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Publicación Acceso abierto Más allá del sol: La subcultura gótica en el contexto tropical de Cali: Su estética y lenguaje visual como expresión de identidad y resistencia en un entorno conflictivo(Universidad del Valle, 2024) Ipuján Gil, Laura Valentina; Estupiñán Valencia, Priscila; Vargas Gómez, CieloEl proyecto investiga las problemáticas de rechazo que enfrenta la subcultura gótica en Cali, Colombia, un contexto tropical donde, a pesar de valores inclusivos, esta comunidad es estigmatizada por sus prácticas estéticas y su imagen disruptiva. La subcultura gótica, originada en el Reino Unido en los años 80, desafía normas sociales y promueve la inclusión, pero sus miembros sufren marginación y violencia, como se evidenció en casos trágicos como el asesinato de Sophie Lancaster. En Cali, la falta de tolerancia hacia lo diferente se agrava por un entorno violento y culturalmente homogéneo. El proyecto busca identificar los factores que perpetúan esta discriminación y propone generar espacios de inclusión a través del arte y la educación. Se plantea realizar talleres de vestuario y un seriado fotográfico para visibilizar la subcultura gótica y fomentar el respeto hacia las identidades alternativas. Además, se examinan las dificultades que enfrentan estas personas en su vida cotidiana y se proponen estrategias para promover la aceptación y diversidad cultural en la ciudad. La investigación destaca la importancia de desmitificar prejuicios y construir una comunidad más tolerante hacia las diferencias estéticas y culturales.Publicación Acceso abierto Telúricos: Bioarte como estrategia de sensibilización para abordar las violencias basadas en género asociadas al cuerpo en los jóvenes de Cali(Universidad del Valle, 2024-12-04) Velásquez Martinez, Nicole Alejandra; Carmona Nuñez, Giulianna Maria; Vargas Gómez, CieloLa violencia de género hacia las mujeres tiene repercusiones profundas en su bienestar, afectando principalmente la relación con su cuerpo. Este trabajo usó el bioarte como herramienta pedagógica y artística para abordar las violencias de género en jóvenes de Cali, promoviendo la reflexión y el diálogo sobre la equidad y el respeto hacia los cuerpos de las mujeres. A través de cuatro talleres que combinaron biomateriales con temas sobre derechos sexuales y reproductivos, se fomentó la sensibilización y el cuestionamiento de estructuras que perpetúan las violencias. La metodología de investigación + creación permitió generar debates y reflexiones, destacando el potencial del bioarte como medio para crear espacios de encuentro y expresión de experiencias y vivencias relacionadas con el cuerpo y las violenciasPublicación Acceso abierto Intersecciones de arte y tecnología: El uso de redes sociales en la práctica artística contemporánea(Universidad del Valle, 2024-12) Betancourt Sinisterra, Laura Camila; Mosquera Mondragón, RicardoLa presente investigación tiene como propósito analizar cómo los artistas visuales contemporáneos en Colombia utilizan las redes sociales, especialmente Instagram, para visibilizar y comercializar su obra. A medida que el arte transita de la era industrial a la era digital, las plataformas se han convertido en una herramienta que facilita la conexión del artista y su público, eliminando la necesidad de intermediarios como galerías, museos y exposiciones. Para lograr el objetivo de conocer las estrategias de marketing digital empleadas por artistas jóvenes y adultos, se realizan entrevistas semiestructuradas a catorce artistas visuales colombianos, divididos en dos grupos etarios, donde el Grupo 1 está constituido por artistas entre los 24-39 años y el Grupo 2 constituido por artista ente 40-56 años. En estas entrevistas se estudian y analizan sus pensamientos sobre el uso de las redes sociales y los diversos desafíos que enfrentan, incluyendo el equilibrio entre la creación artística y la visibilidad en un entorno digital. A medida que se avanza en esta investigación, se concluye que las redes sociales permiten a los artistas construir una