Facultad de Artes Integradas

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HiperLab 4.0 Libro Expandido [recurso electrónico]

Gomez Fries, Griselda | 2019-10-23

HiperLab 4.0 “Caminandar Libro Expandido” es la cuarta fase del proyecto “Creación de un laboratorio hipermedia”, que tiene como objetivo investigar la interrelación arte – tecnología y sociedad. El laboratorio ha contado con 4 vigencias entre las que se han desarrollado diferentes temáticas, obras de creación artísticas, talleres, eventos, cursos entre otros. Se conceptualizó, desarrolló y se presentó la obra: “Caminandar Libro Expandido realidad virtual”, selección oficial del 16vo Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales que este año se hizo en conjunto con ISEA, el International Symposium on Electronic Art, que es actualmente el Simposio de Arte Electrónico más importante del mundo. En el mismo evento se presentó la ponencia “Caminandar” expanded book Collaborative creation practices in the interface: La Plata (Bahía Málaga) – Hipermedia Laboratory (Universidad del Valle)” para socializar la investigación y se realizó además una colaboración con la obra telemática “Jam Telemático”, donde músicos del pacífico colombiano interactuaron con músicos en la ciudad de Manizales a través de conexiones de alta velocidad. Dado el volumen de información y la relevancia de los contenidos, se toma la determinación de publicar los hallazgos de la investigación como un libro y no como un artículo. Esto responde a la rigurosidad y a la dimensión que alcanzó el proyecto, de esta manera el libro consigue abordar todos los resultados y el proceso que se adelantó durante el tiempo de trabajo. Caminandar libro Expandido se convirtió en un proyecto postdigital resultado de 3 años de investigación en el pacífico colombiano, con el objetivo resaltar el legado ancestral y cultural de las comunidades negras particularmente de la isla de la Plata (Bahía Málaga) localizada en el parque nacional natural URAMBA, departamento del Valle del Cauca, municipio de Buenaventura. El libro es la combinación de diferentes narrativas, tecnologías, medios y estéticas presentándose en diferentes plataformas digitales y análogas donde el reconocimiento de los saberes ancestrales guían a sus lectores-usuarios a través de un mundo mágico presentando por sus propios habitantes y haciendo un llamado de atención sobre la pérdida de un legado que es parte de todos nosotros. La exposición de “Foto de familia” se realizó en la vereda de La Plata tras varias fases de trabajo y un largo proceso de conceptualización, trabajo de campo y edición, de esta manera, se fortalece la validación que la creación colaborativa le hace a los espacios comunitarios como lugares para el debate y la construcción conjunta, y quebrando el imaginario de que solamente los circuitos tradicionales son válidos para el arte. A partir de dichos encuentros el Laboratorio consiguió cumplir con la consolidación regional a través de la firma del convenio Marco por parte de la Universidad del Valle y el Consejo Comunitario de Bahía Málaga, lo cuál permitirá que tanto la Universidad como el Consejo establezcan lazos de comunicación formales para el intercambio de conocimiento a través de colaboraciones, proyectos, desarrollos, visitas, entre otros (convenio adjunto). Así mismo participamos como organizadores por tercera vez consecutiva del IX Encuentro internacional de artes electrónicas de Cali Videosonica en conjunto con la Alianza Francesa de Cali y gracias a la segunda beca “Estímulos” 2016 que ganamos en conjunto otorgada por la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali y el Fondo Mixto de la Promoción de la Cultura las Artes del Valle del Cauca.

Salsa, Barrio Cultura Fase III [recurso electrónico]

