Licenciatura en Arte Dramático
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Publicación Acceso abierto Abrazos que resuenan : herramientas teatrales para el desarrollo de la gestión emocional en niñas entre los 8 y 15 años(Universidad del Valle, 2025) Quintero Caicedo, María Fernanda; Fernández Mosquera, Michelle Tatiana; Bermúdez Fernández, Adriana MaríaEl siguiente trabajo es el resultado de una investigación en la que nos hemos propuesto indagar el mundo emocional de la infancia, empleando herramientas teatrales como vehículo. En el proceso algunas de las preguntas que nos han guiado son: ¿cómo reconocer y nombrar las emociones?, ¿cómo se perciben las emociones en la infancia y en la preadolescencia?, ¿cómo validar las emociones con el teatro?, ¿cómo canalizar las emociones con juegos o ejercicios?, ¿cómo fomentar la empatía a través del teatro?, ¿cómo construir confianza en el colectivo?, ¿cómo fomentar la prueba y error? Con estas inquietudes en mente, hemos decidido poner a prueba los aprendizajes de esta investigación en el ejercicio de nuestra práctica docente realizada en la Fundación Madrebarrio del barrio Antonio Nariño con niñas entre 8 y 15 años.Publicación Acceso abierto Anatomía de la voz escénica(Universidad del Valle, 2025) Velásquez López, Anderson; Salomón, DouglasEsta monografía trasciende lo académico para explorar profundamente la voz como herramienta fundamental en la formación actoral. Se reconoce a la voz no solo como medio de comunicación, sino como un recurso sonoro y expresivo que enriquece el proceso creativo del actor. La investigación se divide en tres partes: primero, se analiza la voz desde una perspectiva amplia y cultural, cuestionando conceptos tradicionales y destacando su rol en la construcción social. Luego, se abordan los aspectos físicos y funcionales de la voz, reflexionando sobre su influencia en la creación de personajes. Por último, se explora la relación entre música y actuación, y cómo esta interacción potencia la interpretación actoral desde lo sensorial y emocional, apoyándose en teorías de referentes del arte escénico.Publicación Acceso abierto Una aproximación al concepto de imagen en la narración teatral.(Universidad del Valle, 2018-04-25) Gutierrez Jaramillo, Sorany; Uribe Meza, José GabrielEl presente proyecto monográfico busca realizar una aproximación a la imagen teatral, reflexionar acerca de la función de la imagen como concepto narrativo del teatro y evidenciar el proceso de construcción de imágenes a partir del espacio escenográfico en el proyecto de creación: Rosencrantz y Guildesntern han muerto: La paradoja del personaje contemporáneo, realizado en el año 2011, en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Este proyecto es producto de la beca de creación artística y humanística otorgada por la Vicerrectoría de Investigaciones de la misma universidad en el año 2010.Publicación Acceso abierto Blondinette : Una sistematización académica.(Universidad del Valle, 2021) Mejia Palencia, Roger Armando; Uribe, GabrielLa sistematización es ¿un acto de conocimiento ligado fundamentalmente a una experiencia práctica. Como acto de conocimiento pretende explicaciones sobre los acontecimientos, es decir, se plantea como una modalidad de investigación. En relación con esta definición se establece esta propuesta, con el fin de generar una sistematización del montaje teatral infantil Blondinette de Oswaldo Díaz Díaz, dirigido por Gabriel Uribe en el año 2015, en su espacio académico de la asignatura Montaje IV, de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Ubicándola como fenómeno fundamental en la gestación de este tipo proyectos. A través de esta sistematización de procesos se genera una comunicación documentada como prueba y resultado del montaje académico para la obra Blondinette del escritor y dramaturgo colombiano del siglo XX Oswaldo Díaz Díaz. Bajo una revisión y análisis documental de los temas expuestos y desarrollados en la práctica, se busca obtener reflexiones sobre la aplicación de metodologías de este tipo en los procesos académicos, como estrategia de seguimiento y observación, para su evaluación y aplicación. En este caso una obra a sistematizar, dentro de una práctica académica desarrollada, obteniendo reflexiones sobre las teorías y metodologías que llevaron a la cualificación de experiencia en esta área y su estado. Estas bases fueron de gran ayuda en este caso, para profundizar en los procesos metodológicos de la creación de obras teatrales dentro del sello académico, para descubrir los