marca personal, mejorar la conexión con su audiencia y acceder a un mercado global. Sin embargo, también identifica los desafíos psicológicos y técnicos que conlleva mantener una presencia activa y constante en las redes sociales. La presente investigación ofrece una visión sobre cómo los artistas pueden llevar sus prácticas al contexto digital, aprovechando las herramientas tecnológicas para visibilizar su carrera y trayectoria en un mundo que cada vez está más digitalizado y conectado. Estas conclusiones, como parte de la investigación, se presentan en un documental que se produjo, titulado El uso de redes sociales en la práctica artística contemporánea, que complementa los hallazgos con las entrevistas grabadas a los catorce artistas. Este documental, adaptado a las tendencias de consumo digital actuales, utiliza gráficos, efectos visuales y una edición que captura los mensajes que desean compartir los artistas sobre la tecnología en su proceso creativo. El documental se centra en preguntas claves que reflejan el impacto de las redes sociales en la visibilidad y promoción de las obras y su interacción en este medio. A través de una combinación de investigación y un proceso de creación audiovisual, se logra enseñar que el entorno digital, aunque presenta desafíos, es esencial para la promoción de la práctica artística y permite al artista construir una red de contactos y un vínculo con su audiencia que abre nuevas posibilidades artísticas y de comunicación al mundo contemporáneo.Publicación Acceso abierto Pizarras urbanas(Universidad del Valle, 2015) Sarria Chávez, Deisy Carolina; Mojica Madera, JavierA partir de este proyecto de investigación, podemos pensar en una práctica estética urbana, donde la lectura actual de este espacio, nos remite a una condición efímera y andante, que va de un lado a otro, expresando amnesias urbanas, lugares banales, convertidos y desarrollados en el subconsciente de la ciudad, de personas que vienen y van dejando su marca pictórica o grafiti.Publicación Acceso abierto Conexiones vivas : arteterapia para fortalecer la empatía familiar(Universidad del Valle, 2024) Sanabria Girón, María Isabel; Victoria Umaña, Claudia InesEn el ámbito familiar la empatía emerge cual camino para reconocer y conectarse con las experiencias de los demás, por lo que se hace una habilidad crucial para mantener relaciones saludables con todos sus miembros, no con la intención de encontrar una respuesta perfecta que se adapte a las necesidades de los demás, sino con el propósito de “ponernos en la piel” del otro, comprendiendo su perspectiva, sin pretender imponer nuestro juicio el cual, al interponerse en nuestras relaciones con los demás, solo pone una distancia que a menudo no logramos entender del todo, lo cual nos hace sentir vulnerables. En la actualidad, observamos un debilitamiento de los vínculos familiares provocado por diversos factores como, un ritmo de vida acelerado la irrupción de las nuevas tecnologías, individualismo y/o tensiones generacionales, las cuales erosionan la comunicación asertiva, la validación mutua y el apoyo incondicional que debería prevalecer en el núcleo familiar. Ante este panorama, se vuelve indispensable recuperar y reforzar la unidad familiar sobre una base de conexión emocional profunda. En relación con esto, Rifkin (2012) afirmó lo siguiente: La tarea intelectual urgente de la era global consiste en crear una nueva síntesis que una la fe, la razón y la empatía en una potente alianza que permita que cada una de ellas sea una puerta que se abre a los demás. De esta manera, al abrazar el sufrimiento de los demás también podemos sanar heridas y contrarrestar el aislamiento al que hemos cedido. Por tal razón, la propuesta que se presenta en la siguiente investigación y creación se centra en la integración de la pedagogía y el arte, particularmente a través de la arteterapia, como herramientas para explorar y fomentar la empatía en el núcleo familiar. Paralelamente, es importante considerar algunas críticas al estado actual del arte, que a menudo se orienta hacia experiencias