Licenciatura en Artes Visuales

|

Cuerpos trabajados.

Flórez González, Fernando | 2020

Esta exploración visual y poética del trabajo cotidiano de los mineros, los constructores y los cargadores de bulto incorpora la etnografía, la fotografía y el dibujo como herramientas de representación y dignificación social. Plantea una analogía visual entre los "cuerpos trabajados" representados en la historia del arte, es decir, aquellos cuerpos escultóricos de dioses, héroes y atletas merecedores del reconocimiento artístico y social; y los ¿cuerpos trabajados¿ de los obreros actuales cuyas funciones y musculaturas han sido esculpidas, definidas y desarrolladas por su esfuerzo físico diario.

Memoria de las cenizas: acercamiento a las formas de representación visual sobre la época de la conquista en América en manuales de texto para la enseñanza-aprendizaje.

Silva Cañaveral, Sandra Johana | 2020

Este trabajo de investigación-creación propone un acercamiento al componente político-representacional presente en la iconografía que ilustra los manuales de texto de Ciencias Sociales a nivel escolar, más exactamente en lo concerniente al tema de ¿la conquista en América¿, abarcando una temporalidad aproximada de 36 años. Inicialmente establece un acercamiento al tema de la conquista en América, su representación iconográfica en los manuales de texto escolares, y desde ahí propone un análisis iconográfico en torno al potencial discursivo que detentan las imágenes en cuestión, tomando ejemplos concretos del corpus de investigación. Posteriormente establece un análisis en torno a la representación de minorías políticas relacionadas al tema de la conquista en América, tales como: mujeres, indígenas y afrodescendientes. Finalmente, propone un breve acercamiento al concepto de Discurso, y a partir de diversos autores se le relaciona con conceptos como saber, poder, verdad e institución. Como parte del componente creativo se expone la obra gráfica Memoria de las cenizas, inspirada en los relatos pertenecientes a la obra Memoria del fuego: Los nacimientos (1982) del escritor Eduardo Galeano

Entretejido : práctica artística con tejido de mostacilla.

Mora Anto, Florencia | 2020

Entretejido es una práctica artística que, como objetivo, se propuso relacionar el arte, el tejido y la comunidad, a través de la realización de una pieza artística elaborada de forma artesanal con mostacilla checa tejida en telar, en la que se plasma la identidad colectiva, ancestral y territorial de los habitantes de la verdad de la Estrella del corregimiento de San Vicente en el municipio de Jamundí. Todo ello con el fundamento pedagógico que es la interacción de saberes como estrategia que refuerza los valores colectivos de una comunidad, en sentido intercultural. A la vez defender el papel que cumple la artesanía en comunidad, entendiendo el tejido y la creación de piezas simbólicas, como sustento importante de las culturas locales; de igual manera, analizaré de qué modo el quehacer del tejido se convierte en un vehículo de expresión individual. Lo anterior se vuelve elocuente al sustentar partiendo desde el concepto de Estética Relacional (Nicolas Bourriaud, 2008), como el modo en que el arte contemporáneo permitió ampliar el paradigma de la obra de arte en función de la relación con los espectadores y sus contextos El resultado de esta práctica fue que se logró establecer un grupo de tejido específico para la comunidad, llamado "Tejiendo Semillas del Futuro", lo que demuestra resultado satisfactorio del proyecto, ya que los habitantes interiorizaron la importancia de resaltar el territorio y de implementar nuevas actividades

Mural comunitario : una experiencia de creación colectiva en el corregimiento de San Vicente, Jamundí.

Ortiz Ossa, Mario | 2020

Este trabajo de grado pretende mediante un proceso de investigación contar la experiencia de la creación de murales colectivos plasmados en territorios con contextos específicos, en este caso, en el corregimiento de San Vicente en el municipio de Jamundí. Teniendo en cuenta antecedentes como el desarrollo del muralismo en el continente americano, en países como: México, Chile y los inicios del muralismo en Colombia, se logra establecer una especie de diálogo partiendo desde la manifestación de diferentes metodologías sociales para poder plasmar características del territorio y del mismo contexto histórico, con relación a mi proyecto realizado en los años de trayectoria con la comunidad de San Vicente, apoyando el proyecto en el área de artes plásticas de la escuela informal de artes integradas llamada "Barranquero- Arte en la montaña"

Señales efímeras (resignificación pictográfica de señales de tránsito en espacio público).

