Escuela de Comunicación Social

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Fotografías y conflicto armado. Una exploración de un campo visual.

Silva Rodríguez, Manuel | 2021-12-02

Si bien, durante el conflicto armado en Colombia en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas -sobre todo a partir de los años más intensos, luego de la década de 1980-, mientras la confrontación se prolongó otras personas implicadas directamente en la contienda también hacían fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que quizás apenas, recientemente, empezamos a conocer. En consecuencia, durante la investigación se conformó un archivo fotográfico con materiales provenientes de fuentes diversas. Algunos de los propuestos para explorar ese archivo es la concepción de la fotografía como una práctica social y la asunción de que las fotografías instituyen un campo visual. Decir que ellas instituyen un campo significa tanto que hay unas fuerzas productoras como un espacio visual que es resultado de unas operaciones de selección y recorte de lo visible. Si esto es así, por lo tanto, se asume que lo que hemos visto como definición visual del conflicto no lo es todo. Y no lo es únicamente porque no se haya fotografiado todo lo que se vivía -pretensión que contradiría una cualidad básica de la fotografía: ella es selección y recorte-, sino porque ha habido modos de ver de los que poco o nada hemos podido conocer. Fotográficamente hablando, presumo que el conflicto es más que las imágenes que han predominado sobre él y que lo codificaron en la visualidad pública. Si esto es así, además, la memoria visual del conflicto predominante en nuestra sociedad puede ser ampliada.

Hiperlab 5.0, Memorias Virtuales de Perdón.

Arbeláez Ramos, Ramiro | 2020-03-10

El proyecto se planteó como la quinta fase del laboratorio de creación HiperLab, un escenario de creación que reflexiona sobre la interrelación arte – tecnología y sociedad, y que actualmente se ha consolidado como un espacio de intercambio multidisciplinario que se fortalece con cada una de las obras que se producen, reuniendo, docentes de diferentes áreas, estudiantes, egresados, investigadores externos y artistas. El objetivo de la presente vigencia, se centró en crear una (1) obra artística colaborativa desarrollada desde la perspectiva de interfaces sociales de creación, una metodología que se enfoca en la empatía y el reconocimiento del otro como ser creativo, a partir del uso y la apropiación de tecnologías y estéticas híbridas que permitieron conocer, reconocer y divulgar historias enmarcadas en el concepto de perdón y la reconstrucción del tejido social, como un ejercicio de memoria colectiva, representada a través del uso de tecnologías que pasan desde la instalación, la telemática y realidad virtual. Esta combinación dio lugar a la obra “Resilientes”, que se enfocó en investigar lo social, lo estético e incluso lo psicológico, del tema, generando a su vez la interdisciplinariedad de muchas áreas académicas y comunitarias que se encontraron en el proceso. La obra se expuso en el Festival Internacional de la Imagen de Manizales, la divulgación de los resultados obtenidos a modo de ponencia en el Festival Internacional Inmersiva en la Ciudad de México, y varias derivas a través de talleres teórico prácticos como fue en el evento “Voces para Transformar a Colombia” del Centro Nacional de Memoria Histórica y el Museo la Tertulia, entre otros. Con el Consejo Comunitario de las comunidades negras de Bahía Málaga, se dio continuidad al proceso iniciado en vigencias anteriores, y se realizó la obra colaborativa Fachadas, la cual integró artistas visuales de varias ciudades. De esta manera, la metodología de co-creación que rodeó la producción de la obra, generó las dinámicas de intercambio que dieron lugar a nuevos espacios de encuentro e investigación.

Plataforma Ciudad Vaga : Expansión.