más inmediatas como efímeras para el público, reflejando las dinámicas cambiantes de la sociedad y las relaciones que allí se establecen, contexto en el cual tanto el arte como sus modos de producción están inmersos. Esta búsqueda constante del arte en la actualidad, ha permitido tanto la experimentación como el cuestionamiento de las nociones tradicionales del arte, fomentando la fusión de géneros y disciplinas, así como la participación activa del espectador. Es fundamental reconocer esta pluralidad en las formas de expresión artística, los procesos creativos y la conexión del arte con la praxis vital, por lo que son elementos serán considerados en esta propuesta, en la que la pedagogía, el arte y la arteterapia se integran como medios para fortalecer los vínculos dentro del ámbito familiar.Publicación Acceso abierto "Tras los trapos, más allá del fútbol" los trapos y las banderas como expresión estética, cultural y social en dos barras que alientan al Deportivo Cali, equipo de fútbol de la ciudad de Cali(Universidad del Valle, 2025-06-25) González Andrade, Juan Diego; Herrera Madrid, LeonardoEl fútbol es un fenómeno popular que sin la presencia de los hinchas, no tendría mayor importancia. En la actualidad, este es el deporte que mayor cantidad de aficionados mueve en el mundo. Algunos de los seguidores del deporte y de sus equipos, viven la experiencia del ser ‘hincha’ de forma calmada y visto desde una mirada conversadora, podría decirse que viven esa experiencia de manera ‘normal’. Sin embargo, hay una parte de todas las aficiones del mundo en las que esa pasión por sus equipos va mucho más allá de la normalidad, llegando al fanatismo y a una pasión tan arraigada que forma parte de su vida diaria. Estos aficionados que en la mayoría de casos conforman grupos o colectivos, son denominados barras bravas, ultras, torcidas o hooligans; cada uno de estos nombres dependen del país del que provenga cada grupo. Las barras o colectivos de fanáticos que sienten y viven la pasión del fútbol de manera desenfrenada, no solo se organizan colectivamente para apoyar a su equipo de fútbol en los diferentes lugares donde este juegue, sino que cuentan también con unos símbolos, elementos y pertenencias que son tan valiosos como cada miembro del grupo o incluso hasta más valiosas que los miembros del mismo. Me refiero a los trapos (tela de varios metros de largo y ancho que se pinta con distintas tipografías, frases, símbolos y/o dibujos representativos del grupo) las banderas, estandartes, tapa tribunas y sus colores tradiciones. Además, cuentan con ‘salidas’ o tifos en donde el arte, la estética y la demostración de este, es lo más importante y valioso.Publicación Acceso abierto Sol edad. La soledad en la maternidad : un análisis de representaciones cerámicas desde las artes visuales(Universidad del Valle, 2025) Cabrera Monje, Karen Yulieth; Bejarano, JorgeEl objetivo de este trabajo de grado es visibilizar la soledad en la maternidad a través de un análisis comparativo de diversas representaciones cerámicas. Se implementó una metodología mixta que integró investigación, creación y pedagogía. El estudio se centró en la soledad y la maternidad desde perspectivas históricas y culturales, y se desarrolló en cuatro fases: Revisión Bibliográfica: Se llevó a cabo una exhaustiva búsqueda de literatura sobre los conceptos de soledad, maternidad y representaciones cerámicas. Exploración y Taller: Se exploró la construcción social y cultural de la soledad en la maternidad. Para ello, se usó un método comparativo entre tradiciones prehispánicas y contemporáneas, complementado con un taller de cerámica para profundizar en la experiencia de tres madres de una misma familia. Creación Artística: Se investigó la metodología de creación de obra original en cerámica, enfocada en la vivencia profunda de la soledad en la maternidad. Diseño del Taller: Con base en la información bibliográfica, se diseñaron los parámetros del taller, cuyo propósito fue que cada madre que experimentó la soledad produjera una pieza propia. Los resultados revelaron