Facultad de Artes Integradas

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La Crecida, de las teatralidades a la reconciliación y otros escenarios de paz.

Gómez Valencia, Ana María | 2021-01-22

El presente proyecto de creación investigación titulado LA CRECIDA, de las teatralidades a la reconciliación y otros escenarios de paz, busca suplir ese vacío que se genera al existir tanta distancia entre artes y comunidades; y para dinamizar el intercambio de conocimientos y experiencias entre comunidades de artistas y comunidades en territorio. La Crecida es un proyecto de creación-investigación cuyo objetivo es crear una comunidad de prácticas que explore el arte como forma de organización, a través del fortalecimiento de comunidades de artistas y comunidades en territorio, que potencien el vínculo social, realizando gestos artísticos en el espacio público y en el territorio, a la vez que se construya un proceso de narración y memoria que se cristalizará en una obra escénica expandida y un documento escrito por la comunidad de LA CRECIDA donde se recopila dicha experiencia. Un texto que recoja lo vivido para después devolverlo a las comunidades. Este proyecto es hermano de muchas otras creaciones artísticas de latinoamérica que buscan cruzar la creación ética y la creación estética a través de prácticas artísticas carnavalescas, lúdicas, corporales que pretenden reconstruir los vínculos humanos destrozados por los sistemas totalitarios de los estados. El arte como forma de organización de la protesta social que propone el artista y activista catalán Marcelo Expósito, el concepto de ASC (Artes Socialmente comprometidas) que propone Pablo Elguera, o las teatralidades liminales que propone Ileana Diéguez, sustentan el marco teórico de la presente investigación creación.

Post Scriptum.

Salomón, Héctor Fabio | 2021-01-15

El proyecto Post Scriptum consiste en una experimentación de diversos dispositivos y textos de arte, junto a un detallado estudio de la vida de Vincent Van Gogh como principal protagonista de la pieza, estructurándose así el eje dramatúrgico a partir de epístolas publicadas en Cartas a Theo; igualmente el estudio de los textos Van Gogh el suicidado por la sociedad, de Antonin Artaud, y el texto de G. Bataille, La oreja de Van Gogh, conformaron un potente archivo que fue componiendo una suerte de manifiesto artístico. El objetivo general formuló la creación de un acto poético - de performancia y teatralidad que vinculara las artes visuales, el videoarte, la danza, el teatro, y que, desde lo ético, lo político y lo estético se abordara el tema de la anti psiquiatría en las voces de Antonin Artaud y Vincent Van Gogh.

Memoria de la Escena Teatral Caleña 1960 - 1990.

Uribe Meza, José Gabriel | 2020-12-17

El objetivo general de este proyecto es reconstruir la memoria los acontecimientos más relevantes de la escena teatral caleña a partir de una curaduría realizada al archivo fotográfico correspondiente al periodo 1960-1990. A su vez, tiene como objetivos reconstruir el archivo fotográfico de acuerdo a eventos, fechas y lugares de realización; generar tratamiento al archivo fotográfico según los problemas identificados para su conservación; crear un catálogo de fotografías reseñadas digitalmente para el repositorio de la biblioteca Central de la Universidad del Valle; realizar una exposición fotográfica virtual2 a partir de un ejercicio de curaduría que recoja las imágenes más significativas, correspondiente al periodo histórico 1960 - 1990.

Fiorenza, el gran debate renacentista.

González Puche, Alejandro | 2021-07-07

Fiorenza, el gran debate renacentista, fue un proyecto de puesta en escena de la obra Fiorenza, escrita por el premio Nobel de Literatura (1929) Thomas Mann, donde se establece un conflicto entre la belleza artística y humana y los dogmatismos religiosos. Fiorenza se desarrolla en la gloriosa ciudad de Florencia de los Médici, donde el esplendor de las artes consolidó el Renacimiento. Sin embargo, sus ideales se ven acechados por el discurso moral de los fanáticos religiosos. Thomas Mann (1875-1955) escribió su única obra dramática culminada en 1907, vislumbrando los peligros que ensombrecían a Alemania, y que desembocarían, años más tarde en el fascismo. La obra se enmarca dentro del conflicto entre el gran gobernante y mecenas del arte Lorenzo de Médici y el sacerdote dominico Girólamo Savonarola. No es una obra de teatro histórica, es una metáfora de la que se vale Thomas Mann para hablar de las amenazas que los dogmatismos religiosos ejercen sobre la libertad en la sociedad y el arte. Para la realización de Fiorenza el gran proyecto Renacentista estableceremos una metodología de laboratorio con los estudiantes y docentes elegidos, en la cual exploraremos el texto de Thomas Mann, alternado con fragmentos de las entrevistas de Estanislao Zuleta. El proyecto no pretendía realizar una puesta en escena de un texto literal, sino de elaborar una versión libre, estableciendo el entorno artístico y político de la obra, que posibilitara al espectador una lectura abierta.