Astorquiza Yanguas, Alejandra | 2020

Señales efímeras (resignificación pictográfica de señales de tránsito en espacio público), es una propuesta de trabajo de grado para optar el título de licenciatura en Artes visuales de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle sede Meléndez, del año 2020. El contenido de este trabajo está enmarcado en teorías y conceptos de autores especializados en lingüística, señalética, semiótica y la relación que tiene el signo con las señales de tránsito que documentan este trabajo. Así mismo los referentes normativos y campañas de seguridad vial de las organizaciones nacionales e internacionales que permiten documentar la propuesta. Para Cali, Valle del Cauca, los siniestros de tránsito, constituyen uno de los principales problemas de salud pública, generando afectaciones a cientos de caleños al ser una de las principales causas de muertes en la ciudad. Aquí se presenta, desde las Artes Visuales, el diseño de pictogramas y resignificación de la señalización vial, concertando de esta manera una obra socializada con la ciudadanía, para ser instalada como punto de referencia en el área urbana de la ciudad de Santiago de Cali, Valle del Cauca, Colombia

Ambulante : el transeúnte como testigo.

Herrera Madrid, Leonardo | 2020

El presente trabajo de grado propone una investigación alrededor de la noción de caminar la ciudad como una práctica constante que, apoyada en las derivas psicogegráficas propuestas por los Situacionistas, invita a recorrer el centro de la ciudad de Santiago de Cali a través de las sensaciones, emociones e intuición que derivan de este territorio, evidenciando y señalando una serie de imágenes que hacen alusión al trabajo informal ambulante recurrente en esta zona de la ciudad

La cotidianidad : herramienta artístico-pedagógica para el estímulo de habilidades comunicativas en inglés.

Mosquera Mondragón, Ricardo | 2020

Neo uñas : prácticas y experiencias estético artísticas en torno al manicure.

Herrera Zárate, Álvaro Ricardo Alejandro | 2020

Este proyecto de investigación en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad del Valle se titula Neo uñas. Prácticas y experiencias estético artísticas en torno al manicure, el cual trata sobre las percepciones que las personas tienen acerca del manicure y las manicuristas de la ciudad de Cali, Colombia, señalando su trabajo como sencillo y de baja inversión económica, comprendiéndose erróneamente como "un trabajo para perezosas", que no les gusta estudiar, además de no tener ambición para mejorar su calidad de vida. Por otra parte, está mi experiencia como estudiante de Artes Visuales y manicurista desde el año 2016, la que me ha enseñado que el manicure no es un trabajo sencillo y que hacemos arte en este proceso. Para romper con estas ideas erróneas, realicé entrevistas a manicuristas en relación a su trabajo y a las usuarias del manicure con preguntas en relación a sus experiencias. Finalmente concluyo con una serie de propuestas de obras artísticas en las que desde distintas relaciones Arte -Manicure, como el color, los procesos, los lugares, muestro unos resultados en coherencia con los objetivos de esta investigación- creación, en donde la práctica doble que he llevado durante los últimos años de mi vida, se condensa en imágenes que fácilmente pueden circular en el terreno del arte, pero también en el campo de las mismas usuarias y otras manicuristas, esto último en las redes sociales

Me quiere, no me quiere, me quiere, no me quiere... : propuesta de corte performativo-instalativo enfocada en exponer el trastorno de personalidad de un dependiente emocional desde una perspectiva romántica.

Mosquera Mondragón, Ricardo | 2020

A esta acción-instalación la antecedió una gran muerte mental y sentimental, mi muerte como ser adicto y errante, mis ganas de encontrar el amor de manera desesperada, como dependiente emocional que soy, el temor a la soledad y el rechazo, un futuro incierto, lleno de muros con pensamientos suicidas en ellos. Sin embargo, gracias a un enorme golpe de la vida y la oportunidad dada por muchos seres de mi entorno, me di el chance de mejorar, de buscar de dónde vienen tantos problemas y comportamientos dañinos, cómo combatirlos o simplemente vivirlos a través de la respiración y mi obra, descubriendo en el camino indicios en mis pasos, en mis cuadernos e historias

Sinergia entre arte y ecología. Propuesta de intervención artística colectiva titulada : semillas para el cambio.