Ulloa Sanmiguel, Alejandro | 2019-10-23

Los resultados del proyecto remiten por un lado a elaboraciones teóricas presentadas conceptualmente por escrito; y por otro, productos gráficos, sonoros y audiovisuales de carácter estético. Teóricamente, se concluyó en la construcción de dos categorías determinantes para esta investigación: una, el concepto de Salseridad como una propuesta nueva y elaborada en el libro que se anexa a este informe. Dos el concepto de Salsa-Pacífico que se enriquece con el análisis musicológico de un conjunto de canciones representativas de esa tendencia, algo completamente nuevo para los estudios en este campo. Con respecto a los productos, se enriqueció la Hipermedia Salsa Barrio Cultura con nuevos videos, fotografías, entrevistas, textos e ilustraciones, y dos nuevas interfaces. Estos contenidos derivados del cumplimiento de los objetivos del proyecto, amplían la recepción de la obra por parte de otros públicos. Adicionalmente, permiten su presentación en diferentes eventos académicos y en diversos espacios (bibliotecas, instituciones educativas, asociaciones de melómanos). Así mismo, se realizaron 15 entrevistas, se editaron 150 videos, que incluyen las nuevas entrevistas y otras que estaban represadas o inconclusas. Se editaron 10 programas radiales de La salsa ayer y hoy transmitidos por la emisora de la Universidad del Valle los sábados de 6 a 8 pm. Estos programas al igual que los videos, las entrevistas y los textos se enlazaron a la hipermedia. Se produjo un libro (no previsto entre los productos del proyecto ni en sus objetivos). Se elaboraron cuatro artículos para ser publicados en revistas indexadas, dos de ellos en coautoría entre el investigador principal y uno de los co-investigadores (profesor León Darío Montoya); se presentaron tres ponencias internacionales y seis nacionales, se diseñaron dos nuevas interfaces y se redactaron doce nuevos textos para vincular a la hipermedia. Tanto los resultados teóricos como los productos, se lograron gracias a una metodología interdisciplinaria con técnicas implementadas que pertenecen a diferentes campos del arte y las ciencias sociales, desde la estética y el diseño gráfico hasta la etnografía, la historia y la musicología. Finalmente, se consolidó el vínculo académico con la Universidad de Columbia a través del profesor Juan Pablo Jiménez, otro de los co-investigadores en este proyecto. El profesor Jiménez continúa utilizando la hipermedia como una herramienta pedagógica para sus cursos de español avanzado como segunda lengua en dicha universidad, interrelacionando este idioma con la cultura latina de Nueva York representada en la hipermedia Salsa Barrio Cultura.

El idiota de Chernóbil [recurso electrónico]

Gonzalez Puche, Alejandro | 2019-10-23

El proyecto denominado El Idiota de Chernóbil realizó una dramaturgia propia y puesta en escena original, a partir de fuentes documentales diversas, sobre el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia. Chernobil, puede ser considerado como el acontecimiento más significativo del siglo XX. Además de la tragedia humana y ambiental por la explosión de la planta pensada para la paz, Chernóbil determinó la caída del imperio soviético y lo más importante, significó un cambio substancial en las maneras de concebir el mundo. Chernobil transformó nuestras relaciones, nuestra fe, los paradigmas de la ciencia, los referentes éticos y espirituales de la humanidad. Chernóbil desbastó los cimientos de la cultura rusa y mundial. El Idiota de Chernóbil es un proyecto de creación escénica a partir de diversos relatos y de la experiencia personal de algunos de los investigadores del proyecto, quienes coincidieron, en aquel 1986, con el accidente atómico. Una de las fuentes documentales del proyecto de Creación e investigación El Idiota de Chernóbil son los testimonios del volumen Voces de Chernóbil de la Premio Nóbel Svetlana Alexiévich, sin embargo no se trató de una adaptación o puesta en escena de ese relato. El eje de la puesta en escena fue el diálogo entre los personajes de El Idiota de Feodor Dostoievsky y los relatos Voces de Chernóbil. El Príncipe Mishkin héroe principal de El Idiota y los cientos de personajes de Voces de Chernóbil alternaron como apariciones dentro de la trama. La puesta en escena inicia una gran explosión en video mapping, posteriormente los héroes llegan clandestinamente a Pripiart, la ciudad fantasma desalojada. El Idiota de Chernóbil se realizó con un grupo transdisciplinar compuesto por actores, directores, dramaturgos, físicos, artistas visuales y músicos, quienes tuvieron el reto de construir una reflexión sobre las trasformaciones en el pensamiento humano que generó el suceso. El espectáculo fue estrenado en el Festival Brújula al Sur, el 15 y 16 de septiembre de 2017, en el Auditorio 4 de la Universidad del Valle, con muy buenos comentarios. Para el 2018 será presentado en el XVI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Caleidoscopio.