Transversalidades emergentes - Nuevas apuestas en la arquitectura colombiana.

Ramírez Potes, Francisco | 2019-03-25

Curaduría de una exposición revisando la producción arquitectónica colombiana realizada por profesionales incorporados al ejercicio profesional a finales del siglo XX y durante las dos primeras décadas del siglo XXI, estableciendo así un marco generacional. Se trabajó a partir de resultados de concursos, bienales, publicaciones en revistas especializadas, premios, identificando propuestas formales comunes en lo que respecta a producción simbólica, relación con los sitios y culturas, relación con la cultura arquitectura profesional precedente en Colombia, relación con la comunidad, relación con el entorno o sitio.

Estrategias de modelado y simulación integrada digital para el diseño urbano enfocado en confort térmico.

López Bernal, Oswaldo | 2017-01-30

Esta investigación se desarrolló desde la óptica de los estudios exploratorios, definiendo criterios metodológicos para el análisis del confort térmico de la ciudad informal como objeto del conocimiento ante la ausencia de un sistema territorial urbano. Metodológicamente se desarrolla un estudio de caso en una ciudad intermedia del Valle del Cauca, reforzando el carácter exploratorio, al partir del análisis de unas condiciones concretas que se dan en este escenario. A través del diseño urbano, se busca la manera de transformar la realidad precaria de los asentamientos, en escenarios que mejoren los indicadores de sostenibilidad territorial. Para este fin se propuso la realización de simulaciones de confort térmico de diversos espacios públicos en los asentamientos urbanos informales estudiados, en el Laboratorio de Modelado y Simulación Bioclimática en Arquitectura y Urbanismo de la Escuela de Arquitectura. Esta investigación enfrento uno de los principales problemas urbanos como es la desmarginalización de barrios informales en ciudades intermedias. La ciudad informal o también llamada asentamiento subnormal, es producto de la falta de planificación y gestión urbana por parte de las administraciones municipales; problema que tiene relación directa con la carencia de oportunidades por parte de la población de escasos recursos para acceder a programas de vivienda formal con todas las condiciones urbanísticas necesarias. Este fenómeno se repite principalmente en los países en vías de desarrollo. Los estudios muestran que la informalidad urbana en vez de disminuir, cada día tiende a aumentar. Esta investigación se enfocó en resolver la carencia de espacios públicos de calidad, en los asentamientos informales urbanos, los cuales se conforman de manera espontánea, siendo en muchos casos el único espacio urbano resultante, el cual recibe todo el peso de la actividad pública (de reunión, recreación, expresión cultural y lamentablemente, de conflicto). Estos lugares se convierten en espacios urbanos residuales, violentos y con mala calidad físico espacial y que no responden a las necesidades sociales ni de confort ambiental urbano, que en últimas terminan afectando la vivienda y la calidad de vida de la población que habita estos asentamientos.

Evaluación del confort ambiental en escuelas públicas de Cali.

Iglesias García, Verónica | 2014-10-27

El proyecto tuvo como objetivo general la evaluación de la confortabilidad de usuarios en 4 instalaciones escolares públicas de Cali, con énfasis en los niños como usuarios primarios; se consideraron componentes del entorno urbanístico y las variables ambientales (temperatura, humedad, iluminancia, ventilación y niveles de ruido), con la finalidad de plantear mejoras bioclimáticas. Los objetivos específicos se encaminaron a la evaluación técnica del edificio y determinación de la percepción de los usuarios.

Estudio experimental del período fundamental de vibración de las estructuras con modelos reducidos.

