Examinando por Autor "Silva Rodriguez, Manuel"
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Publicación Acceso abierto Creación audiovisual y bitácora - Pasajes(Universidad del Valle, 2025) León salguero, Lisette Viviana; Silva Rodriguez, ManuelEste documento es la bitácora de viaje de la gestación y realización de un mediometraje de 50 minutos presentado como primer corte (work in progress) de la película Pasajes. Este proyecto audiovisual se mueve entre los bordes del ensayo, el documental y el cine experimental. Entre sus premisas se asumen una escritura asociada a la experiencia personal y una concepción de la realización audiovisual alineada con posturas emancipadas de las condiciones canónicas e industrializadas de la imagen cinematográfica. Viviana León parte de preguntas sobre la construcción de su identidad, sobre demandas y expectativas afectivas, sobre aquello que cultural y socialmente puede configurar una formación para la creación de vínculos, y en el proceso de su investigación y realización consigue fundir sus inquietudes personales con testimonios que dan cuenta de otras experiencias análogas. De esta manera, el audiovisual da forma a una suerte de mosaico generacional e intergeneracional que revela continuidades y cambios en las subjetividades, un mosaico en el que la conexión identitaria entre género/sexo/afectos se manifiesta en variables individuales y colectivas. Entre otras capas de sentido, esta representación se consigue a través de la mezcla de formas discursivas y retóricas, de modos de producción y de un anclaje de la escritura en la condición vital que da lugar a un trabajo atravesado en su forma y su contenido por su asunción de lo queer/cuir. La conjunción de material de archivo, cine directo, diario fílmico y experiencia vital sirven, entonces, a la configuración de una reflexión que trasciende lo individual y personal.Publicación Acceso abierto Cuando Theodor Adorno fue al cine no solo estuvo en Hollywood.(2018-07-16) Silva Rodriguez, ManuelEste artículo propone un acercamiento a distintas ideas que el filósofo Theodor Adorno expuso acerca del cine. El texto se ocupa, primero, de la inscripción que en este pensamiento el cine tiene como parte de la industria cultural. Frente a esta postura contrapone, después, otras tesis presentes en escritos menos comentados que el ensayo dedicado a la industria cultural. El texto, por lo tanto, sostiene que en la reflexión estética de Adorno el cine no fue valorado en un sentido único, como lo muestran algunos escritos suyos de los últimos años de su vida. Quedarse, entonces, solo con la idea de que Adorno entendió el cine únicamente como mercancía y negación del arte sería desconocer una filosofía que, por su amplitud y complejidad, no se puede reducir a lo dicho en un solo texto ni resumirse en un enunciado.Publicación Acceso abierto Este lado arriba(2022) Lozada Ibáñez, Oscar Aurelio; Silva Rodriguez, ManuelEste proyecto habla de una constante evolución. Del desarrollo de una idea que al día de hoy no cesa. Lo que inició como un proyecto de documental que pretendía aprehender herramientas de investigación y de conceptualización teórica para incorporarlas en una propuesta formal medianamente transitada, fue paulatinamente adentrándose en zonas grises, donde lo que daba por cierto y por hecho empezó a tambalear. La complejidad de lo que se empezó a tejer puso en duda, casi desde el inicio, mi lugar como director y el papel de la protagonista. En adelante, los supuestos teóricos y el modo de representación que adoptaría la película fueron puestos a prueba, lo que permitió abandonar los lugares comunes y propició la transformación formal de la película y, también, mi manera de entender el oficio de documentalista y cineasta. Como en una narración clásica, el proyecto vivió un arco dramático que del mundo conocido se internó en los vericuetos del conflicto y lo desconocido, para luego emerger transformado en algo muy distinto a lo que era en el momento de la partida. Del deseo de hacer justicia a la necesidad de investigar los hechos, del documentalista como observador a personaje observado, de la paranoia ante la celda panóptica al tránsito por los laberintos burocráticos, del yo al nosotros: de esos tránsitos, entre otros, se ocupa este proyecto.Publicación Acceso abierto Memorias de una historia mal contada(Universidad del Valle, 2025) Bolaños Orejuela, Edgar Andrés; Silva Rodriguez, ManuelEn el 2016, debido a una condición médica, mi padre pierde la capacidad de expresarse de forma oral y escrita, lo que limita nuestra comunicación. Tres años más tarde fallece. En un intento por preservar en la memoria el sonido de su voz, recurro a una compilación de 19 casetes de Video8 que él grabó entre el final de la década del ochenta e inicios del nuevo siglo. Observar este material me lleva a dialogar con mi padre a través de la forma en la que usaba