Silva Rodrguez, Manuel Enrique | 2019-10-23

El proyecto caleidoscopio gira alrededor de la reflexión y la interpretación, a través de una forma de escritura ensayística hipertextual, de la producción de imágenes en Colombia en tiempos de conflicto armado. caleidoscopio se propone reflexionar —a través de una escritura que combine la imagen, el sonido y el texto en un entorno virtual—, acerca de modos como la producción de imágenes ha sido utilizada durante el conflicto, en su representación y en el desarrollo de la guerra que ha vivido el país. A caleidoscopio lo movió, finalmente, el interés de rastrear imágenes producidas en los dominios de medios de comunicación adscritos a la institucionalidad o por fuera de ella. Igualmente, en el proyecto interesó explorar en las imágenes que se han producido en algunas zonas periféricas del país para conocer lugares de producción de imágenes y de representación del conflicto diferentes de los medios y las instituciones centrales. En cuanto escritura hipertextual, caleidoscopio se propuso explorar las posibilidades expresivas y constructivas que el ensayo como forma puede encontrar en un entorno virtual. En este orden de ideas, acogió unas formas de pensamiento, de reflexión crítica y de posibilidades de usos expresivos y comunicativos brindados por recientes desarrollos tecnológicos, para realizar una escritura que aborda el análisis y la interpretación de imágenes que han tenido circulación pública. La propuesta se dirigió a que el análisis y la interpretación condujeran a una escritura que toma como marco de referencia conceptual y formal la construcción de constelaciones —en el sentido que Benjamín y Adorno le otorgaron a esta categoría—, cuyos posibles puntos de conexión configuran un ensayo hipertextual sobre la guerra de las imágenes y la representación de la guerra que ha vivido el país.

Ludogénesis : creación de recursos para (dos) juegos originales y novedosos.

González Mina, Julián Alberto | 2019-10-23

El curso Diseño de Juegos desarrollado durante dos periodos (enero-junio de 2014 y enero-junio de 2015) bajo la coordinación de los profesores Rocío Gómez (del Instituto de Educación y Pedagogía) y Julián González (de la Escuela de Comunicación Social) contó con la participación de un poco más de 40 estudiantes de Comunicación Social y de Recreación. En las dos versiones del curso profesores y estudiantes han diseñado alrededor de 50 juegos. Algunos de ellos operan como transformaciones y modificaciones de juegos existentes, otros articulan y desarrollan aspectos que existían en juegos previos pero los reconvierten de manera tan apreciable que pueden ser considerados, sin duda, juegos nuevos. Otros son, en sentido estricto, creaciones significativamente novedosas. Y algunos no consiguen derivar en juegos novedosos ni en recreaciones apreciables y valiosas de juegos anteriores. El proyecto Ludogénesis: creación de recursos para (dos) juegos originales y novedosos constituyó un laboratorio para la selección, desarrollo, ajuste, afinamiento y diseño final de algunos de los mejores juegos creados en el curso. Se ocupó de desarrollar el repertorio de recursos materiales (fichas, piezas, juguetes, imágenes, ilustraciones, artefactos) que permitieron el diseño de dos set de juegos (un total de seis juegos) de los ideas de juegos pre-diseñados en los dos cursos.

Guitarra: armonía y ritmos. Articulación sistemática de los distintos componentes del acompañamiento [recurso electrónico]