Domínguez, Mauricio | 2015-02-23

El proyecto estudia experimentalmente el período fundamental de vibración de las edificaciones mediante modelos reducidos de diferentes características, ensayados en una mesa vibratoria unidireccional y monitoreados con acelerómetros para medición de frecuencias, aceleraciones y desplazamientos. El período fundamental de vibración determina la aceleración que tendrá una edificación durante eventos sísmicos, valiéndose de espectros de diseño especificados por los Reglamentos de Construcción y este valor de aceleración espectral permite calcular la magnitud de las fuerzas sísmicas al multiplicarse por la masa total de la edificación

Música y Vida.

Tchijova, Tatiana | 2019-12-05

El presente proyecto de investigación se basa en la articulación de la práctica artística musical y el campo de la medicina clínica, específicamente el sector de humanización, mediante la interpretación de música instrumental como herramienta de terapia físico-emocional para los pacientes con enfermedades neurocardiovasculares de la unidad de cuidados intensivos e intermedios de la DIME Clínica Neurocardiovascular, ubicada en el noroeste de la ciudad de Cali, Colombia, con el fin de mejorar el estado de salud de los pacientes y promover alternativas laborales, prácticas e investigativas a los músicos profesionales de la región.

Usos del Canto Gregoriano en dos músicas tradicionales colombianas.

González, Héctor | 2012-03-29

Por audición a priori, el investigador principal planteó como hipótesis que podrían existir eventuales supervivencias modales en dos músicas típicas colombianas procedentes del discurso melódico del canto gregoriano. La investigación consistió en mostrar y demostrar tales usos mediante un estudio comparado que requirió de la elaboración de transcripciones de ejemplos clasificados según su tipología.

Apropiación espacial urbana en Santiago de Cali.

Chemás Rendón, Mauricio | 2014-08-27

El espacio público, el de los centros histórico, bancario, religioso y administrativo, el de las plazas públicas de las ciudades del tercer mundo, asiste a una desmedida, incalculable e imparable proliferación de informalidad, pobreza, coyuntura; también, a una vívida experiencia humana que atesta hasta sus rincones con prácticas cotidianas, prácticas múltiples, disímiles, “personajes” de todo tipo. Todo esto constituye el espacio público “real”, el que es medio y objeto de producción, el que se cualifica a partir de las relaciones materiales y que da forma a las agrupaciones sociales. No se trata del espacio físico, sino de entender las relaciones que con él se establecen para diversos fines y por variados medios. El objetivo general del proyecto consiste en identificar las formas predominantes de apropiación del espacio público de Santiago de Cali, El trabajo está delimitado específicamente en plazas y plazoletas de la zona centro de la ciudad: la Plaza de San Francisco (plazoleta de la Gobernación), la Plaza Caicedo, y el Paseo Bolívar (Puente Ortiz y Plazoleta del CAM). Adicionalmente los llamados Parque de los Poetas y Plazoleta de Avianca fueron espacios alternativos de observación por ser elementos conectores importantes y metodológicamente operaron como lugares de contraste y verificación.

ARTGRALAB : Laboratorio de gráfica experimental como estrategia para la creación y la educación artística.

Herrera Zárate, Alvaro Ricardo | 2021-05-25

Este es un proyecto de investigación-creación fundamentado en la relación entre la docencia, la experimentación y la creación gráfica, cuyo principal propósito consistió en la formalización de una comunidad de la práctica -bajo la figura del Laboratorio de Gráfica Experimental (ARTGRALAB) - a través del cual se cimentaron los debates teórico-prácticos alrededor del grabado y de las prácticas experimentales en el campo de la gráfica en general, pero también, las discusiones relativas a la educación y la investigación artística. La investigación-creación se articuló como el mecanismo metodológico idóneo para fraguar la idea de la creación como camino para investigar y para ensayarse como educador-creador. Esto significó pensar las actividades investigativas, los ejercicios creativos, la práctica pedagógica y los resultados como dispositivos de conocimiento sensible, capaces de potenciar y agenciar la experimentación práctica como eje epistemológico y metodológico de las artes visuales dando sentido a los procesos, los saberes-haceres y los artefactos.

Prototipo de escudo facial para protección del COVID19.