Vite Tiscareño, Edgar | 2020

El presente trabajo de investigación/creación tiene como objetivo principal desarrollar la propuesta Semillas para el cambio, que consistió en una intervención artística colectiva, donde se trasplantaron diversas especies vegetales, árboles nativos o pertenecientes al bosque seco tropical, dentro del campus universitario Meléndez, de la Universidad del Valle, en Santiago de Cali, Colombia. Mediante dicho proyecto se buscó promover la conciencia ecológica, estimular la empatía e implementar estrategias integradoras, surgidas del encuentro entre Arte y Ecología. De modo que, se posibilite afrontar problemáticas socioecológicas desde la participación de la comunidad universitaria y además, resignificar fragmentos olvidados de zonas verdes en el espacio público. Este trabajo de grado se divide en tres ejes principales, denominados: Capítulo I: Arte y Conciencia Ecológica; Capítulo II: Prácticas artísticas como semillas del cambio: Encuentros entre diversos saberes y Capítulo III: Propuesta de intervención artística colectiva. Titulada: Semillas para el cambio. Los fundamentos teóricos de este proyecto de investigación/creación son: John Dewey, Anna Maria Guasch, Lucy R. Lippard, Nelson Molina Valencia, Sebastià Serrano Farrera, Tonia Raquejo Grado, etc. Por su parte los referentes prácticos y artísticos están dados por el detenido análisis de las propuestas creativas de: Alicia Barney Caldas, Luisa Ungar, María Thereza Alves, Mel Chin, Alan Sonfist y Joseph Beuys

Territorios chamánicos en las plazas de mercado de la ciudad de Cali.

Mojica Madera, Javier | 2019

El siguiente trabajo de investigación/creación, se denomina Territorios Chamánicos en las plazas de mercado de la Ciudad de Cali, tiene como objetivo generar una producción artística/ visual, a través de los medios como, Video arte, Fotografía y Escultura, a partir del análisis histórico, teórico y cultural, de la configuración simbólica de las ¿chazas¿ que son los puestos de venta de los yerbateros, dentro de las plazas de mercado, (Porvenir, Santa Helena, y Alameda) en la ciudad de Cali, espacios que se analizaran desde las premisas de la Semiótica, detectando procesos comunicativos que surgen, entre vendedores y visitantes, dentro de estos espacios. A través de entrevistas, se recopilan datos relevantes, elementos objetuales u orgánicos, para llevar a cabo los rituales necesarios en una experiencia estética y espiritual, generando un hilo conductor con sus vivencias, resistencias, luchas en el tiempo, y la cotidianidad dentro de estos espacios, registrando en la bitácora, video y audio, lo que las vendedoras relatan, sus conocimientos alrededor de las plantas, de esta forma los saberes ancestrales logran ser rescatada a través de la tradición oral, un tejido de sabiduría entorno a la medicina tradicional. La indagación cuenta con cuatro capítulos denominados, capítulo I, Ritual y ceremonias en territorios del pacifico colombiano, con el apoyo teórico de Claude Levi Strauss, y Mircea Eliade, el capítulo II, Plantas Medicinales en territorios del sur occidente colombiano desde la perspectiva de Jesus Martin Barbero, el capítulo III denominado Cosmogonías rituales y chamanismo, mito y ritual en los procesos de construcción cultural en las palas de mercado en Cali, el IV y último capítulo, De curanderas yerbateras y plantas de la medicina tradicional latinoamericana, al objeto encontrado. Con el apoyo teórico de Sebastia Serrano y su libro introducción a la teoría de los signos, el escritor Claude Levi S, y su obra El pensamiento salvaje (1962). El escritor Iuri Lotman M. con su libro, La semiosfera I. Semiótica de la cultura y del texto (1996), entre otros autores teóricos que fueron relevantes para esta investigación