Hernández Rincón, Luis Enrique | 2019-10-24

Ciudad Vaga es la revista de periodismo de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Desde su fundación en 2007 fue concebida como un laboratorio de experimentación y reacción de piezas periodísticas de profundidad, con calidad narrativa e investigativa en texto y fotografía. En ella participan estudiantes, profesores y egresados de la unidad académica. Desde su creación ha procurado convertirse en una plataforma que permita explorar diversas formas de contar la realidad. En la revista se entiende la necesidad de repensar el periodismo y el gran potencial que tienen la universidad para lograrlo. La revista fue creada por el Grupo de Investigación en Periodismo e Información, ahora llamado Grupo Nexus y atiende la necesidad de ampliar las fronteras y desarrollos de la práctica periodística actual, introduciendo rupturas y cambios con respecto a las inercias y tendencias predominantes del periodismo canónico y los modelos más estandarizados del periodismo local. En este proyecto se dio continuidad a las ediciones 17 y 18 y se fortaleció la expansión digital con el desarrollo de un dossier de fotoperiodismo documental y la renovación de su sitio web. La metodología de investigación y creación está estrechamente vinculada con las asignaturas Prensa, Géneros y Lenguajes y Proyecto Editorial. Desde ellas los estudiantes adquieren herramientas y conceptos para la investigación y creación. Se trabaja con la metodología Gaines, la cual tiene como algunos de sus principales procedimientos para la producción de historias la realización de 1. Inspecciones o Visitas, 2. La realización de entrevistas, 3. La documentación exhaustiva del Tema y 4. Los Estudios de la información. Los desarrollos digitales se producen mediante el aprovechamiento de la investigación anteriormente descrita, sumando las técnicas del Periodismo Asistido por Computador: la combinación de criterios de búsqueda avanzada, la personalización de plataformas interactivas de producción, los procesos de visualización de datos y el uso de recursos gráficos de acceso libre y diseño propio.

Los estudiantes de la Universidad del Valle, su relación con la Cultura Escrita y la Tecnocultura.

Ulloa Sanmiguel, Alejandro | 2009-10-30

Este proyecto es el segundo de nuestro programa de investigación “Cultura Escrita y Tecnocultura”, que se inició con la investigación “Escritura, conocimiento y tecnocultura en la Universidad: un estudio exploratorio sobre las transformaciones en los modos de conocer manifestadas en la lectura y la escritura de los jóvenes universitarios”, realizada entre los años 2002 y 2004, financiada por COLCIENCIAS y la Universidad del Valle. De los estudiantes que participaron en esa investigación se seleccionó un grupo con el que se llevó a cabo este segundo proyecto. Ejes temáticos de la investigación: Las formas como se da la adscripción a la cultura escrita, en la vida familiar, escolar o en otros ámbitos. Las formas como se construye la adscripción a la tecnocultura dentro y fuera del espacio académico. Las articulaciones y tensiones entre la cultura escrita y la tecnocultura como dos mediaciones cognitivas presentes en las prácticas de los estudiantes. El lugar que ocupan la cultura escrita y la tecnocultura en la apropiación y uso de los conocimientos especializados.

UNIVÉRSONO II : construcción de una cartografía sonora en el sector de la barra, Pacífico Colombiano.

Caicedo Castro, Jorge Enrique | 2019-08-15

Univérsono II: Construcción participativa de una cartografía sonora en el sector de La Barra, Pacífico Colombiano se concibe como una apuesta de trabajo desde dos ámbitos: la comunicación como eje activador de procesos de intervención social y movilización social, y el arte sonoro, la experimentación sonora y la radiofonía. Desde lo ejecutivo, inicialmente, bajo la coordinación de profesionales y estudiantes de la Escuela de Trabajo Social, hemos adelantado un ejercicio de recuperación y construcción colectiva de memoria en asocio con la comunidad del Consejo Comunitario Ancestral de Negritudes de La Barra, corregimiento del municipio de Buenaventura, para, posteriormente, adelantar un trabajo de producción en dos vías: a) un dispositivo de registro y difusión permanente, en clave de cartografía social-sonora, para la conservación y difusión de esta memoria colectiva y que tendrá asiento físico en un portal web; b) y una instalación sonora itinerante que dé cuenta desde una mirada subjetiva de los investigadores/artistas sobre las distintas sonoridades recogidas desde la palabra y desde los objetos, formas y acciones sonoras (Balsebre, 2004). El trabajo se ha cimentado en el proceso de intervención sico-social que viene desarrollando la Escuela de Trabajo Social y que están generando estrategias para el fortalecimiento del tejido social y de las formas socio-económicas y culturales de esta comunidad. El proyecto se llevó a cabo en dos espacios físicos: 1) en el territorio comunitario, a través de tres visitas e inspecciones para identificar (cartografía social) y captar desde su imagen y su sonoridad (producción sonora experimental), la riqueza cultural de este contexto geográfico, representada en relatos orales, prácticas, tradiciones, músicas, rituales, rutinas, objetos y espacios; 2) y en el campus universitario, a partir de una serie de jornadas de diseño, planeación y producción en laboratorio. Desde el punto de vista de los resultados concretos o entregables, se ha desarrollado una estrategia de difusión de los resultados conformada por un dispositivo tipo oraloteca de la zona (página web) y una obra en el ámbito del arte sonoro y la experimentación auditiva (audio-instalación); ambos compuestos por piezas sonoras tipo relatos, paisajes sonoros holofónicos y registros fonográficos, además de textos, fotografías y piezas audiovisuales de apoyo.