Torres Betancourt, Carlos Arturo | 2019-10-23

El proyecto tuvo como objetivo general integrar los elementos rítmicos y armónicos involucrados en la guitarra de acompañamiento, en una propuesta pedagógica que abarque un repertorio diverso de canciones latinoamericanas. El proyecto partió de la necesaria distinción de los aspectos presentes en el acompañamiento en guitarra (la armonía y el ritmo), reconociendo al mismo tiempo su articulación y su indispensable aplicación a un repertorio. La relación triangular “armonía – ritmo – repertorio” se tomó como punto de partida para el diseño metodológico de la investigación. La conceptualización sobre la armonía en la guitarra se trabajó de manera sistemática y progresiva. Se construyeron ejemplos para todos los conceptos expuestos y se diseñaron ejercicios prácticos algunos de los cuales integran la ejecución de ritmos que fueron incorporados paulatinamente según su grado de dificultad. Este componente (el ritmo en el acompañamiento) se desarrolló en extenso a partir de la presentación de los ritmos más representativos de Colombia y otros países de América Latina. Finalmente, la conceptualización sobre la armonía en la guitarra y el aprendizaje de los ritmos confluyeron en la armonización de un repertorio de 25 canciones según los parámetros teóricos previamente abordados. Como resultado del proyecto se realizó un concierto con repertorio colombiano y latinoamericano en cuyo acompañamiento la guitarra juega un papel protagónico; se diseñó el programa de la asignatura “Guitarra de Acompañamiento”; y se realizó el taller “Armonía y Ritmos para la guitarra”. No obstante, el principal producto lo constituye la escritura de un libro de seis capítulos que pretende ser un material de referencia para la formación de guitarristas en el área del acompañamiento y para futuros trabajos en esta línea. Tratándose de un proyecto de investigación - creación, los resultados del proyecto se condensan en los mencionados productos, los cuales ponen en evidencia que la guitarra de acompañamiento constituye un campo importante de desarrollo artístico y profesional para el guitarrista. De lo anterior se deriva la necesidad de que cobre un lugar relevante como parte de los procesos formativos, en especial en los niveles de educación superior de pre y post grado. De igual manera, el trabajo permite evidenciar que no existen recetas únicas ni fórmulas que definan una manera correcta o única de acompañar. Existen, efectivamente, parámetros conceptuales que es necesario conocer y dominar. Sin embargo, es la creatividad y la búsqueda personal del intérprete la que le permite desarrollar propuestas interesantes. De igual manera, la búsqueda de orden pedagógico ha de ser permanente si de lo que se trata es de encaminar a los guitarristas en formación a lograr mejores niveles de desempeño en la guitarra de acompañamiento, en las que primen el rigor profesional pero también el goce personal y el placer estético.

Aproximación a una Arquitectura del lugar Rodrigo Tascón – Jaime Vélez [recurso electrónico]

Gutierrez Paz, Jaime | 2019-10-23

Este proyecto contribuye a la necesaria construcción de una cultura arquitectónica local al re-conocer las contribuciones de arquitecturas precedente formalmente valiosas, sus hallazgos y aportes, la identificar posibles ejes de desarrollo a partir de la interpretación del lugar. La crítica entendida como identificación y puesta en circulación de valores es así el complemento del trabajo historiográfico que idéntica contextos, determinantes, procesos, hechos y fenómenos, contribuyendo a la valoración del patrimonio como paso inicial para su defensa y conservación. En este sentido el proyecto contribuye a la construcción de un cuerpo conceptual de la arquitectura colombiana llenando vacías identificados en la bibliografía existente y por tanto contribuyendo a la ampliación de la frontera del conocimiento en los campos de la Teoría, la historia y la crítica de arquitectura, con su correspondiente efecto en la formación universitaria en Colombia.

Dimension❶ar [recurso electrónico]

Echeverri Velez, Luis Javier | 2019-10-22

El Proyecto dimension❶ar es el producto de una investigación de creación artística financiada por la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle, que tiene como objetivo central generar obra artística en soportes dimensionales diversos (2D, 3D, 3D+T) a partir del reciclaje de ideas e imágenes utilizadas por el autor para la producción de diseños y arquitecturas realizadas a lo largo de su vida profesional, así como también de su trabajo académico como docente universitario, y en algunos casos de insumos que en su génesis no tuvieron cometido funcional alguno. Dicho producto tiene como hilo conductor los estudios y prácticas académicas realizadas por el autor en los temas de teoría de la forma, percepción visual, diseño básico y representación gráfica, los cuales se han venido sintetizado en una investigación más general, cuyo objeto es determinar los elementos sintácticos de la forma, para lo cual se propone el esquema conceptual denominado las cinco variables de la forma, entendidas estas como: dimensión, geometría, tamaño, materialidad y posición. En el presente proyecto se propone como tema de investigación artística la temática particular de una de las cinco variables de la forma, la variable dimensión, que da lugar al nombre del proyecto.