similitudes y diferencias entre las representaciones cerámicas prehispánicas y las autorrepresentaciones de la maternidad. Entre las similitudes, se encontró que las participantes del taller se identificaron con símbolos prehispánicos, como las posturas de parto y lactancia. La principal diferencia reside en el significado de la maternidad: en la antigüedad era sagrada y comunitaria, lo que explica su representación. En contraste, en la actualidad la maternidad se percibe en un estado de desprotección. En conclusión, este trabajo de grado sostiene que la maternidad sin el apoyo de una comunidad es inviable y causa múltiples perjuicios tanto a la madre como a la sociedad.Publicación Acceso abierto Estrategias didácticas para el desarrollo de la creatividad, la formación personal y colectiva en la gráfica urbana(Universidad del Valle, 2025) Cardona Mejía, Alejandro; HERRERA ZARATE, ALVARO RICARDOEsta investigación permite fomentar las “Estrategias didácticas para el desarrollo de la creatividad, la formación personal y colectiva en la gráfica urbana”. Ahondar en estos conocimientos contribuye en la recopilación de experiencias que permiten generar espacios de unión colectiva y transformación social, como también en la creación artística y gestión cultural, así mismo, brindar insumos de base para la elaboración de prácticas didácticas en distintos escenarios educativos, sociales y culturales. Materiales y métodos: Investigación cualitativa, descriptiva, con diseño acción - participación. Consistió en tres fases: observar, pensar y actuar. Se desarrolló en la Facultad de Artes Integradas, de la Universidad del Valle, sede Meléndez. Se conformó un grupo focal integrado por estudiantes de séptimo semestre del programa de Licenciatura en Artes Visuales. Se realizaron dos talleres teórico - prácticos, cuya finalidad fue la elaboración de un collage colectivo a mano y una obra de pintura mural. Los resultados están orientados de acuerdo a las tres fases de la investigación como son: describir las distintas aproximaciones a los conceptos de estrategias didácticas, creatividad, formación personal - colectiva y gráfica urbana; indagar las múltiples posibilidades de experiencias artísticas – educativas que son relevantes para el entendimiento de los elementos conceptuales, técnicos y sociales de la gráfica urbana; y proponer experiencias de creación artística y educativas basadas en elementos conceptuales, técnicos y sociales de la gráfica urbana. La gráfica urbana y el arte mural, son constructos que se manifiestan en expresiones artísticas transmitiendo emociones, ideas y mensajes. Son considerados como una herramienta pedagógica que visualiza la transformación del espacio, las interacciones críticas y estéticas, el sentido de pertenencia, el trabajo colectivo, el compartir de saberes, la escucha de todas las voces fortaleciendo la cohesión y el tejido social.Publicación Acceso abierto Tapiando coco(Universidad del Valle, 2012) Caicedo Castillo, Jaes; Juliane Díaz BambulaEl ejercicio pedagógico Tapiando Coco emana la construcción de una práctica artística que incluye relatos orales y escritos con algunos pobladores afrodescendientes del Pacífico Colombiano. Durante algunos meses he recopilado relatos con personas de la Región Pacífica, los cuales fueron compartidos con pobladores del corregimiento de San Isidro, Cajambre, quienes a su vez ampliaron la oralidad; ellos a través de pinturas, hojas, lápices, escritos, entre otros, enriquecieron este proyecto. En cada población, los participantes, realizaron actividades de encuentro - creación en los que afloraron la cultura del río, sus historias, sus prácticas sociales, su voz a voz. Fue así como empleé pequeños ejercicios gastronómicos, pictóricos, escultóricos y de dibujo para el acercamiento grupal.Publicación Acceso abierto “Entre creencias y apegos” : espiritualidad, credos y vínculos en las artes visuales contemporáneas(Universidad del Valle, 2024) Mosquera González, Isabella; Rodríguez Bedoya, Karen Brigitte; Mojica Madera, Javier"Entre creencias y apegos" es una investigación que