Metáforas e imágenes visuales desde la obra : Como agua para chocolate

Flórez González, Fernando | 2019

Comic y tradición oral : las viñetas de mi parque

González Aristizábal, Luis | 2019

El objetivo de esta investigación es exponer el comic como una herramienta que refleja el contexto histórico, social y cultural en donde se desarrolla y crea. A partir de esta concepción, es necesario conocer el comic como un arte ligado a la realidad, y también como un arte secuencial que posibilita la lectura de historias y memorias enmarcadas en lenguajes locales o regionales, que son capaces de ser trasmitidos por medios de signos gráficos y lingüísticos. Es por esto que la primera parte de este trabajo presentan las definiciones de conceptos como el lenguaje, lengua, trasmisión cultural, tradición oral, memética, y narración. También se agrega en este documento un marco histórico para el desarrollo de la región pacifica, más específicamente el Valle del Cauca y Jamundí, con el fin de identificar los puntos referenciales que aportan valores, símbolos e íconos culturales que sirven de referencia a la creación de la pieza artística. Ya con esto, podemos hacer un acercamiento a lo que es el comic como tal, buscando mostrar como este arte nunca se alejó de su contexto en que se desarrolló, y sirve como vehículo de expresión artística y cultural a sus múltiples exponentes y creadores, además de las personas que aportan sus memorias a la creación de este material artístico

La poética de los gaseoso : una reinterpretación pictórica de la lengua de señas

Mojica Madera, Javier | 2018

Este proyecto de investigación nace hace dos años a partir de la formación en las artes escénicas, lo que propició una mirada diferente hacía la experiencia del cuerpo como lenguaje, ya sea el de las acciones físicas acompañadas de texto o enmarcadas en el silencio, pensar en la musicalidad de los textos al leerlos y al interpretarlos en escena, los sonetos de Shakespeare del teatro Isabelino del Siglo XVI, o los versos de Lope de Vega del Siglo de Oro Español, géneros teatrales que están marcados por una particular belleza que se expresa interdisciplinarmente desde la dimensión sonora, visual, literaria y corpórea. Ahora trasladarse al campo del silencio, la sordera de nacimiento o la sordera adquirida son fenómenos que resultaron inquietantes, a nivel de sus procesos de interpretación, reflexionar en cómo se expresaban las frases literarias del interior a la forma física, a una acción, a un movimiento, tener indicios de cómo se asimilaba la lengua escrita y se vislumbraban las conexiones entre palabras, o adentrarse en la idea de manifestación de la voz interior como en la experiencia oyente. Eran interrogantes que hacían remitirse al misterio de la mente, ahondar en la forma de cómo se sintetizaba lo oral-escrito en señas, fueron preocupaciones que impulsaron el viaje hacía el aprendizaje y práctica de la lengua de señas, por ello, se asistió al curso electivo de Lengua de Señas Colombiana (LSC) nivel conversacional, en la Universidad del Valle, posibilitando la aproximación a ciertas estructuras de su composición lingüística, desde la vivencia de la lengua. La experiencia de interactuar con personas sordas desde su lengua materna fue algo que llenó de asombro al ver cómo este lenguaje viso-gestual irradiaba una potencia expresiva que en lo personal era desconocida. Tiempo después, esto llevó a realizar una práctica artístico-pedagógica que mezclaba oyentes y sordos en encuentros donde se buscaba romper las barreras de la comunicación mediante espacios relacionales, donde se incluían el juego, el dibujo y la teatralidad. Posteriormente, se obtuvieron unos conceptos como resultado de la experiencia y el proceso pedagógico, consideraciones que se entretejieron con la revisión histórica sobre los origenes de la lengua, y que en un segundo momento fueron comparados y analizados, en relación con el signo lingüístico enunciado por Saussure en su libro Curso de Lingüística General1 , como consecuencia de ello se aludió al papel de las emociones, las cuales son fundamentales e intrinsecas del gesto, y por lo tanto gravitan en un potencial teatral, expresivo y comunicativo. Este trabajo invita a sumergirse en un universo donde se hace vital desaprenderse de las estructuras que edifican día a día el lenguaje verbal, para dejarse sorprender con lo misterioso que es la facultad de producir pensamiento, en la manera como conocemos y nos acercamos a los signos que habitan nuestro imaginario

Conciencia cíclica : celebremos la única sangre que corre sin violencia

Flórez González, Fernando | 2019

Movimiento, tiempo y espacio como categorías narrativas cinematográficas del videodanza