Uribe Becerra, Angel Miguel | 2020-12-07

El escudo facial es de diseño simple, lo que lo hace conveniente en varios sentidos: puede ser fabricado fácilmente, estéticamente será de mayor acogida por un público amplio, y facilita los procesos de limpieza y desinfección. El escudo de protección se concibe para su fabricación, de forma tal que su base para termoformado y corte es plana. A la izquierda se observa la base plana, al centro y la derecha se observa como las “aletas” protectoras de orejas se fabrican en el mismo plano de la base del escudo y para el uso se doblan hacia atrás cubriendo las orejas. La geometría del diseño integra todas las funcionalidades y cualidades del escudo protector.

Procesos socioculturales antiguos en los Andes Orientales de Colombia.

Rodríguez, Carlos Armando | 2022-02-08

Se busca identificar y caracterizar los procesos y niveles de desarrollo sociocultural de las poblaciones prehispánicas que habitaron los Andes Centrales de Colombia, durante el período comprendido entre 20.000 y 3.000 a.P., para presentar un trabajo de síntesis integrado. Específicamente se estudiarán cuatro niveles de complejidad creciente correspondientes a: a) los cazadores-recolectores móviles, b) los cazadores productores tempranos de alimentos, c) las primeras sociedades sedentarias a gro-alfareras (Cultura Herrera Temprano) y d) las primeras sociedades jerarquizadas de tipo cacical (Cultura Herrera Tardío).

Fotografías y conflicto armado. Una exploración de un campo visual.

Silva Rodríguez, Manuel | 2021-12-02

Si bien, durante el conflicto armado en Colombia en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas -sobre todo a partir de los años más intensos, luego de la década de 1980-, mientras la confrontación se prolongó otras personas implicadas directamente en la contienda también hacían fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que quizás apenas, recientemente, empezamos a conocer. En consecuencia, durante la investigación se conformó un archivo fotográfico con materiales provenientes de fuentes diversas. Algunos de los propuestos para explorar ese archivo es la concepción de la fotografía como una práctica social y la asunción de que las fotografías instituyen un campo visual. Decir que ellas instituyen un campo significa tanto que hay unas fuerzas productoras como un espacio visual que es resultado de unas operaciones de selección y recorte de lo visible. Si esto es así, por lo tanto, se asume que lo que hemos visto como definición visual del conflicto no lo es todo. Y no lo es únicamente porque no se haya fotografiado todo lo que se vivía -pretensión que contradiría una cualidad básica de la fotografía: ella es selección y recorte-, sino porque ha habido modos de ver de los que poco o nada hemos podido conocer. Fotográficamente hablando, presumo que el conflicto es más que las imágenes que han predominado sobre él y que lo codificaron en la visualidad pública. Si esto es así, además, la memoria visual del conflicto predominante en nuestra sociedad puede ser ampliada.

Habitar desde un nuevo enfoque : la fusión campo-ciudad aplicada a un modelo de vivienda.

Mejía Villegas, Guillermo | 2019

En el mundo occidental, el problema de la vivienda se origina con el surgimiento y desarrollo del modo de producción industrial, ocurrido en Europa entre finales del siglo XVIII, el XIX y comienzos del XX. Este fenómeno desata migraciones campesinas de insólita magnitud hacia la ciudad, generando un desbordado incremento del área urbana y una enorme crisis en la habitabilidad de la misma. En América Latina, el proceso de urbanización es también el origen de la crisis de la vivienda, aunque no es un reflejo exacto del ocurrido en Europa. El modo de producción industrial capitalista es de tipo liviano y sólo se inicia hacia la tercera década del siglo XX y su desarrollo es relativamente débil. Sin embargo, el principal factor para el desborde de la ciudad moderna latinoamericana, es resultante de violentos despojos de tierras campesinas e indígenas, lo que ha impulsado enormes migraciones hacia la ciudad. Este trastorno cultural ha sido predominantemente ignorado en las políticas para solucionar el problema de su alojamiento. Se ignora o invisibiliza por ejemplo, el milenario papel de la población campesina en la producción de alimentos para la población urbana. En consecuencia, la investigación se propuso realizar un avance exploratorio, sin pretender llegar a soluciones teóricas y prácticas definitivas, sobre el tema de la fusión campo-ciudad, mediante un nuevo concepto de vivienda que visualice desde el diseño, la posibilidad de ir superando el coyuntural obstáculo de la contradicción campo-ciudad. Consecuentemente, la investigación planteó los siguientes objetivos particulares: Elaboración de una propuesta habitacional de vivienda para sectores sociales de origen campesino, donde el urbanismo, la arquitectura y el paisajismo incorporen la verde fuerza del suelo como valor esencialmente estructurante de un nuevo modo de habitar la ciudad y el campo.