explora la relevancia de la fe, las creencias y los apegos religiosos en la vida cotidiana de las comunidades afrocolombianas del Caribe y el Pacífico. Analiza cómo las prácticas culturales africanas, indígenas y occidentales se entrelazan para dar forma a un sincretismo único. Estas expresiones, cargadas de simbolismo e iconografía, trascienden lo espiritual al influir profundamente en las estructuras sociales, la cohesión comunitaria y las estrategias de resistencia colectiva. Además, la investigación recopila información valiosa para comprender el impacto de estas manifestaciones en el patrimonio cultural y su legado. Dicho estudio se posiciona como un esfuerzo integral para examinar y representar las conexiones entre espiritualidad, tradición e identidad en estas regiones. A través de un enfoque interdisciplinario que combina análisis histórico, teoría antropológica y producción artística, donde se muestra cómo las creencias y prácticas rituales han moldeado la vida y la fortaleza de estas poblaciones. En definitiva, Entre creencias y apegos no sólo explora la riqueza de estos vínculos, sino que también los plasma visualmente, resaltando su importancia y continuidad en el legado contemporáneo.Publicación Acceso abierto Recubrimiento tipo barrera térmica de bicapas 8YSZ/NiCoCrAlY depositadas por pulverización catódica asistida con campo magnético(Universidad del Valle, 2016) Millán Franco, Mario AlejandroPublicación Acceso abierto Entre flores y canteras : mujer y traqueteo en la ciudad de Cali en los años noventa(Universidad del Valle, 2022) Hoz Hoyos, Isabella de la; Vite Tiscareño, Edgar SilvestreEste proceso de investigación-creación aborda el fenómeno del narcotráfico en Cali durante la década de los noventa, centrándose específicamente en los diversos roles desempeñados por las mujeres al interior de sus círculos, y la forma en que han sido representadas social y culturalmente. Partiendo de la observación empírica, entrevistas, recursos de archivo, y el análisis de bibliografía, este trabajo interdisciplinar vincula los saberes de las artes visuales y la sociología con los estudios sobre interseccionalidad y memoria, para formular una práctica artística documental que posibilite nuevas lecturas sobre el pasado violento de la ciudad.Publicación Acceso abierto Memorias ocultas : una deconstrucción a la historia de las mujeres en guerra durante los siglos XIX, XX y XXI(Universidad del Valle, 2020) Carvajal Luna, Karen Daniela; Jiménez Pérez, Valentina; Flórez González, FernandoEste proyecto de investigación - creación se centra en el análisis del papel de la mujer en los principales conflictos de Colombia, enfocándose en la falta de reconocimiento de su rol activo dentro de estos. Se expone un problema de representación reflejado en la historia a través de la pintura, donde el arte le otorgó un protagonismo a la figura masculina como partícipe activo dentro de las guerras, mientras que la participación femenina fue ocultada bajo un manto moralista de pureza y pulcritud. Esto teniendo en cuenta que la historia ha sido escrita y representada por hombres quienes privilegian las hazañas masculinas y enfocan al arte en servicio del moldeamiento de una conducta que excluye a las mujeres de todo tipo de violencia lo cual, en el caso de Colombia, se aleja de la realidad que viven las mujeres en su cotidianidad. La historia del arte narrada por hombres le ha dado la espalda a la labor femenina. El cambio en el paradigma se da cuando el poder de representación se les otorga a las mujeres quienes pueden formular otro tipo de lecturas y perspectivas sobre la guerra. En este trabajo se pretende analizar la representación bélica por medio de la pintura en comparación con los hechos ocurridos en la realidad, y de este modo resaltar el papel que ocuparon las mujeres a través de su representación para aportar a la memoria del país.Publicación Acceso abierto “Pandémica” : reflexiones por la vida cotidiana en pandemia por covid-19(Universidad del Valle, 2022) Gutiérrez Balanta, Jerónimo; Méndez Sandoval, Carlos AndrésEste trabajo