La lámpara maravillosa. Un tributo al arte y a los artistas [recurso electrónico]

Cuadros, Juan Carlos | 2018-08-27

En primera instancia me propuse realizar una serie de homenajes o tributos a artistas que me han influenciado en mi carrera artística y en mi vida como persona. El conjunto de artistas era lo bastante amplio como para escoger un puñado. Pero lo particular del proyecto era que me permitía asociar o vincular a esos artistas con ciertos objetos, espacios o imágenes de la cotidianidad. En un principio escogí 10 artistas, pero por razones de presupuesto y porque se requería tiempo para realizar prácticas técnicas de acuerdo a las obras lo reduje a 8 artistas. Además de la indagación técnica se complicaba mucho más al profundizar en conceptos y asociaciones difíciles de concebir en un ejercicio como este. Por lo tanto decidí trabajar con los siguientes nombres de artistas: Jasper Johns, Christo Javacheff, Rolf Abderhalden, OscarMuñoz, José Kattán, Wilson Díaz, Julio Cortázar y Andrés Caicedo.

Encontrando la ciudad del otro, una reflexión del desplazamiento urbano [recurso electrónico]

Ortega García, Carlos Andrés | 2018-08-27

Este proyecto señaló las dinámicas que frente a la memoria urbana se han tejido en la obra de tres artistas contemporáneos latinoamericanos, quienes en su trabajo han planteado la relación arte, escenario urbano y observador activo. Las propuestas conceptuales dimensionadas por Carlos Garaicoa, Vik Muniz y Oscar Muñoz, facilitaron la construcción de una metodología de trabajo dispuesta a lo largo de todo el proceso de investigación, la cual se basó en una exploración etnográfica, realizada en tres espacios que por sus características de flujo de personas resultó interesante para la indagación presupuestada, estos tres escenarios urbanos son: el Parqué Panamericano: calle 5a entre carreras 34 y 36 B/ San Fernando; el Parqué Mercamio Calle 6a entre carreras 60 y 61 B/ Camino Real; y el Parqué del Ingenio Carrera 83 entre calles 14 y 16 B/ El Ingenio).

Dicen que te has ido, "Bolívar Bicentenario". Cortometraje animado sobre la Gesta libertadora [recurso electrónico]

Reina Gutiérrez, Andrés | 2018-08-24

La presente obra es el resultado del proyecto de creación artística financiado por la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle. Son siete video-clips animados, que suman casi 20 minutos, en donde se muestran aspectos relevantes de la Gesta libertadora mediante el discurso narrativo de la animación tradicional 2D. Las imágenes móviles acompañaron siete temas colombo-venezolanos compuestos por el cantautor Erney Reina: Libertad del alma (sobre la revolución de los Comuneros), Aldea 70 (lugar en el que se planeó la estrategia del paso por el Páramo de Pisba y contribuyó a consolidar el triunfo en las Batallas del Pantano de Vargas y de Boyacá), Manuelita (dedicada a Manuela Sáenz, indiscutible fortaleza emocional del Libertador), De tres cartas a Manuela, (extracto de las cartas que remitió Bolívar a su gran amor), Máximas (citas del Libertador y otros pensadores), Batalla de Boyacá (solo instrumental de cuatro llanero) y Dicen que te has ido (homenaje a Bolívar y su legado simbólico). El trabajo fue absolutamente innovador, como temática abordada bajo el formato de video-clip animado, y permitió la integración de profesores, egresados, estudiantes y profesionales de la comunicación audiovisual, mediante diversas exploraciones formales, narrativas y técnicas. Cada tema musical tuvo un tratamiento específico en el diseño de las imágenes en movimiento que aludieron a los hechos históricos referidos en cada canción y a los conceptos planteados en la pre-producción.

Carnaval de Barranquilla, ritualidad, mestizaje y diáspora africana [recurso electrónico]