Proyecto de visibilización y socialización de los productos artísticos del Taller de Ópera durante su Historia desde los años 90´s hasta el año 2012.

Figueroa López, Emperatriz | 2020-03-12

El Taller de Ópera de la Universidad del Valle fundado en el año 1990 y bajo la dirección de la maestra Emperatriz Figueroa, surge de la necesidad de formar escénicamente al estudiante de canto, para lo cual se trabajan todas las disciplinas como la técnica vocal, repertorio, interpretación y puesta en escena. Esta iniciativa interdisciplinaria ha permitido aproximar a los estudiantes de canto a la práctica escénica por medio de la realización de diversos montajes escénicos. El Taller de Ópera representa, con 22 años de trayectoria artística y más de 30 obras realizadas, una vitrina cultural que trasciende lo académico para convertirse en un verdadero patrimonio musical de la ciudad y el país y un embajador del arte lírico colombiano a nivel internacional. Muestra de ello, es la grabación de una extraordinaria versión de la ópera Carmen de Bizet, en coproducción con integrantes de la Ópera de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica Firelands, de Sandusky, Ohio, Estados Unidos, bajo la dirección del maestro José Santos Pérez. El Taller de Ópera, resultado del permanente esfuerzo de jóvenes talentos que representan el cambio generacional necesario para que el arte lírico sobreviva y florezca en nuestro país, enriquece la actividad cultural ciudadana a través de la producción de dos óperas al año en promedio, que en algunos casos se han desarrollado a manera de proyectos interinstitucionales de gran envergadura como el Primer Taller de Opera de Cali, realizado en 1995 en el Teatro Municipal de Cali y varias ciudades del Valle constituyendo una propuesta muy gratificante para todos los intérpretes. Otra de las producciones importantes fue el estreno nacional de la Ópera Orfeo de Monteverdi, que contó con la participación de 110 artistas en escena y se presentó en el marco de la celebración de los 175 años de fundación de la Universidad del Cauca. En el año 1999 se realizó el montaje de la ópera Così fan tutte de W. A. Mozart ofreciendo una propuesta nueva de carácter contemporáneo. Igualmente, en el año 2002 se hicieron dos presentaciones en el teatrino del Teatro Municipal de Cali interpretando con la orquesta sinfónica del Valle la ópera Orfeo y Euridice de Gluck. La dirección musical estuvo a cargo de José Luis Camisón. Y la dirección escénica de Massimiliano Agelao. Con motivo de la celebración de los 65 años de la Universidad del Valle, se presentó en el año 2005 la Ópera Carmen de G. Bizet. Este evento constituyó gran impacto en el público caleño con lleno total durante los días de presentación. El presente proyecto tiene como objetivo recolectar los archivos fotográficos, registros, y recortes de periódico, que preservan el recorrido del Taller de Ópera de la Escuela de Música de la Universidad del Valle, en sus 22 años liderados por la maestra Emperatriz Figueroa, y que muestran la labor realizada en diversos montajes y producciones artísticas que constituyen su historia; con el fin de preservar, visibilizar y socializar este importante proyecto artístico-académico a través de la publicación.

Sonidos de Barro, estudio y apropiación digital de contenidos sonoros en aerófonos de la producción cerámica Tuza y Tumaco - La Tolita. Fase de Desarrollo de productos de socialización y visibilización.

Guzmán Umaña, Doris Adriana | 2019-12-09

TUZA es un proyecto de investigación y creación artística, desarrollado en la Universidad del Valle, que estudia una colección de objetos sonoros del estilo cerámico Tuza (1250–1500 E.C), cultura Nariño. Los sonidos producidos en estas flautas globulares, trompetas y sonajeros fueron grabados, generando así muestras de audio para su análisis, procesamiento y transformación en propuestas artísticas. TUZA es así un proyecto que utiliza medios digitales para el estudio y apropiación digital de contenidos sonoros en artefactos prehispánicos, con el fin de entender, más allá del objeto, el sonido mismo, como patrimonio cultural. El proyecto se sirve de tecnologías de dos mundos culturales distantes: artefactos sonoros de barro y dispositivos electrónicos, para componer diversas propuestas sonoras en digital, que permitan al público escuchar los sonidos de estas piezas arqueológicas, entender el sonido como patrimonio cultural e incentivar el reconocimiento de la producción material-artística de nuestras comunidades indígenas prehispánicas.