signos del teatro estudiado, los pasos de la sistematización de experiencias en el marco de la educación artística pedagógica, y categorizar los procesos y técnicas del montaje desarrollado para encarar la relación entre la sistematización y el teatro como unión manifiesta de aspectos, para evidenciar aportes a las artes escénicas, surgen preguntas para el proceso investigativo: ¿Cómo Reconocer los diferentes lenguajes artísticos utilizados en el montaje de Blondinette?, ¿De qué forma la sistematización de una experiencia, contribuye a las prácticas pedagógicas y creativas en el teatro infantil? La obra de Oswaldo Díaz Díaz, incluyendo Blondinette (1941), son resultados de su experiencia pedagógica y artística, generando grandes aportes a la cultura artística y pedagógica de la historia colombiana del siglo XX.Publicación Acceso abierto Claves poéticas en tres obras de teatro colombiano contemporáneo.(Universidad del Valle, 2018-02-21) Torres Pizarro, Sebastián; Doménici, MauricioEl propósito de esta monografía es analizar e interpretar tres obras de teatro colombiano contemporáneo para conocer las claves poéticas presentes en ellas. El criterio para escoger las obras fue el siguiente: productos dramatúrgicos escritos por Licenciados en Arte Dramático de la Universidad del Valle y que hayan sido premiados a nivel nacional. El reconocimiento es el que da el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. Estas obras son: El dictador de Copenhague de Martha Márquez, beca de creación teatral 2011; Lady Málaga de Rodrigo Vélez, beca de creación dramatúrgica 2012 y Yagé® Geodrama amazónico de Genny Cuervo, beca de dramaturgia teatral 2013.Publicación Acceso abierto “El color de mí Pacífico” : una experiencia pedagógica de teatro y convivencia en el corregimiento de La Delfina del distrito de Buenaventura.(2019-03-15) Pastrana Caicedo, Angie Tatiana; Villarreal Pazos, Doris AlydaEsta monografía es el resultado de un proceso de sistematización en el que se pretende exponer y revelar la importancia de una experiencia pedagógica en teatro con los niños, niñas y adolescentes de las comunidades afrodescendientes de la zona rural del distrito de Buenaventura en la ejecución de un proyecto de tipo social y cultural, que tiene como finalidad construir caminos de comunicación integral en pro del mejoramiento de sus relaciones interpersonales.Publicación Acceso abierto La convivencia escolar y el teatro foro de Augusto Boal en la Institución Educativa República de Venezuela.(2019-03-15) Castillo Sinisterra, Jhonnie; Mina Cárdenas, Jhonatan Steven; Lotero López, Jhon JairoEl presente trabajo es una sistematización de la experiencia artística y pedagógica del Taller de Teatro Foro que se realizó durante los meses de mayo, junio, septiembre y octubre del año 2016, como actividad de refuerzo a las estrategias para el mejoramiento de la convivencia escolar y la reducción de la violencia en la Institución Educativa República de Venezuela del municipio de Buenaventura-Valle del Cauca. Esta sistematización se enfoca en la producción de un conocimiento sobre la Cultura de La Paz específicamente en el ámbito educativo escolarizado. Desde la interpretación de las valoraciones hechas a las distintas fases y actividades desarrolladas en el mencionado Taller de Teatro Foro, se trata de señalar, de manera lógica, las relaciones entre los factores del proceso pedagógico vivido por los participantes, de forma tal que se pueda explicitar la razón de ser del Taller en el ámbito de las acciones de convivencia escolar y reducción de la violencia del área metropolitana del municipio de Buenaventura.Publicación Acceso abierto La cotidianización de la violencia en Colombia : materialización escénica del proceso de montaje de la obra : Electra de Sofocles(Universidad del Valle, 2019) Ramírez Palomino, Cesar Anderley; Montes Torres, Mayra AlejandraAl finalizar la etapa de fundamentación e iniciar nuestro ciclo profesional como actores llegamos a primer montaje, este nuevo comienzo nos dio la oportunidad de enfrentarnos por primera vez a la realización de una obra dramática en su totalidad. Las expectativas que nos generó esta etapa fueron muchas, entre ellas estaba: ¿Cuál sería la primera obra que montaríamos? Es aquí donde nuestro director Douglas Salomón nos presenta de una manera ritual la obra Electra de Sófocles. La primera lectura de la obra nos generó un sin número de preguntas e inquietudes respecto al montaje, como: ¿de qué manera se actúa la tragedia griega? ¿Cómo montar la obra de una manera