El cristo negro.

Campo Hurtado, Oscar | 2018-08-10

En el año de 1985, la productora cinematográfica inglesa Gold Crest filmó en Colombia gran parte de la película LA MISION premio Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1986, con la participación de los actores Robert de Niro y Jeremy Irons. En esta producción participaron en calidad de figurantes y de extras, 300 indígenas Waunán (o Wounaan) de las comunidades de Pángala, Papayo, Burujón, Torogomá y Pizario, habitantes de las orillas del Río San Juan, en las selvas del Pacífico colombiano. En la historia de los contactos culturales en Colombia, es la primera vez que un grupo indígena de este país establecía relación con representantes del mundo cinematográfico metropolitano. A finales del año 2016 filmamos el documental LA INTROMISIÓN, con el apoyo de la vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle. El proyecto del CRISTO NEGRO surge de este documental y está destinado a complementarlo y a analizar perspectivas que no se pudieron desarrollar. En el documental LA INTROMISIÓN se exploraron las transformaciones ocurridas en la comunidad indígena a raíz de su participación en la superproducción de cine. Para ello seguimos los datos de la tesis de grado en antropología que había hecho veinte años atrás Claudia Paz, titulada La Mision” en las comunidades WAUNAN del bajo rio san juan: impacto de la cinematografia en una cultura indigena de colombia. Pudimos verificar que la comunidad indígena sufrió transformaciones profundas en su cultura, que la llevaron a una situación caótica y a un proceso de disolución. Muchos de sus habitantes se han disgregado en las ciudades colombianas y su cultura y saberes milenarios están al borde de la desaparición. Un capítulo especial de este proceso fue la llegada de un “Cristo Negro”, un mesías que fue acogido especialmente en las comunidades que habían estado en la filmación de la película. El Cristo negro llegó con varios mandatos: la prohibición de trabajar; un mismo corte de cabello para las mujeres y el uso del velo para cubrirse el rostro en los momentos de oración; el cambio de nombre de las comunidades y el veto quizá más delicado, la prohibición de la medicina tradicional y occidental, en un momento en que entraba una peste de cólera en el Pacífico colombiano. El resultado: más de doscientos muertos.

Ventana indiscreta. Asomándose a la experiencia del arte.