Mojica Madera, Javier | 2018-08-24

El proyecto realizo la ruta efectuada por la Antropóloga Colombiana Nina S. de Friedemann partiendo Mompox, pasando por de San Basilio de Palenque-Cartagena –Barranquilla- Ciénaga- en el Caribe Colombiano, El trazado de esta investigación empieza en el río Magdalena, Posteriormente después de este trayecto se ejecutó el documental “ Carnaval de Barranquilla Huellas de Africania “ inmediatamente se realizó la edición del Libro y exposición Fotográfica “Miradas de Carnaval”, a partir de la estética del Carnaval en el Caribe Colombiano. La investigación se proyectó en los meses de Febrero-Junio 2017- agosto a diciembre 2016-. La ejecución estuvo a cargo de docentes y estudiantes de la Universidad del Valle, de la Facultad de Artes Integradas. Departamento de Artes Visuales y Estética; con sede en la ciudad de Santiago de Cali. “El Carnaval de Barranquilla”, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por parte de UNESCO en 2003, reúne expresiones emblemáticas de la memoria e identidad del pueblo Barranquillero, del Caribe colombiano y del Río Grande del Magdalena. Desde hace más de ciento cincuenta años el carnaval de Barranquilla a difundido las memoria cultural del Caribe Colombiano. Su irrumpir, acopia el ser de la región de la Costa del norte de Colombia. El antepasado indígena se fusionó con las migraciones africanas y europeas para generar una nueva cultura, en consecuencia de esa mezcla de culturas, Africana indígena y Europea, de esta asociación cultural surge el hombre Caribe. De su origen negro, e indio se retoman una serie de tradiciones, mitos ritos y leyendas que hoy se presentan en el Caribe Colombiano, como propuestas valiosas para el rescate del significado del mestizaje. Concepciones que transcienden aspectos fundamentales de la cultura africana sus grandes aportes al carnaval como una invaluable huella personal que se observa en las expresiones culturales más auténticas, de quienes se retoma aquí, parte de su legado, el gran aporte de los negros, en el carnaval de Barranquilla, sus interpretaciones en cada una de las danzas y comparsas de tradición que acompañan cada uno de los grupos.

Encuentro con el paisaje sonoro de la Universidad del Valle [recurso electrónico]

Ruiz, Javier Antonio | 2018-08-24

La investigación pretende conseguir un vehículo de reconocimiento y divulgación del contexto sonoro en el cual transcurre la vida universitaria, mediante la construcción de un mapa sonoro interactivo; un medio audiovisual, accesible a toda la comunidad, donde se recogerán los sonidos característicos de cada uno de los lugares que conforman el campus universitario de Meléndez, con miras a lograr el desarrollo de una cultura en torno al sonido. El mapa sonoro interactivo programado consiste en la representación gráfica, sobre un plano muy detallado, del campus universitario, montada en el campus virtual, sobre el cual se consigna una amplia muestra de sonidos recogidos en el proyecto, estructurado para ser ampliado a partir de los aportes artísticos, en torno al sonido, de los visitantes e invitados; un proyecto participativo e interdisciplinar. Se conforma una valiosa fuente de información sobre el contexto sonoro de la Universidad, útil para investigadores, artistas y, para la comunidad en general.

Dúo AR.CO Música académica latinoamericana para violín y piano [recurso electrónico]

Tchijova, Tatiana | 2018-04-26

En las academias latinoamericanas las carreras de grado en música han tomado como eje central la música y los músicos académicos europeos y norteamericanos, como los exclusivamente importantes, valederos y determinantes para su desarrollo. Por ello, contamos con conocimientos y destrezas para abordar, con naturalidad, la música de los diversos movimientos musicales de la historia europea e incluso norteamericana. En muy pocas excepcionales circunstancias se ha tomado, casi como un hecho exótico, la obra o escuela compositiva de algún compositor latinoamericano, y mayormente se lo ha destacado por sus característica pintorescas. La poca conciencia en la importancia de promover y apoyar el estudio, la conversación, la interpretación, la grabación la difusión y la creación de la obra musical latinoamericana e insertarla en la comunidad en todos sus niveles, es una realidad con la que tenemos que convivir.

HiperLab 3.0 – Interfaz Social de Creación [recurso electrónico]

Patiño, Carlos | 2018-04-26

La presente propuesta investigativa se plantea como la tercera fase del proyecto denominado: “Creación de un laboratorio hipermedia”, un escenario de creación que tiene como objeto de estudio investigar sobre la interrelación arte – tecnología y sociedad, campos convergentes que proporcionan un sin fin de relaciones problémicas y que son la base hoy en día para generar procesos de innovación en el área de las artes electrónicas.