de grado es una investigación-creación sobre los efectos que tuvo la pandemia de Covid-19 en la cotidianidad personal en las ciudades de Cali y Buga, Colombia. Se utiliza la búsqueda bibliográfica para entender la importancia del arte en las pandemias y la vigencia del Libro-arte como técnica artística, también investigación-creación en artes para generar datos sensibles y a través de la bitácora crear una obra artística sobre la pandemia.Publicación Acceso abierto Modelo Sambonismo : dos vidas en un cuerpo(Universidad del Valle, 2023) Samboni, Andrés Felipe; Castellanos Olmedo, AdrianaEste trabajo de grado presenta el Modelo Sambonismo como un recopilado de prácticas emergentes en el arte de producción, creación y gestión en el que se combina la experiencia de migración de un territorio rural a uno urbano. Se usa la estética y la metáfora como vehículo de presentación de las estrategias de creación y gestión para formar modelos que tienen un principio de causalidad en la práctica rural que nacen en la Finca La Soledad y relacionan a Montañitas como un territorio rico en iconografía y estructuras de color, texturas etc., que salen del paisaje y su convivencia. Luego está Yumbo y Cali como generadores de recursos de tipo económico y académicos. Se presenta al mural como técnica principal basada en modelos y que permite conectar a medios como el internet y sus plataformas, llevado desde dispositivos electrónicos que se añaden a esta técnica mural. De una forma idónea se describe cómo se sofistica entre lo teórico y lo práctico el quehacer en arte. Por último, todo el Modelo Sambonismo es representado en un mural-instalación como formato plástico que compondrá la temporalidad en que se ha hecho este modelo.Publicación Acceso abierto La educación artística y la lectoescritura(Universidad del Valle, 2022) Vélez Arias, Brigitte Marcela; Cuadros, Juan CarlosLos hábitos de la lectura y la escritura no son los más usuales en nuestra sociedad, tampoco lo son el desarrollo de la sensibilidad y las habilidades artísticas en la educación. Encontrar caminos para animar el deseo de leer y escribir desde las etapas más tempranas del desarrollo es una misión del educador de preescolar; acerca de esto trata este trabajo, sobre ¿cómo la educación artística contribuye a la estimulación de la lectura y la escritura en los niños? Se revisa una experiencia docente en preescolar que busco integrar y aprovechar las competencias de la Educación Artística para el aprestamiento a leer y escribir. Este desafío tiene mayor sentido en un contexto de modelos educativos que poco reconocen los aportes de la sensibilidad y la apreciación estética al desarrollo de otras competencias.Publicación Acceso abierto Características audiovisuales generadoras de estados de sosiego en el espectador(Universidad del Valle, 2022) Ramirez Pérez, Angie Karina; González, JulioEste trabajo surge como respuesta al interés particular por analizar y describir escenas generadoras de sosiego, el cine y su desarrollo es un área de estudio que es tratado por las artes visuales, de modo que en la siguiente investigación se integran conceptos y procedimientos que son afines entre estas disciplinas. Las escenas generadoras de sosiego son un descanso para el espectador, un momento de tranquilidad en la trama muchas veces vertiginosa. En este trabajo se describen los elementos que las componen y sus características particulares que las diferencian de otro tipo de escenas. El análisis tiene como objetivo recopilar información teórica que se usa como fuente para el análisis y luego realizar una guía de referencia que sirva en la práctica creativa. Se concluye que el presente trabajo aporta una condensación de basta información sobre un tema en particular que servirá a quien se proponga el desarrollo creativo de un producto audiovisual con dichos fines.Publicación Acceso abierto Titina y Borondo sala de exposición : sistematización de la experiencia del desarrollo de un nuevo espacio expositivo en la ciudad de Cali(Universidad del Valle, 2022) Narváez Tulande, Juan Camilo; Herrera