un reflejo de una visión social por parte de Héctor Abad Faciolince, devela costumbres de la literatura urbana en Latinoamérica, enfocando esta narrativa al descontento social e invita a la reflexión concienzuda, a través del entramado literario se presentan esquemas y detalles como los guetos y Check point que constituye la geografía de esta ciudad. Angosta es una alegoría voraz de la sociedad tercermundista

La esclavitud como una forma de expansión y transformación de las religiones africanas en Suramérica, en Changó el gran putas

Scioville García, Eliana | 2017

La esclavitud no solo fue el proceso de desarraigo y despojo para la cultura africana que sufrió múltiples situaciones de maltrato y abuso sino que además se convirtió en la manera de expandir y transformar una creencia religiosa innata de la cuna de la humanidad. Mediante este proceso que Manuel Zapata Olivella describe en su obra -Changó el gran putas¿ se ilustra una trayectoria, una vida llena de lucha incesable por el valor del hombre negro respaldado en sus creencias y su espiritualidad, lo que llevó a varias generaciones al sometimiento, sincretismo y rebelión, para así, lograr permear a las diferentes culturas del continente americano donde eran asentados con una carga cultural, social y espiritual que aunque vista como desigual y enigmática ha podido perdurar en el tiempo y el espacio de dicho continente.

Una visión a partir de la barriada en los cuentos de Eduardo Sacheri.

Aragón Holguín, Gustavo Adolfo | 2017

El fútbol es el opio del pueblo, oración tergiversada de la célebre frase de Marx que entiende la religión como ¿el opio del pueblo ¿.Analizada en un contexto contemporáneo, hace referencia al fútbol como la droga capaz de cegar a ciertos sectores de la sociedad como se señaló en an-taño a la religión. Estos factores hacen parte de esta investigación, aborda de manera crítica la relación del fútbol en nuestra sociedad contemporánea latinoamericana, todo esto como resul-tado de las diferentes situaciones que se ejecutan alrededor de dicho deporte, cumpliendo dis-tintos objetivos según el lugar desde el que se opine. Sacheri en su obra concibe dos aspectos son importantes, la construcción de identidad y el for-jamiento de valores inherentes del deporte. Ella devela aspectos dramáticos del fútbol que ha-cen de este deporte fuente de creación literaria, alejándose de los convencionalismos alcanza una visión crítica de los aspectos humanos que rodean el deporte, es allí donde el construye un ideal capaz de transformar identidades, relaciones sociales y sentimentales.

Generar nociones comprensivas para abordar textos poéticos con los estudiantes de grado once del Colegio Santa Isabel de Hungría - Sede López. La construcción de una secuencia didáctica de textos poéticos

Bautista Cabrera, Álvaro | 2016

El presente trabajo de grado consiste en el desarrollo de una herramienta pedagógica de características poéticas, para ser implementada en la comprensión de los textos de poesía. Este estudio intenta cubrir los distintos aspectos teóricos-prácticos de la comprensión poética y aplicarlos al proceso académico en uno de los colegios de la Arquidiócesis de Cali, a partir de la elaboración de una propuesta de secuencia didáctica extracurricular. A su vez, se presenta como una propuesta educativa, para quienes deseen llevarla a la práctica. En esta monografía nos proponemos trabajar una secuencia didáctica, con la que se promueva el interés y el acercamiento a la poesía por parte de los alumnos de grado Once del Colegio Santa Isabel de Hungría de Cali. Para ello, nos concentraremos en ocho sesiones en las que se abordó la poesía mediante breves antologías temáticas sobre los animales, los objetos, la ciudad, la vida, la muerte, el amor, los oficios y la violencia. Con estas antologías temáticas se busca relacionar las propuestas simbólicas de los sujetos creadores con las circunstancias reales desde donde se construyen los poemas; además, ahondar en el lenguaje poético, ir más allá de la estética de la semántica verbal y comprender la interacción del hombre con su realidad.