Ocho puntos suspensivos : colección de narraciones visuales para el aprendizaje sensorial, perceptivo y simbólico en niños de 2 a 14 años [recurso electrónico]

Cuéllar Torres, Tatiana | 2018-04-26

Este proyecto nace de la inquietud sobre la relación existente entre imagen y texto, en la configuración formal, temática y pedagógica de los libros infantiles y juveniles que se encuentran en Colombia. Se enmarca en la complejidad de las historias de dichos libros y sus diferentes formas de representación y expresión como elementos de análisis para la producción y creación de una colección de libros ilustrados. Es una mirada a la creación de narraciones gráficas y ocho maneras distintas de contarlas, enfocadas a niños y jóvenes, en donde los relatos guardan un grado de complejidad creciente por competencias lectoras y por dimensiones estéticas, narrativas y conceptuales que resultan de un proceso de experimentación consciente sobre el ícono, el signo, el formato, los materiales, la función narrativa, la estructura, el significado y sentido de los libros.

El Alférez irreal [recurso electrónico]

González Puche, Alejandro | 2018-04-26

El proyecto denominado El Alférez Irreal, realizó un proceso de creación de dramaturgia propia y puesta en escena a partir de la novela El Alférez Real de Eustaquio Palacios, una de las dos novelas más importantes en la literatura vallecaucana. La versión teatral estableció un paralelo entre los personajes de la novela y su posible existencia en la actualidad. El proyecto convirtió a la Hacienda Cañasgordas en el personaje principal de la trama buscando un explicación acerca de su abandono actual. A partir de una investigación con arquitectos y visitas a la hacienda, pudimos entender que la causa principal del abandono es el desarrollo urbanístico de la ciudad, que quiere aprovechar esos predios para edificar unidades residenciales. Otra de las causa del abandono es una supuesta maldición del predio, donde existe un cementerio y en donde yacen los cuerpos de cientos de esclavizados. Los afrodescendientes de la actualidad no sienten mayor atracción sobre este predio, ni por la novela, y lo identifican como un lugar de antiguos sufrimientos.

Paisajes urbanos vulnerables – una mirada a la interacción entre seres humanos y naturaleza en la ciudad de Cali [recurso electrónico]

Jaramillo, Pablo Andrés | 2018-04-26

La actual sociedad supone un acelerado avance en relación al flujo constante de información, una era de inmediatez en la cual el hombre es y será siempre protagonista, ya sea por su papel como actor principal ejerciendo el protagonismo en la escena cotidiana o por su participación antagónica en la que se desenvuelve como un "depredador" de lo que fuera originalmente constituido. En ese sentido, tomando como referente el papel que el hombre cumple con su entorno y en especial con el paisaje, se ha convertido en una actuación poco evidenciada desde la rigidez de la imagen fotográfica al punto que hoy por hoy y a pesar de los avances tecnológicos que nos acogen en la actualidad, desconocemos las verdaderas consecuencias de la intervención del hombre en el paisaje.

Documental de creación : voces, ideas, imágenes [recurso electrónico]

Silva Rodríguez, Manuel | 2018-04-26

El proyecto se planteó como propósito ofrecer un panorama actual de conceptos y de voces sobre el cine documental. La intención fue, a partir de la categoría de documental de creación y de la existencia de una serie de entrevistas y de sesiones grabadas durante varias versiones del Diplomado Internacional de Documental de Creación realizado por la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, explorar y profundizar en aspectos y variables que configuran el horizonte del cine documental contemporáneo. Para ello el proyecto de fijó como resultados la elaboración de dos productos principales: un libro de ensayo y entrevistas y una página web. Con ambos productos se buscó teorizar, profundizar conocimientos, sistematizar conceptos y, en general, construir un panorama estético, histórico y teórico. Nuestros propósitos, además, tuvieron una intencionalidad pedagógica, pues una de las motivaciones fue contribuir a la producción de materiales de consulta e investigación sobre cine documental y a la formación de públicos.

Creación de un laboratorio hipermedia [recurso electrónico]

Guzman, Doris Adriana | 2018-04-26

Experimentar para crear es una de las principales metas propuestas por el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle, un proyecto de investigación que nace de la necesidad de encontrar un lugar propicio para la creación basada en el trabajo inter y transdisciplinar, un lugar para indagar sobre el poder comunicativo de la convergencia de medios, un lugar para experimentar con diversas narrativas y lenguajes, un lugar en donde el uso y la apropiación tecnológica son el detonante para la creación de obras tecno-estéticas respaldadas en la interactividad, la aleatoriedad, la virtualidad, la multisensorialidad y la hipermedialidad.