la videocámara: lo que dicen sus planos y la relación entre las imágenes yuxtapuestas en un mismo casete. De cierta manera, lo que está y lo que se hace invisible me presentan una materialización de los pensamientos de mi padre. Sin embargo, encontrarme con estas imágenes me hace navegar dentro de mí mismo y cuestionarme: ¿Por qué observo lo que observo? ¿Por qué he decidido guardar estos casetes? ¿Cuál es el interés en buscar un recuerdo antes de que se desvanezca? El archivo familiar, entonces, pone en conversación el eco de la voz y las ideas de mi padre, preservadas años atrás, frente a mi propia voz e intereses actuales; descubrirlo a él es encontrarme a mí. Ahora bien, mientras reviso el archivo familiar para construir una película sobre la relación con mi padre, me encuentro con que una patología congénita que tengo podría derivar en una futura enfermedad neurodegenerativa, como el alzhéimer. Esto haría que todas estas imágenes y palabras se conviertan en un enorme enigma para mi «yo del futuro». En ese sentido, Memorias de una historia mal contada navega sobre los conceptos de memoria, familia, archivo y olvido. La película se constituye en una compilación de historias familiares que sirvan de refuerzo a mi memoria cuando el alzhéimer me esté matando, porque el olvido es una segunda muerte.Publicación Acceso abierto Representación afrocolombiana en disputa al interior del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en el ensayo documental El silencio de las olas(Universidad del Valle, 2025) Vergara Hurtado, Mauricio; Silva Rodriguez, Manuel; GRUPO DE INVESTIGACIÓN EN SONIDO, IMAGEN Y ESCRITURA AUDIOVISUAL CALIGARIEste trabajo de investigación/producción analiza las tensiones políticas presentes en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez a partir del cortometraje documental El silencio de las olas. El objetivo es examinar cómo un evento concebido para la visibilización de la cultura afrocolombiana se configura simultáneamente como un espacio de disputas simbólicas en torno a la representación de la identidad negra, especialmente en manifestaciones festivas no oficiales que se desarrollan al margen de la programación institucional. El cortometraje adopta la forma de un ensayo documental que articula material de archivo registrado entre 2007 y 2008, recreaciones dramatizadas inspiradas en María de Jorge Isaacs y La fiesta del Mulato de Luisa Josefina Hernández, entrevistas tipo vox pop realizadas en la ciudad de Cali y registros de la transmisión oficial del festival. A través de estrategias de montaje basadas en el extrañamiento, la obra confronta la representación espectacularizada de la cultura afro con expresiones festivas espontáneas, evidenciando tensiones entre celebración, memoria histórica y exclusión. Desde referentes teóricos y estéticos como Aby Warburg, Bertolt Brecht, Harun Farocki y Alexander Kluge, el documental problematiza las narrativas hegemónicas de la diversidad cultural mediante recursos performativos y mediáticos, como el whitefacing, que cuestionan críticamente la representación racial en el espacio público y en los relatos históricos. Los resultados apuntan a desnaturalizar formas institucionalizadas de celebración que, bajo discursos inclusivos, reproducen lógicas coloniales. En conclusión, El silencio de las olas se plantea como una herramienta estética y política para activar una memoria crítica y resistir la homogeneización cultural en Colombia.Publicación Acceso abierto Subjetividad de género en la recepción crítica del cine colombiano(Universidad del Valle, 2024) Somera Vanegas, Leidy Vanessa; Silva Rodriguez, ManuelEsta monografía examina las mediaciones de la subjetividad de género en la recepción crítica y la experiencia cinematográfica de las películas La mujer del animal (2016) y Matar a Jesús (2017). El estudio se centra en analizar las críticas periodísticas y académicas con enfoque de género de estas películas para identificar conceptos clave en su aplicación. Además, proporciona un análisis de dos personajes, uno femenino y uno masculino de cada película, descritos a través de tres niveles: fenomenológico, formal y abstracto, para evaluar si su caracterización está configurada por su género. Finalmente, este trabajo explora la convergencia de los estudios culturales y cinematográficos para discutir la aplicación de perspectivas de género en el cine, examinando cómo ciertas narrativas de género pueden limitar los alcances de la creación cinematográfica contemporánea colombiana y su recepción crítica. La monografía enfatiza la necesidad de un enfoque de género más amplio e inclusivo que fomente el crecimiento de la industria cinematográfica nacional mediante la creación de subjetividades heterogéneas y complejas, y que estimule debates culturales y políticos sólidos sobre la igualdad de género y la violencia a través de su crítica periodística y académica.