Hleap Borrero, José | 2019-02-04

La ventana indiscreta, asomándose a la experiencia del arte es un Proyecto de investigación -creación que busca constituir un espacio creativo (el laboratorio de creación en gestión del conocimiento e innovación social CREACOM) tanto como un piloto para una serie de obras audiovisuales y/o sonoras experimentales (de participación en redes sociales durante su fase de refiguración en su relación con el público); este espacio permite la articulación entre la Facultad de Artes Integradas, su docencia, investigación y producción en artes de la Universidad y la experiencia cotidiana de los públicos de la Región, con la mediación de las tecnologías y estrategias de comunicación. Para La Ventana Indiscreta el problema se formula en la ausencia en el país de un trabajo sostenido de investigación/creación sobre las nuevas formas de participación en la experiencia del arte, particularmente, en la relación vicaria propiciada por los tratamientos audiovisuales y su soporte en redes (YouTube), así como en el acceso multimedia y multiplataforma. Aunque conocemos experiencias internacionales que han tratado de acercar las obras a los públicos mediante estrategias audiovisuales, son pocas las que han asumido la experiencia del arte como la articulación entre experiencia cotidiana, acto creativo, mediación expresiva y fruición. En el ámbito nacional se han dado encuentros creativos entre la danza, el teatro, la música y lo audiovisual para producir obras complejas o entre las artes visuales, las tecnologías hipermedia y los públicos, con carácter situado; en ambos casos las experiencias no han trascendido a una propuesta e indagación sobre las nuevas relaciones entre la tecnología, el arte y los públicos.

Revista Ciudad Vaga, Ediciones 12, 13 y 14. Laboratorio de Creación Periodística.

González Mina, Julián | 2015-04-16

En esta etapa del proyecto Ciudad Vaga realizó las ediciones 12,13 y 14 de la revista. La revista Ciudad Vaga es uno de los proyectos de desarrollo del Grupo de Investigación en Periodismo e Información, de la Universidad del Valle. Participaron de su desarrollo y ejecución cerca de 70 personas (entre estudiantes y profesores de la Escuela de Comunicación Social y el Departamento de Diseño de la Facultad de Artes Integradas). Creo y puso en marcha la Plataforma Ciudad Vaga para presentar no sólo las versiones digitales de la revista, sino piezas periodística multi y transmedia, paisajes sonoros y obras radiofónicas, fotografías, videoanimaciones y productos del Observatorio de Fenómenos Emergentes de Información.

HiperLab 4.0 Libro Expandido.

Gomez Fries, Griselda | 2019-10-23

HiperLab 4.0 “Caminandar Libro Expandido” es la cuarta fase del proyecto “Creación de un laboratorio hipermedia”, que tiene como objetivo investigar la interrelación arte – tecnología y sociedad. El laboratorio ha contado con 4 vigencias entre las que se han desarrollado diferentes temáticas, obras de creación artísticas, talleres, eventos, cursos entre otros. Se conceptualizó, desarrolló y se presentó la obra: “Caminandar Libro Expandido realidad virtual”, selección oficial del 16vo Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales que este año se hizo en conjunto con ISEA, el International Symposium on Electronic Art, que es actualmente el Simposio de Arte Electrónico más importante del mundo. En el mismo evento se presentó la ponencia “Caminandar” expanded book Collaborative creation practices in the interface: La Plata (Bahía Málaga) – Hipermedia Laboratory (Universidad del Valle)” para socializar la investigación y se realizó además una colaboración con la obra telemática “Jam Telemático”, donde músicos del pacífico colombiano interactuaron con músicos en la ciudad de Manizales a través de conexiones de alta velocidad. Dado el volumen de información y la relevancia de los contenidos, se toma la determinación de publicar los hallazgos de la investigación como un libro y no como un artículo. Esto responde a la rigurosidad y a la dimensión que alcanzó el proyecto, de esta manera el libro consigue abordar todos los resultados y el proceso que se adelantó durante el tiempo de trabajo. Caminandar libro Expandido se convirtió en un proyecto postdigital resultado de 3 años de investigación en el pacífico colombiano, con el objetivo resaltar el legado ancestral y cultural de las comunidades negras particularmente de la isla de la Plata (Bahía Málaga) localizada en el parque nacional natural URAMBA, departamento del Valle del Cauca, municipio de Buenaventura. El libro es la combinación de diferentes narrativas, tecnologías, medios y estéticas presentándose en diferentes plataformas digitales y análogas donde el reconocimiento de los saberes ancestrales guían a sus lectores-usuarios a través de un mundo mágico presentando por sus propios habitantes y haciendo un llamado de atención sobre la pérdida de un legado que es parte de todos nosotros. La exposición de “Foto de familia” se realizó en la vereda de La Plata tras varias fases de trabajo y un largo proceso de conceptualización, trabajo de campo y edición, de esta manera, se fortalece la validación que la creación colaborativa le hace a los espacios comunitarios como lugares para el debate y la construcción conjunta, y quebrando el imaginario de que solamente los circuitos tradicionales son válidos para el arte. A partir de dichos encuentros el Laboratorio consiguió cumplir con la consolidación regional a través de la firma del convenio Marco por parte de la Universidad del Valle y el Consejo Comunitario de Bahía Málaga, lo cuál permitirá que tanto la Universidad como el Consejo establezcan lazos de comunicación formales para el intercambio de conocimiento a través de colaboraciones, proyectos, desarrollos, visitas, entre otros (convenio adjunto). Así mismo participamos como organizadores por tercera vez consecutiva del IX Encuentro internacional de artes electrónicas de Cali Videosonica en conjunto con la Alianza Francesa de Cali y gracias a la segunda beca “Estímulos” 2016 que ganamos en conjunto otorgada por la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali y el Fondo Mixto de la Promoción de la Cultura las Artes del Valle del Cauca.

