Resumen en español

Esta investigación profundiza en las operaciones estéticas e históricas que articulan la representación del sicario como sujeto cultural en la novela La Virgen de los Sicarios (1994) de Fernando Vallejo. El estudio sitúa el artefacto literario en la compleja encrucijada institucional, moral y civil que azotó a Colombia, y de manera muy particular a Medellín, durante la década de los noventa. Mediante un abordaje cualitativo que amalgama las herramientas analíticas de la sociocrítica literaria con los estudios culturales, el trabajo indaga en la capacidad del texto para metabolizar y reconfigurar los traumas de un tejido comunitario fragmentado por el auge del narcotráfico, la exclusión socioeconómica estructural y la banalización de la violencia letal. Lejos de reducir al pistolero a una mera categoría delictiva o a un arquetipo criminal unívoco, el análisis demuestra que las figuras juveniles de la novela operan como un síntoma directo del colapso de los entornos familiares tradicionales y del abandono sistemático del Estado en las laderas urbanas. El vacío institucional es suplantado por la lógica de mercado de las organizaciones mafiosas, las cuales terminan erigiéndose en el único núcleo de adscripción identitaria y soporte material disponible para una generación despojada de futuro. Asimismo, la tesis desglosa los dispositivos formales que quiebran las convenciones de la narrativa testimonial clásica de la violencia. Entre estos recursos, se examina el cortocircuito lingüístico provocado por el choque permanente entre el parlache de las comunas y la prosa erudita del narrador letrado. Esta fricción verbal pone al descubierto la ruptura insalvable de los canales de comunicación social en el país. Del mismo modo, se evalúa la distorsión de la religiosidad popular católica: una fe de carácter mágico-instrumental desprovista de conversión ética, donde las prácticas sagradas de los rezos, el uso del escapulario y la bendición materna se asimilan de forma cotidiana como trámites logísticos para optimizar la eficacia del crimen y blindar la piel frente al plomo enemigo. Finalmente, la investigación concluye que la obra sabotea la figura del antihéroe tradicional mediante una estética de la crueldad y un hiperrealismo nihilista. Al suprimir la distancia higiénica entre el lector y el horror retratado, Vallejo disuelve las narrativas oficiales y las comodidades morales de la opinión pública, obligando a confrontar de frente la precariedad extrema, la deshumanización y el vaciamiento semántico de una sociedad en condición terminal.