Licenciatura en Artes Visuales
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Examinando Licenciatura en Artes Visuales por Materia "Aspectos históricos"
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Publicación Acceso abierto Arte y diseño después del "Crystal Palace"(Universidad del Valle, 2019) Revelo Munar, Juan Pablo; Flórez González, FernandoLa exposición del Crystal Palace en Londres en 1856 marcó un hito para la arquitectura y el diseño moderno, puesto que dio lugar a una reacción en cadena después de su aparición. Las reacciones negativas de críticos como John Ruskin y William Morris, quienes fundaron el movimiento Arts and Crafts, influenciaron enormemente la emergencia del movimiento moderno del arte y el diseño. En efecto, la Bauhaus heredó del Reino Unido esta influencia. Así pues, arquitectos y movimientos representativos del Zeitgeist moderno son resultado de un periplo iniciado por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton, el cual sirvió como vientre de un pasado que había que superar. Los objetos presentados en el Pabellón del Crystal Palace son objetos que de acuerdo al zeitgeist hegeliano de la historia, no son representativos de su momento. Son objetos historicistas, es decir, producidos con tecnología moderna pero con una apariencia formal de siglos pasados. La crítica en contra de este historicismo no se hizo esperar y se hizo con base en la teoría del ya fallecido filósofo Hegel (murió en 1830 y la exposición fue en 1856). El zeitgeist o espíritu de la época es la punta de lanza contra el Cristal Palace y los objetos presentados allí. Es importante destacar que el arte y el diseño moderno pasaron por dos momentos, el primero es el de la escuela de artes y oficios (Arts and Crafts) en Inglaterra, y el segundo es el de la es cuela de la Bauhaus en Alemania. Estos dos momentos sirven de referencia para la discusión que aquí toma lugar, esto es, el arte y el diseño moderno después del Crystal Palace. Los objetos expuestos en el Crystal Palace además de no ser representativos del zeitgeist, tampoco eran objetos artísticos ni objetos provenientes de lo que se entiende por diseño. Eran meras copias vaciadas y pasadas por los moldes de la industrialización y la fábrica; meras repeticiones de un pasado formal que obedecía a unas leyes y condiciones de producción propias de ese pasado. La unidad entre arte y diseño es tal, que es esta misma la que da lugar a la crítica en contra de los objetos expuestos en dicho pabellón; el Arts and Crafts y la Bauhaus representan esta unidad. En consecuencia, hoy somos herederos de esta unión entre arte y diseño que emerge a partir del Crystal Palace, después del Crystal PalacePublicación Acceso abierto Comuna 20 rostros, huellas e historias en blanco y negro(Universidad del Valle, 2017) Tobar Cerón, Leidy Rocío; Mojica Madera, JavierEl presente trabajo, revela la vida cotidiana de algunos habitantes de la Comuna 20. Es una aventura que inspecciona la historia, la memoria, la identidad y las relaciones sociales, patente especialmente en la imagen fotográfica y otras narrativas orales y escritas, sensibilizando a su vez, el valor y la riqueza que conlleva fomentar y conservar las tradiciones, costumbres y formas de vida de nuestros abuelos y antepasados. Un eje transversal que se destaca durante el proceso investigativo, es la creación de un archivo fotográfico-documental, como patrimonio de la comunidad, que evidencia las dinámicas sociales e individuales características de las distintas épocas y la versatilidad de la cultura, que converge a un contexto de asentamiento, interacciones humanas y cambios a nivel social, político y económico con respeto a la Comuna 20. El álbum familiar como elemento que integra, sensibiliza y conmemora, por otro lado, los relatos orales como fuente de saberes y diálogos que fortalecen la identidad y la fraternidad. La fotografía y el archivo fotográfico como detonantes de la memoria colectiva; como un testimonio de las generaciones pasadas y su relación con el presente de una comunidad en particular