particular? ¿Cómo capturar al espectador? ¿Por qué montar una tragedia griega y no una contemporánea? ¿Se puede hablar de nuestro país por medio de una tragedia griega? Y a pesar de todas estas preguntas, el mayor cuestionamiento era: ¿Cómo montar una tragedia griega en el contexto contemporáneo colombiano y cómo sería la metodología y proceso de creación? Es ahí donde el director nos comparte sus ideas y de qué manera las llevaría a cabo; convirtiéndose este proceso de creación en el motor para realizar la sistematización del proceso de montaje de la obra Electra de Sófocles. Uno de los puntos claves de querer sistematizar el proceso de Electra es porque paradójicamente, a pesar de su antigüedad es una obra cercana a nosotros, a la realidad del país, una obra que habla de víctimas y victimarios, y que por medio de situaciones que ocurren al interior del núcleo familiar, muestra la violencia y las diferentes posturas y decisiones que asumen los integrantes ante una situación de venganza. Dicho proceso fue enriquecedor por la conexión que logramos tener con el director, por lograr afianzar lazos de amistad, complicidad y lazos profesionales entre compañeros, por el crecimiento artístico adquirido durante el semestre, por el hecho de adaptar la obra a la realidad de Colombia y por tener una relación tan artísticamente estable con Electra. Fueron estas características las que hicieron este proceso de montaje particular a otras experiencias. El hecho de construir una obra trágica busca responder estas dudas haciendo prioritario llevar la tragedia griega al contexto colombiano, siendo la violencia de Colombia un punto clave para encaminar el montaje. Teniendo en cuenta que en nuestro país la injusticia se ve como un acto normal y la violencia es ¿cotidianizada¿, era necesario crear una obra que hablara del estado del país, del estado de los habitantes, de la resignación que sufren y callan; con el fin de confrontarlos y mostrarles una realidad donde el pasado se transforma en resiliencia, el presente es encarado y el futuro visto como una oportunidad; entablando con el espectador una visión compartida del problema y del punto en el que estamos frente a la violencia y como la dejamos pasar por alto. Nuestro objetivo es, por medio de esta sistematización mostrar un trabajo artístico que ha sido significante en nuestras vidas actorales y cómo por medio de un resultado académico con Electra llegamos a un tema tan cercano en nuestras vidas como lo es la violencia.Publicación Acceso abierto Creación de una obra teatral : Animal Extinto. Sistematización del proceso de escritura y de montaje de la obra animal extinto durante la residencia para la investigación y creación escénica (RICE) 2016 en Lima - Perú.(Universidad del Valle, 2018-04-25) Buendía Damelines, Henrry StevenLa siguiente monografía abordará de manera integral la obra ANIMAL EXTINTO , desarrollada durante la Residencia para la Investigación y Creación Escénica (RICE) en la ciudad de Lima - Perú, durante los meses de Enero y Febrero del año 2016 por el estudiante Steven Buendía Damelines, autor de la misma. La monografía se abordará de manera sistemática, tomando como punto de partida el concepto de Sistematización otorgado por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, que la define como: Una oportunidad para reconstruir la práctica, aprender de lo hecho, construir significado, mejorar la comprensión de lo realizado y encontrar formas de darlo a conocer a otros, para así generar procesos de transferencia, adaptación y construcción de conocimientos, partiendo de los aprendizajes encontrados.Publicación Acceso abierto Creación del personaje Woyzeck interpretado por un actor en condición de discapacidad visual y acompañamiento de la monitoria especial en el desarrollo del proceso creativo(Universidad del Valle, 2023) Riascos Castillo, Davison; Córdoba Mena, Lían Yisela; OSORIO MOLANO, JUAN CARLOSLa presente monografía es una sistematización del proceso de creación del personaje Woyzeck en la obra “Mina, un Woyzeck con acento de Buenaventura”, adaptación del texto original de George Büchner al contexto del Pacífico colombiano interpretado por Davison Riascos, actor en condición de discapacidad visual, y el acompañamiento realizado por el Programa de Monitoria Especial, en este proceso creativo y educativo.Publicación Acceso abierto Cuaderno de dirección teatral. Sistematización del proceso de creación y montaje de la obra de teatro toc -toc de Laurent Baffie.