Licenciatura en Artes Visuales

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Modelo Sambonismo : dos vidas en un cuerpo

Castellanos Olmedo, Adriana | 2023

Este trabajo de grado presenta el Modelo Sambonismo como un recopilado de prácticas emergentes en el arte de producción, creación y gestión en el que se combina la experiencia de migración de un territorio rural a uno urbano. Se usa la estética y la metáfora como vehículo de presentación de las estrategias de creación y gestión para formar modelos que tienen un principio de causalidad en la práctica rural que nacen en la Finca La Soledad y relacionan a Montañitas como un territorio rico en iconografía y estructuras de color, texturas etc., que salen del paisaje y su convivencia. Luego está Yumbo y Cali como generadores de recursos de tipo económico y académicos. Se presenta al mural como técnica principal basada en modelos y que permite conectar a medios como el internet y sus plataformas, llevado desde dispositivos electrónicos que se añaden a esta técnica mural. De una forma idónea se describe cómo se sofistica entre lo teórico y lo práctico el quehacer en arte. Por último, todo el Modelo Sambonismo es representado en un mural-instalación como formato plástico que compondrá la temporalidad en que se ha hecho este modelo.

La educación artística y la lectoescritura

Cuadros, Juan Carlos | 2022

Los hábitos de la lectura y la escritura no son los más usuales en nuestra sociedad, tampoco lo son el desarrollo de la sensibilidad y las habilidades artísticas en la educación. Encontrar caminos para animar el deseo de leer y escribir desde las etapas más tempranas del desarrollo es una misión del educador de preescolar; acerca de esto trata este trabajo, sobre ¿cómo la educación artística contribuye a la estimulación de la lectura y la escritura en los niños? Se revisa una experiencia docente en preescolar que busco integrar y aprovechar las competencias de la Educación Artística para el aprestamiento a leer y escribir. Este desafío tiene mayor sentido en un contexto de modelos educativos que poco reconocen los aportes de la sensibilidad y la apreciación estética al desarrollo de otras competencias.

Características audiovisuales generadoras de estados de sosiego en el espectador

González, Julio | 2022

Este trabajo surge como respuesta al interés particular por analizar y describir escenas generadoras de sosiego, el cine y su desarrollo es un área de estudio que es tratado por las artes visuales, de modo que en la siguiente investigación se integran conceptos y procedimientos que son afines entre estas disciplinas. Las escenas generadoras de sosiego son un descanso para el espectador, un momento de tranquilidad en la trama muchas veces vertiginosa. En este trabajo se describen los elementos que las componen y sus características particulares que las diferencian de otro tipo de escenas. El análisis tiene como objetivo recopilar información teórica que se usa como fuente para el análisis y luego realizar una guía de referencia que sirva en la práctica creativa. Se concluye que el presente trabajo aporta una condensación de basta información sobre un tema en particular que servirá a quien se proponga el desarrollo creativo de un producto audiovisual con dichos fines.

Titina y Borondo sala de exposición : sistematización de la experiencia del desarrollo de un nuevo espacio expositivo en la ciudad de Cali

Herrera Zárate, Álvaro Ricardo Alejandro | 2022

Este trabajo es una recopilación y análisis de la experiencia vivida al implementar un proyecto de creación de una sala de exposición llamada Titina y Borondo dentro del Teatro Gastronómico Enlazadores de Mundos en la ciudad de Cali. Aquí se da cuenta desde el desarrollo conceptual y creativo de la sala, hasta las muestras de las primeras tres exposiciones realizadas entre el mes de julio de 2021 a enero de 2022, donde se enfatiza en los procesos y los roles implementados durante la ejecución del proyecto. En este recuento resulta importante las conexiones que se establecen entre mi formación como Licenciado en Artes Visuales y la expansión de ese perfil profesional hacia otros roles como curador, gestor, mediador y montajista, entre otros.

CON-TACTO : “Miradas - Esteticas y visuales de Rugby a través de la fotografía”