Hiperlab 5.0, Memorias Virtuales de Perdón.

Arbeláez Ramos, Ramiro | 2020-03-10

El proyecto se planteó como la quinta fase del laboratorio de creación HiperLab, un escenario de creación que reflexiona sobre la interrelación arte – tecnología y sociedad, y que actualmente se ha consolidado como un espacio de intercambio multidisciplinario que se fortalece con cada una de las obras que se producen, reuniendo, docentes de diferentes áreas, estudiantes, egresados, investigadores externos y artistas. El objetivo de la presente vigencia, se centró en crear una (1) obra artística colaborativa desarrollada desde la perspectiva de interfaces sociales de creación, una metodología que se enfoca en la empatía y el reconocimiento del otro como ser creativo, a partir del uso y la apropiación de tecnologías y estéticas híbridas que permitieron conocer, reconocer y divulgar historias enmarcadas en el concepto de perdón y la reconstrucción del tejido social, como un ejercicio de memoria colectiva, representada a través del uso de tecnologías que pasan desde la instalación, la telemática y realidad virtual. Esta combinación dio lugar a la obra “Resilientes”, que se enfocó en investigar lo social, lo estético e incluso lo psicológico, del tema, generando a su vez la interdisciplinariedad de muchas áreas académicas y comunitarias que se encontraron en el proceso. La obra se expuso en el Festival Internacional de la Imagen de Manizales, la divulgación de los resultados obtenidos a modo de ponencia en el Festival Internacional Inmersiva en la Ciudad de México, y varias derivas a través de talleres teórico prácticos como fue en el evento “Voces para Transformar a Colombia” del Centro Nacional de Memoria Histórica y el Museo la Tertulia, entre otros. Con el Consejo Comunitario de las comunidades negras de Bahía Málaga, se dio continuidad al proceso iniciado en vigencias anteriores, y se realizó la obra colaborativa Fachadas, la cual integró artistas visuales de varias ciudades. De esta manera, la metodología de co-creación que rodeó la producción de la obra, generó las dinámicas de intercambio que dieron lugar a nuevos espacios de encuentro e investigación.

Plataforma Ciudad Vaga : Expansión.

Hernández Rincón, Luis Enrique | 2019-10-24

Ciudad Vaga es la revista de periodismo de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Desde su fundación en 2007 fue concebida como un laboratorio de experimentación y reacción de piezas periodísticas de profundidad, con calidad narrativa e investigativa en texto y fotografía. En ella participan estudiantes, profesores y egresados de la unidad académica. Desde su creación ha procurado convertirse en una plataforma que permita explorar diversas formas de contar la realidad. En la revista se entiende la necesidad de repensar el periodismo y el gran potencial que tienen la universidad para lograrlo. La revista fue creada por el Grupo de Investigación en Periodismo e Información, ahora llamado Grupo Nexus y atiende la necesidad de ampliar las fronteras y desarrollos de la práctica periodística actual, introduciendo rupturas y cambios con respecto a las inercias y tendencias predominantes del periodismo canónico y los modelos más estandarizados del periodismo local. En este proyecto se dio continuidad a las ediciones 17 y 18 y se fortaleció la expansión digital con el desarrollo de un dossier de fotoperiodismo documental y la renovación de su sitio web. La metodología de investigación y creación está estrechamente vinculada con las asignaturas Prensa, Géneros y Lenguajes y Proyecto Editorial. Desde ellas los estudiantes adquieren herramientas y conceptos para la investigación y creación. Se trabaja con la metodología Gaines, la cual tiene como algunos de sus principales procedimientos para la producción de historias la realización de 1. Inspecciones o Visitas, 2. La realización de entrevistas, 3. La documentación exhaustiva del Tema y 4. Los Estudios de la información. Los desarrollos digitales se producen mediante el aprovechamiento de la investigación anteriormente descrita, sumando las técnicas del Periodismo Asistido por Computador: la combinación de criterios de búsqueda avanzada, la personalización de plataformas interactivas de producción, los procesos de visualización de datos y el uso de recursos gráficos de acceso libre y diseño propio.