Zárate, Álvaro Ricardo AlejandroEste trabajo es una recopilación y análisis de la experiencia vivida al implementar un proyecto de creación de una sala de exposición llamada Titina y Borondo dentro del Teatro Gastronómico Enlazadores de Mundos en la ciudad de Cali. Aquí se da cuenta desde el desarrollo conceptual y creativo de la sala, hasta las muestras de las primeras tres exposiciones realizadas entre el mes de julio de 2021 a enero de 2022, donde se enfatiza en los procesos y los roles implementados durante la ejecución del proyecto. En este recuento resulta importante las conexiones que se establecen entre mi formación como Licenciado en Artes Visuales y la expansión de ese perfil profesional hacia otros roles como curador, gestor, mediador y montajista, entre otros.Publicación Acceso abierto CON-TACTO : “Miradas - Esteticas y visuales de Rugby a través de la fotografía”(Universidad del Valle, 2022) Sanclemente Alixandre, José Felipe; Mójica Madera, JavierLos deportes de contacto han estado vinculados a la historia de la humanidad desde sus inicios, habiendo una excusa de entrenamiento, religión o estilo de vida desde la disciplina y la preparación para el combate es una respuesta a la presencia de guerras en la historia y desarrollo de las diversas sociedades desde tiempos inmemorables. Es por esto que se hace permanente realizar una revisión sobre la historia de las prácticas deportivas de contacto para reconocer que estos hacen parte del desarrollo del ser humano, y se hace hincapié en el rugby que reúne las cualidades de los deportes de contacto y los deportes de conjunto en uno solo, como lo es el rugby, pues finalmente las relaciones sociales entre los seres humanos están determinadas desde las interacciones en comunidad, en conjunto. Por su parte la fotografía desde sus inicios ha logrado capturar la esencia humana en su esplendor, al punto que el retrato fotográfico es la mejor forma de inmortalizar las emociones humanas sin caer en poses fingidas o preparadas, mediante la intervención de campo los fotógrafos han logrado plasmar en imágenes diferentes sucesos de la humanidad sin necesidad de caer en lo explicito, desde la fotografía periodística, pasando por la fotografía de guerra hasta finalmente encontrarse con la fotografía con intervención social, donde se genera un vínculo con la comunidad que está siendo fotografiada con la intención de que esta genere los paradigmas que desea salgan en la serie fotográfica.Publicación Acceso abierto Nostalgia Catóptrica : una reflexión sobre ser mujer a través del autorretrato(Universidad del Valle, 2022) Pira Daza, Yessica Liliana; Vite Tiscareño, Edgar SilvestreEste texto aborda la representación de la imagen femenina, desde la investigación y creación artística. Se examinan referentes históricos y teóricos que hablan sobre el papel de la representación de la mujer en las Artes Visuales, poniendo al descubierto una serie de prejuicios y estereotipos sobre lo femenino en sus diversos roles sociales, así como una serie de aspectos problemáticos sobre las connotaciones simbólicas y concepciones estéticas de la representación del cuerpo de la mujer en ámbitos como el arte, la moda, los medios masivos de comunicación y la publicidad. A través del texto son elaboradas una serie de reflexiones personales sobre lo qué significa ser mujer en el contexto contemporáneo, como es posible desarrollar una perspectiva más abierta, incluyente, poniendo en duda lo aprendido sobre lo femenino en nuestro tiempo, desembocando en una experimentación creativa sobre el autorretrato, a través de diversos medios, como la fotografía, la pintura y la escultura; dando como resultado un proyecto creativo que articula la teoría con la práctica. Se analiza el pensamiento complejo de autores como Umberto Eco, Simone de Beauvoir y Jaques Lacan. Y obras de mujeres artistas contemporáneas que cuestionan y critican notablemente, a través de sus propuestas, una serie de prejuicios sobre lo femenino, sobre todo en el contexto latinoamericano, Verónika Márquez, Ángela Burón, Nadia Granados, entre otras.