Salsa, Barrio Cultura Fase III.

Ulloa Sanmiguel, Alejandro | 2019-10-23

Los resultados del proyecto remiten por un lado a elaboraciones teóricas presentadas conceptualmente por escrito; y por otro, productos gráficos, sonoros y audiovisuales de carácter estético. Teóricamente, se concluyó en la construcción de dos categorías determinantes para esta investigación: una, el concepto de Salseridad como una propuesta nueva y elaborada en el libro que se anexa a este informe. Dos el concepto de Salsa-Pacífico que se enriquece con el análisis musicológico de un conjunto de canciones representativas de esa tendencia, algo completamente nuevo para los estudios en este campo. Con respecto a los productos, se enriqueció la Hipermedia Salsa Barrio Cultura con nuevos videos, fotografías, entrevistas, textos e ilustraciones, y dos nuevas interfaces. Estos contenidos derivados del cumplimiento de los objetivos del proyecto, amplían la recepción de la obra por parte de otros públicos. Adicionalmente, permiten su presentación en diferentes eventos académicos y en diversos espacios (bibliotecas, instituciones educativas, asociaciones de melómanos). Así mismo, se realizaron 15 entrevistas, se editaron 150 videos, que incluyen las nuevas entrevistas y otras que estaban represadas o inconclusas. Se editaron 10 programas radiales de La salsa ayer y hoy transmitidos por la emisora de la Universidad del Valle los sábados de 6 a 8 pm. Estos programas al igual que los videos, las entrevistas y los textos se enlazaron a la hipermedia. Se produjo un libro (no previsto entre los productos del proyecto ni en sus objetivos). Se elaboraron cuatro artículos para ser publicados en revistas indexadas, dos de ellos en coautoría entre el investigador principal y uno de los co-investigadores (profesor León Darío Montoya); se presentaron tres ponencias internacionales y seis nacionales, se diseñaron dos nuevas interfaces y se redactaron doce nuevos textos para vincular a la hipermedia. Tanto los resultados teóricos como los productos, se lograron gracias a una metodología interdisciplinaria con técnicas implementadas que pertenecen a diferentes campos del arte y las ciencias sociales, desde la estética y el diseño gráfico hasta la etnografía, la historia y la musicología. Finalmente, se consolidó el vínculo académico con la Universidad de Columbia a través del profesor Juan Pablo Jiménez, otro de los co-investigadores en este proyecto. El profesor Jiménez continúa utilizando la hipermedia como una herramienta pedagógica para sus cursos de español avanzado como segunda lengua en dicha universidad, interrelacionando este idioma con la cultura latina de Nueva York representada en la hipermedia Salsa Barrio Cultura.

Revista Ciudad Vaga, ediciones 15 y 16. Laboratorio de creación y experimentación periodística.