(Universidad del Valle, 2020) Conrado Potes, Anyela Vanesa; Robledo Mina, Lady JohannaLa sistematización del proceso de creación y montaje de la obra de teatro Toc-Toc de Laurent Baffie, recopila los datos de lo que fue el desarrollo del taller de creación, Donde se deja un registro del paso a paso para la realización de la puesta en escena que enmarca la construcción simbólica de los trastornos de cada uno de los personajes, sus vivencias y la empatía que se construye en el transcurso de la obra. Además la evolución de lo que conlleva el laboratorio de investigación para resaltar las creaciones de cada uno de los personajes pensándose en nuestra ciudad como primer objetivo, llevándose a cabo con el método Stanislavsky.Publicación Acceso abierto “Cuéntame tu historia” proceso creativo de la pieza escénica en la asignatura de técnica vocal III del programa licenciatura en arte dramático de la universidad del valle sede pacífico(Universidad del Valle, 2021) Torres Hurtado, Yefer; Villareal Pazos, Doris AlydaLa presente monografía se enfoca en la sistematización del proceso de escritura y montaje de la obra Cuéntame tu historia, dentro de la asignatura Técnica Vocal III, una obra que surge de un ejercicio de virtuosismo vocal del estudiante Yefer Torres Hurtado en la carrera Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle Sede PacíficoPublicación Acceso abierto De la memoria a la creación escénica : sistematización del proceso de montaje de rojo(Universidad del Valle, 2019) Colorado Cortes, Danharry; Gómez Valencia, Ana MaríaLa presente investigación nace con el fin de sistematizar el proceso de montaje de la obra teatral Rojo, que tiene sus bases fundamentales en la memoria como forma de construcción y como elemento principal del montaje. En un principio, iniciaremos hablando sobre la memoria ligada a mi experiencia de vida, luego, daremos paso a una investigación formal de la memoria desde diferentes puntos de vista, y por último, se llevará a cabo la sistematización del proceso de montaje de la obra, en donde más que contar una experiencia se reflexionará sobre lo vivido y su relación con la memoria. El amor, esa es la primera razón por la cual decido sistematizar Rojo, más adelante explicaré la razón. Dentro de los procesos de creación que un actor experimenta, en mi opinión es fundamental que haya un querer hacer y un querer crear, de lo contrario, aunque el resultado sea afortunado la obra carecerá de espíritu y eso es algo en lo que no se puede mentir. A raíz de esto me surgen las siguientes preguntas: ¿Qué hace que un actor sienta que su espíritu está totalmente conectado con una obra? y ¿Es necesario que el espíritu esté involucrado en una obra o se puede crear sin necesidad de que haya una relación real entre el actor y la creación? y así como estas muchas preguntas que me llevaban a que la principal razón por la cual yo sentía que mi espíritu estaba dispuesto en Rojo, era porque estaba realizando un proceso de rememoración, estaba dialogando con la memoria de mis vivencias y ahí radica la importancia de un espectáculo para mí. Para empezar a dialogar con estas preguntas voy hacia mi primer encuentro con la memoria, éste sucede en el trabajo que realicé desde el año 2011 al 2013 en el Teatro Esquina Latina donde la premisa era el recuerdo, esta consistía en que las personas más antiguas de la comuna hablaran sobre la fundación y las problemáticas de los barrios a través de testimonios, entrevistas y fotografías. Luego de haber recogido las diferentes experiencias se daba paso a la creación de una obra teatral con elementos ficcionales unidos a lo documentado y por último, la muestra del resultado a la comunidad. Esta experiencia fue muy importante para mí, ya que generó un interés por conocer las razones que hacían que las cosas sucedieran en mi barrio de determinada forma o en su defecto, por qué era tan difícil salir de las problemáticas que rodeaban a mi barrio. Cursando segundo semestre en la Universidad del Valle experimenté un ejercicio llamado historias biográficas, el cual hace parte del taller de actuación y consistía en llevar a escena una historia de alguien muy cercano a nosotros, teniendo en cuenta la verdad y la fidelidad al relato contado. A pesar de que en ese momento no comprendí en su totalidad el objetivo del ejercicio, sí aumentó mi interés por indagar el pasado, ir a los hechos sucedidos en mi familia y sobre todo la forma en cómo los llevaba a escena.Publicación Acceso abierto Desarrollo de la expresión a través de la pedagogía del juego dramático, una experiencia artística en la escuela Domingo Savio en