Vite Tiscareño, Edgar | 2019

El trabajo de grado Movimiento, tiempo Y espacio como categorías narrativas y cinematográficas del vídeodanza, es una indagación sobre la consolidación del género vídeodanza a través de la historia del arte, en la que con el apoyo teórico y artístico de diversos autores se quiere lograr entender la relación entre las categorías que lo componen junto a su aspecto cinematográfico. Con esto se trata de asimilar el carácter sensible que dichas categorías ajustan en el vídeodanza y que claro, principalmente y de forma subjetiva, depende del imaginario del artista creador. En éste trabajo se pretende entender dicho contenido con la teoría, práctica y experimentación del vídeodanza En Pedazos, basado en la elaboración de una historia que cuenta mucho más que las experiencias físicas que pueda llegar a tener una persona, tratando entonces de usar el cuerpo como elemento principal en la pantalla que fluye de acuerdo al significado del tiempo y el espacio y que se mezclan de forma narrativa con la producción cinematográfica

Arte y diseño después del "Crystal Palace"

Flórez González, Fernando | 2019

La exposición del Crystal Palace en Londres en 1856 marcó un hito para la arquitectura y el diseño moderno, puesto que dio lugar a una reacción en cadena después de su aparición. Las reacciones negativas de críticos como John Ruskin y William Morris, quienes fundaron el movimiento Arts and Crafts, influenciaron enormemente la emergencia del movimiento moderno del arte y el diseño. En efecto, la Bauhaus heredó del Reino Unido esta influencia. Así pues, arquitectos y movimientos representativos del Zeitgeist moderno son resultado de un periplo iniciado por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton, el cual sirvió como vientre de un pasado que había que superar. Los objetos presentados en el Pabellón del Crystal Palace son objetos que de acuerdo al zeitgeist hegeliano de la historia, no son representativos de su momento. Son objetos historicistas, es decir, producidos con tecnología moderna pero con una apariencia formal de siglos pasados. La crítica en contra de este historicismo no se hizo esperar y se hizo con base en la teoría del ya fallecido filósofo Hegel (murió en 1830 y la exposición fue en 1856). El zeitgeist o espíritu de la época es la punta de lanza contra el Cristal Palace y los objetos presentados allí. Es importante destacar que el arte y el diseño moderno pasaron por dos momentos, el primero es el de la escuela de artes y oficios (Arts and Crafts) en Inglaterra, y el segundo es el de la es cuela de la Bauhaus en Alemania. Estos dos momentos sirven de referencia para la discusión que aquí toma lugar, esto es, el arte y el diseño moderno después del Crystal Palace. Los objetos expuestos en el Crystal Palace además de no ser representativos del zeitgeist, tampoco eran objetos artísticos ni objetos provenientes de lo que se entiende por diseño. Eran meras copias vaciadas y pasadas por los moldes de la industrialización y la fábrica; meras repeticiones de un pasado formal que obedecía a unas leyes y condiciones de producción propias de ese pasado. La unidad entre arte y diseño es tal, que es esta misma la que da lugar a la crítica en contra de los objetos expuestos en dicho pabellón; el Arts and Crafts y la Bauhaus representan esta unidad. En consecuencia, hoy somos herederos de esta unión entre arte y diseño que emerge a partir del Crystal Palace, después del Crystal Palace

El proceso educativo desde la perspectiva estudiantil, en la licenciatura en artes visuales de la Universidad del Valle

Lasso Angulo, Carolina | 2018

Este texto pretende contener la reflexión personal sustentada directamente en la experiencia vital, en el transcurso del paso del tiempo por la escuela de Licenciatura en Artes visuales de la Universidad del Valle, con el ánimo de autoevaluar un proceso de aprendizaje que ha sufrido altos y bajos y cómo desempeño una labor que sea para servir a otros y ser una huella en la vida de los demás de manera positiva y constructiva

Pedagogía emocional; el arte como herramienta emocional aplicada en el barrio San Benito de la ciudad de Cali