Mójica Madera, Javier | 2022

Los deportes de contacto han estado vinculados a la historia de la humanidad desde sus inicios, habiendo una excusa de entrenamiento, religión o estilo de vida desde la disciplina y la preparación para el combate es una respuesta a la presencia de guerras en la historia y desarrollo de las diversas sociedades desde tiempos inmemorables. Es por esto que se hace permanente realizar una revisión sobre la historia de las prácticas deportivas de contacto para reconocer que estos hacen parte del desarrollo del ser humano, y se hace hincapié en el rugby que reúne las cualidades de los deportes de contacto y los deportes de conjunto en uno solo, como lo es el rugby, pues finalmente las relaciones sociales entre los seres humanos están determinadas desde las interacciones en comunidad, en conjunto. Por su parte la fotografía desde sus inicios ha logrado capturar la esencia humana en su esplendor, al punto que el retrato fotográfico es la mejor forma de inmortalizar las emociones humanas sin caer en poses fingidas o preparadas, mediante la intervención de campo los fotógrafos han logrado plasmar en imágenes diferentes sucesos de la humanidad sin necesidad de caer en lo explicito, desde la fotografía periodística, pasando por la fotografía de guerra hasta finalmente encontrarse con la fotografía con intervención social, donde se genera un vínculo con la comunidad que está siendo fotografiada con la intención de que esta genere los paradigmas que desea salgan en la serie fotográfica.

Nostalgia Catóptrica : una reflexión sobre ser mujer a través del autorretrato

Vite Tiscareño, Edgar Silvestre | 2022

Este texto aborda la representación de la imagen femenina, desde la investigación y creación artística. Se examinan referentes históricos y teóricos que hablan sobre el papel de la representación de la mujer en las Artes Visuales, poniendo al descubierto una serie de prejuicios y estereotipos sobre lo femenino en sus diversos roles sociales, así como una serie de aspectos problemáticos sobre las connotaciones simbólicas y concepciones estéticas de la representación del cuerpo de la mujer en ámbitos como el arte, la moda, los medios masivos de comunicación y la publicidad. A través del texto son elaboradas una serie de reflexiones personales sobre lo qué significa ser mujer en el contexto contemporáneo, como es posible desarrollar una perspectiva más abierta, incluyente, poniendo en duda lo aprendido sobre lo femenino en nuestro tiempo, desembocando en una experimentación creativa sobre el autorretrato, a través de diversos medios, como la fotografía, la pintura y la escultura; dando como resultado un proyecto creativo que articula la teoría con la práctica. Se analiza el pensamiento complejo de autores como Umberto Eco, Simone de Beauvoir y Jaques Lacan. Y obras de mujeres artistas contemporáneas que cuestionan y critican notablemente, a través de sus propuestas, una serie de prejuicios sobre lo femenino, sobre todo en el contexto latinoamericano, Verónika Márquez, Ángela Burón, Nadia Granados, entre otras.

El río Cali en lugar del no lugar

Vite Tiscareño, Edgar Silvestre | 2015

En este trabajo de grado se analiza de qué manera se crea la relación entre los individuos que habitan o que intervienen un lugar y cómo esta relación es afectada y cambia de acuerdo con diversas situaciones que se encuentran dentro de la cotidianidad de cada sujeto pero que puede de alguna manera pasar desapercibida; Teniendo en cuenta el contexto del trabajo hacemos referencia directa a los ciudadanos (como individuos) y a el río Cali (como lugar). El río Cali se considera uno de los lugares más característicos de la ciudad, fue uno de los lugares más significativos y atractivos desde su fundación, no solo como un espacio de recreación sino como un lugar que permitió el abastecimiento de agua a lo largo del desarrollo de la ciudad hasta nuestros días. Sin embargo, la situación del río actualmente es alarmante y crítica, pues sus aguas se encuentran en estado de deterioro a causa del poco cuidado e interés que prestan, tanto los habitantes de la ciudad, como las entidades encargadas de la gestión ambiental dentro de la ciudad, esta falta de interés que se traduce en la pérdida de relación individuo-lugar, ha tenido como consecuencia que el río se convierta a lo largo de su tramo en un conducto de aguas residuales, pues la única parte del río a la que se le presta tratamiento a las aguas es a la que abastece el acueducto de San Antonio

Híbridos en el tiempo : ­representaciones femeninas de las vasijas Malagana. Analogía plástica y visual