García, Kevin Alexis | 2019-10-23

La Revista Ciudad Vaga, creada por el Grupo de Investigación en Periodismo e Información, es la forma de expresión y comunicación pública de un laboratorio de experimentación que estimula el trabajo de estudiantes, egresados y profesores de la Escuela de Comunicación Social y de Diseño Gráfico de la Universidad del Valle. Atiende la necesidad de ampliar las fronteras y desarrollos de la práctica periodística actual, introduciendo rupturas y cambios con respecto a las inercias y tendencias predominantes del periodismo canónico y los modelos más estandarizados del periodismo local. Ciudad Vaga fue creada en mayo de 2007; el actual proyecto se ocupó de gestionar la realización de sus ediciones 15 y 16, y articular a través de los hallazgos de sus procesos de investigación producciones digitales infográficas y audiovisuales. Estas últimas se decantaron en dos proyectos especiales, contienen infografías interactivas, entrevistas audiovisuales, galerías fotográficas y piezas de periodismo narrativo. Esa producción escrita y multimedial se erige como prototipo de “Nuevo medio”, configura convergencias de géneros y formatos periodísticos; este proyecto se hace para articular un proyecto transmedia, es decir, una convergencia de medios, con accesos transversales a sus contenidos, los cuales son gestionados desde múltiples plataformas, entre estas la revista física y otras digitales (Joomla, google maps, Carto DB, Youtube, Timeline, entre otros). La metodología de investigación y creación está estrechamente vinculada con las asignaturas Prensa, Géneros y Lenguajes y Proyecto Editorial. Desde ellas los estudiantes adquieren herramientas y conceptos para la investigación y creación. Se trabaja con la metodología Gaines, la cual tiene como algunos de sus principales procedimientos para la producción de historias la realización de 1. Inspecciones o Visitas, 2. La realización de entrevistas, 3. La documentación exhaustiva del Tema y 4. Los Estudios de la información. Los desarrollos digitales se producen mediante el aprovechamiento de la investigación anteriormente descrita, sumando las técnicas del Periodismo Asistido por Computador: la combinación de criterios de búsqueda avanzada, la personalización de plataformas interactivas de producción, los procesos de visualización de datos y el uso de recursos gráficos de acceso libre y diseño propio.

Caleidoscopio.

Silva Rodrguez, Manuel Enrique | 2019-10-23

El proyecto caleidoscopio gira alrededor de la reflexión y la interpretación, a través de una forma de escritura ensayística hipertextual, de la producción de imágenes en Colombia en tiempos de conflicto armado. caleidoscopio se propone reflexionar —a través de una escritura que combine la imagen, el sonido y el texto en un entorno virtual—, acerca de modos como la producción de imágenes ha sido utilizada durante el conflicto, en su representación y en el desarrollo de la guerra que ha vivido el país. A caleidoscopio lo movió, finalmente, el interés de rastrear imágenes producidas en los dominios de medios de comunicación adscritos a la institucionalidad o por fuera de ella. Igualmente, en el proyecto interesó explorar en las imágenes que se han producido en algunas zonas periféricas del país para conocer lugares de producción de imágenes y de representación del conflicto diferentes de los medios y las instituciones centrales. En cuanto escritura hipertextual, caleidoscopio se propuso explorar las posibilidades expresivas y constructivas que el ensayo como forma puede encontrar en un entorno virtual. En este orden de ideas, acogió unas formas de pensamiento, de reflexión crítica y de posibilidades de usos expresivos y comunicativos brindados por recientes desarrollos tecnológicos, para realizar una escritura que aborda el análisis y la interpretación de imágenes que han tenido circulación pública. La propuesta se dirigió a que el análisis y la interpretación condujeran a una escritura que toma como marco de referencia conceptual y formal la construcción de constelaciones —en el sentido que Benjamín y Adorno le otorgaron a esta categoría—, cuyos posibles puntos de conexión configuran un ensayo hipertextual sobre la guerra de las imágenes y la representación de la guerra que ha vivido el país.

Ludogénesis : creación de recursos para (dos) juegos originales y novedosos.