Vite Tiscareño, Edgar | 2018

El siguiente trabajo intenta observar, analizar y poner en discusión la importancia que tienen las artes como herramienta en el desarrollo emocional de los individuos. A lo largo de los años, la razón y la emoción se han visto como dos factores separados, ya decía Nietzsche (2007) ¿Que la tragedia nacia de la ruptura de Apolo y Dionisio y el desbalance entre ambos¿. Este trabajo intenta analizar toda esa problemática y poner en evidencia la importancia que tiene la emoción en la vida de las personas, romper la barrera entre la emoción como un carácter de segundo plano y ubicarlo como factor importante en la vida de las personas, usando las artes como herramienta. Se ha tomado como base la inteligencia emocional, concepto que se ve ampliamente usado en este trabajo, por la importancia que tiene el desarrollo de esta misma. De la mano de otros autores y junto a las artes se intentan analizar cómo las artes al ser una herramienta emocional bastante fuerte pueden contribuir en construir una inteligencia emocional sólida y dar paso a una mejora en la vida de diferentes sujetos. Todo esto se ha concretado en una práctica pedagógica como muestra y validación de toda la información planteada en este trabajo, un grupo de personas de la comuna once, para ser más exactos del barrio San Benito, en donde mediante diferentes técnicas y metodologías se pondrá en escena todo lo previsto o expuesto de manera teórica en este documento para dar así una validez a todo este trabajo En el trabajo presente, se generan una serie de reflexiones acerca de cómo una disciplina artística puede contribuir de buena manera en el desarrollo de la inteligencia emocional de alguien y a su vez puede aportar un grano de arena en una mejora en la vida de dicho individuo

La experiencia artística como elemento de intervención en la socialización : el caso de los estudiantes del colegio Panamericano en el barrio Los Lagos del Distrito de Aguablanca

Bastidas, Luis | 2018

Este trabajo documenta la experiencia de motivación artística implementada en una comunidad estudiantil ubicada en el Distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, cuyo interés se generó a partir de la falta de espacios de expresión artística, debido al desconocimiento de prácticas motivacionales en el área, por parte de la Institución Educativa en la cual se desarrolló el proyecto Motivarte. La puesta en marcha de dicho proyecto tuvo lugar en el colegio Panamericano del barrio Los Lagos, el cual está inmerso en un contexto que presenta una serie de dificultades y problemáticas sociales, que afectan el desarrollo integral de los niños y jóvenes del sector, siendo ellos los sujetos más vulnerables ante la situación. En este sentido, las problemáticas que alberga la comunidad en general, giran en torno a situaciones de drogadicción y delincuencia, que llegan a los jóvenes por medio de un uso inadecuado del tiempo libre, a causa de largas jornadas de ocio sin supervisión de sus padres o acudientes responsables de su bienestar, quienes se convierten en una figura ausente por suplir las necesidades básicas de sus hogares. Lo anterior permite vislumbrar las dificultades que genera la desigualdad social y económica en algunos sectores marginados de la ciudad. De acuerdo a lo anterior, el trabajo se planteó sobre el enfoque pedagógico de la Educación Popular, siguiendo los postulados conceptuales de Paulo Freire, que relaciona las experiencias cotidianas del aprendizaje con el contexto social en el cual están inmersas, considerando la educación como un sentido crítico de la realidad. Por ende, el enfoque de la Educación Popular como una Educación Progresista, infiere la transformación de las prácticas educativas tradicionales, al considerar una pedagogía crítica que involucre un cambio de la percepción social. En este sentido, se generaron espacios formativos de expresión artística en la Institución, a través de las actividades y ejercicios planteados desde la propuesta de Motivarte, con el fin de dar a conocer no sólo las distintas competencias que brinda el área, sino, a través de esta forjar en ellos apreciaciones culturales que planteen una postura crítica ante las distintas realidades. De esta manera, las diferentes expresiones artísticas planteadas en la institución educativa, desde la propuesta del proyecto Motivarte, se destacaron por el aprendizaje grupal a través de puestas escénicas y audiovisuales siguiendo los planteamientos de Augusto Boal (1960), destacado por la formulación pedagógica teatral a partir del concepto de Teatro del Oprimido, como un medio de participación y destreza activa en los sectores populares. En tal efecto, esta metodología posibilitó un medio de transformación en las percepciones sociales y personales, partiendo de la reflexión de sus realidades, a través de las representaciones e interpretaciones de sus propias formas de vida, dejando como resultado la construcción de personajes por medio de la experiencia cotidiana, quedando plasmado en puestas escenográficas y sobre todo en la conciencia de los participantes, en calidad de estudiantes, padres de familia, acudientes, docentes y público en general a los cuales fue posible llevar las presentaciones