Mojica Madera, Javier | 2021

Para el desarrollo fue necesario establecer un diálogo entre la representación femenina en las vasijas de la cultura Malagana y realidades actuales de mujeres, y luego se aplica una metodología etnográfica, para comprender las relaciones entre los seres humanos desde la vinculación entre naturaleza y cultura. Estos conceptos se indagan desde de la cultura Malagana (El Bolo, Palmira) logrando un sentido hipotético de su pensamiento y su interacción social a partir de los numerosos ejemplares encontrados en contextos rituales, que evidencia un papel protagónico hacia la representación femenina en sus vasijas, estas mismas tienen posición de “sentadas sobre los talones”, lo cual generó un interés por conocer la percepción de esta cultura hacia la mujer. A partir de las cuestiones que surgen del referente Malagana, se encamina una búsqueda en trabajos que abordan lo femenino y lo precolombino desde el arte contemporáneo. La estructura de este trabajo se compone de tres capítulos. Cada capítulo contiene sus respectivas citas biblio gráficas y láminas. El primer capítulo está dedicado al contexto histórico de la cerámica del Valle del Cauca desde sus primeras sociedades basado en las investigaciones de científicos y arqueólogos que describen las piezas cerámicas correspondientes a las diferentes etapas de la cultura Calima. Luego se hará referencia en el segundo capítulo un enfoque más específico a la cerámica de la etapa Malagana, en la que surgen interrogantes sobre el rol de la mujer en esta sociedad, la representación de las mismas en vasijas en las que se encuentran de forma sedente. En el tercer capítulo se toma como referente principal la cerámica de la cultura Malagana para desarrollar la representación de historias actuales de mujeres que han sido vulneradas, reflejando una realidad normaliza- da por la sociedad colombina, por consiguiente estas representaciones se harán en cerámica apropiándose de la estética de las vasijas femeninas Malagana. Toda esta información escrita está soportada por cincuenta y dos imágenes y citas bibliográficas

Inmarchitable : Un acercamiento a las plantas medicinales curativas utilizadas tradicionalmente en Yumbo.

Mojica Madera, Javier | 2021

El presente trabajo de grado corresponde a una sobre las tradiciones del municipio de Yumbo; especialmente las prácticas medicinales basadas en las plantas, heredadas por los indígenas Calima que habitaban el territorio. Este proyecto se encarga de recopilar información desde la oralidad y la práctica de los saberes autóctonos para rescatar y preservar la memoria colectiva de Yumbo, así como también aportar a la creación de identidad y sentido de pertenencia, pues en un lugar donde el proceso de industrialización ha sido tan radical urge enfatizar en la creación de lazos comunitarios.

El autorreconocimiento de una mujer negra : Una lucha personal por desarrollar una identidad a través de contextos y realidades sociales en mi diario vivir.

Herrera Zárate, Álvaro Ricardo Alejandro | 2021

Este trabajo habla sobre el contexto histórico social y artístico de los prejuicios y expectativas que existen y han existido en las mujeres, los negros y las mujeres negras en específico y cómo todas estas realidades que convergen en la cultura terminan afectando las experiencias de vida y de autorreconocimiento de una mujer negra en la ciudad de Cali. Esa mujer soy yo misma.

Una interpretación plástica y visual del mito indígena latinoamericano : El mito de Inkarrí en novela Abril Rojo.

Vite Tiscareño, Edgar | 2020

La presente tesis corresponde a la investigación e interpretación simbólica realizada para lograr una propuesta visual que fusione las artes y la literatura, a través del elemento mitológico presente en la novela traída a colación: Abril Rojo. En esta tesis se profundiza en las conexiones de ambas formas representativas anteriormente mencionadas (artes y literatura) a través de la historia y los procesos de síntesis de las imágenes de diferentes niveles de abstracción. De la misma manera, se realiza una investigación exhaustiva sobre el papel del mito en las sociedades primitivas y en la actualidad. Igualmente, que se comparan las diferentes versiones del mito de Inkarrí y su simbología en la novela Abril Rojo. Finalmente, se exploran diferentes referentes artísticos en aras de lograr una propuesta artística que satisfaga las necesidades representativas de este trabajo de grado.

El juicio de Kissme : escultura - acción.

Bambula Diaz, Juliane | 2012

"Uno" Igualdad y diferencia a partir de la discapacidad.

Cabrera Rico, Liliana | 2015

El presente trabajo de grado analiza el tema de la discapacidad; investigando cómo en el campo artístico y cultural ha sido asumida esta condición humana. Además plantea conexiones entre el mundo de la discapacidad cognitiva y las oportunidades que ofrece la expresión sensible en el medio de la producción artística, igualmente plantea como el arte puede convertirse en una herramienta propicia para la inclusión de personas con discapacidad. Para maniobrar tan escabroso suelo se establece un puente entre el arte y la genética para conocer los factores que generan discapacidad y evidenciar la diversidad de la condición humana; por lo cual se realiza un matrimonio de analogías técnicas en la elaboración de una reinterpretación visual que es el resultado final de esta investigación

La telaraña de aracne.

Victoria, Claudia | 2015

Punto cruzado : una estrategia de gestión cultural para el sector emergente de la ciudad de Santiago de Cali.