González Mina, Julián Alberto | 2019-10-23

El curso Diseño de Juegos desarrollado durante dos periodos (enero-junio de 2014 y enero-junio de 2015) bajo la coordinación de los profesores Rocío Gómez (del Instituto de Educación y Pedagogía) y Julián González (de la Escuela de Comunicación Social) contó con la participación de un poco más de 40 estudiantes de Comunicación Social y de Recreación. En las dos versiones del curso profesores y estudiantes han diseñado alrededor de 50 juegos. Algunos de ellos operan como transformaciones y modificaciones de juegos existentes, otros articulan y desarrollan aspectos que existían en juegos previos pero los reconvierten de manera tan apreciable que pueden ser considerados, sin duda, juegos nuevos. Otros son, en sentido estricto, creaciones significativamente novedosas. Y algunos no consiguen derivar en juegos novedosos ni en recreaciones apreciables y valiosas de juegos anteriores. El proyecto Ludogénesis: creación de recursos para (dos) juegos originales y novedosos constituyó un laboratorio para la selección, desarrollo, ajuste, afinamiento y diseño final de algunos de los mejores juegos creados en el curso. Se ocupó de desarrollar el repertorio de recursos materiales (fichas, piezas, juguetes, imágenes, ilustraciones, artefactos) que permitieron el diseño de dos set de juegos (un total de seis juegos) de los ideas de juegos pre-diseñados en los dos cursos.

HiperLab 3.0 – Interfaz Social de Creación [recurso electrónico]

Patiño, Carlos | 2018-04-26

La presente propuesta investigativa se plantea como la tercera fase del proyecto denominado: “Creación de un laboratorio hipermedia”, un escenario de creación que tiene como objeto de estudio investigar sobre la interrelación arte – tecnología y sociedad, campos convergentes que proporcionan un sin fin de relaciones problémicas y que son la base hoy en día para generar procesos de innovación en el área de las artes electrónicas.

Documental de creación : voces, ideas, imágenes.

Silva Rodríguez, Manuel | 2018-04-26

El proyecto se planteó como propósito ofrecer un panorama actual de conceptos y de voces sobre el cine documental. La intención fue, a partir de la categoría de documental de creación y de la existencia de una serie de entrevistas y de sesiones grabadas durante varias versiones del Diplomado Internacional de Documental de Creación realizado por la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, explorar y profundizar en aspectos y variables que configuran el horizonte del cine documental contemporáneo. Para ello el proyecto de fijó como resultados la elaboración de dos productos principales: un libro de ensayo y entrevistas y una página web. Con ambos productos se buscó teorizar, profundizar conocimientos, sistematizar conceptos y, en general, construir un panorama estético, histórico y teórico. Nuestros propósitos, además, tuvieron una intencionalidad pedagógica, pues una de las motivaciones fue contribuir a la producción de materiales de consulta e investigación sobre cine documental y a la formación de públicos.

Creación de un laboratorio hipermedia.

Guzman, Doris Adriana | 2018-04-26

Experimentar para crear es una de las principales metas propuestas por el Laboratorio Hipermedia de la Universidad del Valle, un proyecto de investigación que nace de la necesidad de encontrar un lugar propicio para la creación basada en el trabajo inter y transdisciplinar, un lugar para indagar sobre el poder comunicativo de la convergencia de medios, un lugar para experimentar con diversas narrativas y lenguajes, un lugar en donde el uso y la apropiación tecnológica son el detonante para la creación de obras tecno-estéticas respaldadas en la interactividad, la aleatoriedad, la virtualidad, la multisensorialidad y la hipermedialidad.

Los medios universitarios de comunicación (radio y televisión) en la proyección social de la universidad : alcance y prospectiva de la experiencia de la Universidad del Valle.

Hleap Borrero, José | 2018-04-20

sistematización de las prácticas, re-construyendo la línea de tiempo y ubicando los “puntos de giro” fundamentales para recrear el escenario presente. Pasamos luego a la fase de movilización para la construcción participativa del futuro de los MUC en la Universidad, realizando una convocatoria por redes sociales, por las formas organizativas de la comunidad universitaria y por los medios, constituyendo así las mesas temáticas en las cuales se dibujaron los escenarios probable y deseable de los MUC y el Plan Estratégico de Acción, desde la comprensión situacional de los escenarios elaborados.