Vite Tiscareño, Edgar | 2015

Mediante una etnografía se hace la exploración y la caracterización del pensamiento de las Instituciones Independientes Emergentes y los estudiantes de artes visuales y plásticas en la ciudad de Cali, con el fin de diagnosticar la relación entre estos agentes y lo que refleja en la dinámica cultural de la ciudad. Para el desarrollo de este Punto Cruzado se hizo uso de dos instrumentos una entrevista abierta estructurada para conocer las opiniones de las Instituciones Independientes Emergentes y una encuesta estructurada para los estudiantes de artes visuales y plásticas, que dio como resultado un análisis que permitió la construcción de una Matriz de impacto cruzado multiplicación aplicada para una caracterización (MicMac) y una matriz DOFA, a través de las cuales se propone estrategias aterrizadas para el contexto de la ciudad. Posteriormente se propones un plan de acción que toma en cuenta la construcción de una red de Instituciones Independientes Emergentes y el trabajo colaborativo con los estudiantes de artes visuales y plásticas, así como las instituciones educativas de las cuales estos hacen parte llamado Ruta de la Emergencia

"Walekerü": el tejido Wayuu como representación simbólica.

Mojica Madera, Javier | 2015

Marcos digitales : implementación de aplicativos web en el diseño de exhibiciones on-line para el museo arqueológico Julio César Cubillos de la Universidad del Valle.

Rodríguez Ruiz, Carlos Armando, 1952- | 2015

El número de visitantes virtuales ha superado al de visitantes presenciales en numerosos museos. Como resultado, las instituciones museísticas se enfrentan al reto de atender al público no presencial mediante el desarrollo y consolidación de servicios online. Marcos Digitales, es un proyecto de grado que busca potenciar la difusión y exhibición del patrimonio cultural colombiano, a través del desarrollo de exhibiciones online. Este proyecto, explora e implementa el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, como una alternativa de gestión integral de contenidos. Hace uso de aplicativos web para diseñar y desarrollar nueve exhibiciones online, exhibiendo 42 piezas cerámicas pertenecientes a nueve complejos culturales prehispánicos, del sur occidente colombiano y el norte de Ecuador pertenecientes a una muestra del material arqueológico de la Colección ¿Ziablof¿ del Museo Arqueológico Julio Cesar Cubillos (MAJCC) de la Universidad del Valle

Papá.

Ordoñez Ortiz, John Henry | 2016

El presente trabajo de grado se realizó con la motivación de aportar en las artes sobre el tema de cómo resignificar el vínculo existente entre un individuo y un ser allegado que fallece, tomando como punto de partida el fallecimiento de mi padre. Para llevar a cabo ésta investigación y cumplir con los objetivos trazados se usaron como recursos la investigación cualitativa, visualización de videos, búsqueda de archivo fotográfico familiar y entrevistas, que a su vez ayudaron en la construcción de la narración del fragmento de historia de vida de mi padre. También se usó la consulta bibliográfica física y digital, con el ánimo de recolectar información por parte de autores que contribuyen a dicha investigación. Para condensar el análisis que se ha realizado se presenta una muestra artística de la autora, en la que está presente la instalación, fotografía, performance y un documental casero

Representación de las mujeres en el arte latinoamericano: Colombia – México finales del Siglo XX comienzos del XXI.

Mojica Madera, Javier | 2017

Esta investigación explora las formas en que han sido representadas las mujeres en el arte, haciendo un repaso por el arte occidental hasta llegar a Latinoamérica donde se analizan las obras de dos artistas mexicanas del siglo XX y dos colombianas del siglo XXI. Invita a deconstruir la forma en que el arte ha sido concebido desde una mirada occidental/colonial y androcéntrica. Este trabajo nos interpela como mujeres, nos invita a la reflexión crítica sobre la forma en que hemos sido representadas, al tiempo que nos estimula a cuestionar la forma en que nos auto representamos. Así, es ante todo, un ejercicio político, un intento logrado de representar "a las mujeres" en el arte latinoamericano y no a "la mujer", una representación transgresora en tanto consigue injertar en nuestras mentes, significados alternativos a los que tradicionalmente se han atribuido a las mujeres

Cuerpos trabajados.

Flórez González, Fernando | 2020

Esta exploración visual y poética del trabajo cotidiano de los mineros, los constructores y los cargadores de bulto incorpora la etnografía, la fotografía y el dibujo como herramientas de representación y dignificación social. Plantea una analogía visual entre los "cuerpos trabajados" representados en la historia del arte, es decir, aquellos cuerpos escultóricos de dioses, héroes y atletas merecedores del reconocimiento artístico y social; y los ¿cuerpos trabajados¿ de los obreros actuales cuyas funciones y musculaturas han sido esculpidas, definidas y desarrolladas por su esfuerzo físico diario.