Candelaria Valle(Universidad del Valle, 2018) Caicedo, Laura Vanessa; Uribe Meza, Jose GabrielEste documento inicia con la teoría de Piaget, la intervención del juego en los inicios de la vida del niño, la relación de este con el símbolo y el paso por cada uno de sus estadios del desarrollo cognitivo. Jean Piaget hace un recorrido por la vida del niño y analiza que herramientas utiliza para su desarrollo, y a su vez se sirve de conceptos psicológicos para dividir al individuo que acaba de nacer en estadios. El rol que desempeña el juego en cada una de las etapas lleva a la reflexión del uso del mismo desde la edad temprana, y la función que ejerce para la comprensión del nuevo mundo. El estudio del juego como factor del desarrollo en la sociedad del hombre pertenece a Huizinga3, autor que ha planteado el juego desde un punto de vista antropológico y cultural y cómo se ha establecido las relaciones humanas a través del mismo. Este autor nos pone de manifiesto que el juego es un elemento no solo de desarrollo cognitivo, sino que también es la génesis de la cultura; que provoca una remisión hacia los principios de la humanidad para considerar la actividad lúdica como un elemento de desarrollo de las actividades que hoy conocemos como deporte y trabajo. Después de ver el rol del juego desde la teoría de estos dos autores, se definirá cuál es su papel dentro del aprendizaje, la educación formal y convencional, luego se dará paso a la reflexión del juego dramático en el uso de la expresión, a través de diferentes autores que se ubican en la edad de la primera infancia, analizado por medio de las prácticas realizadas en la escuela Domingo Savio.Publicación Acceso abierto Detrás de la función del director teatral.(Universidad del Valle, 2016-08-23) Arias Delgado, Joghis Seudyn; Zhenghong, MaEl siguiente texto realiza un reflexión acerca de lo que representa para un estudiante de actuación, la construcción de un montaje teatral en la escuela de Arte Dramático de la Universidad del Valle, explorando el oficio del director y su quehacer como docente y organizador de su equipo de trabajo. Además presenta ejercicios claves en la practica actoral para el beneficio de la puesta en escena, recrea la sistematización de cuatro procesos de montaje en los cuales se experimentaron diferentes metodologías de grandes maestros como Stanislavski, Bertold Brecht y Enrique Buenaventura, como fueron utilizadas sus teorías para el proceso de creación y que tanto influenciaron en la formación de los estudiantes. Se realiza la sistematización de “El avaro” de Moliere dirigida por Everett Dixon, “Nuestro pueblo” de Thornton Wilder dirigida por Eduardo Emilil, “Ifigenia en Aulide” de Euripedes dirigida por romano Germán Barney y “Todo tiene su final” texto escrito por el grupo en un acto de creación colectiva basándonos en la vida y obra de Andrés Caicedo, dirigida por Douglas Salomón. Todo esto con el fin de entender la labor del director en función de la creación de la obra de artePublicación Acceso abierto Diario escénico del proceso de montaje en el taller de creación a partir de la obra manteca de muerto de la Autora Genny Cuervo(Universidad del Valle, 2023) Riascos Rodriguez, Eida Rosa; Robledo Mina, Lady JohannaEste documento recoge la experiencia del proceso de creación y montaje académico a partir de la obra Manteca de Muerto de Genny Cuervo. Aquí el lector encontrará aspectos técnicos del proceso de creación, obstáculos, herramientas que puedan ser útil para posibles montajes, hallazgos creativos y la retroalimentación de los espectadores luego del estreno de la obra.Publicación Acceso abierto Dramaturgia asistida : acercamiento al proceso de creación ''Calima, historias del vapor'', desde la escaleta hasta el texto drámatico.(Universidad del Valle, 2016-10-10) Gómez Ocampo, Julian Mauricio; González Puche, AlejandroLa trilogía "Calima, historias de vapor"; nace con una escaleta creada por el dramaturgo de la obra; la cual es transformada en improvisaciones por los actores, de acá, se modifica y nutre hasta estructura inicial, hasta surgir una versión del texto dramáticoPublicación Acceso abierto Dramaturgias de la biografía de Juana de Arco : tres versiones dramáticas sobre una historia real.(Universidad del Valle, 2016-10-10) García Rueda, Melissa; Domenici González, MauricioEl presente trabajo de grado se inscribe en el programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Facultad de Artes integradas de la Universidad del Valle. En él se compara la interpretación que hacen tres dramaturgos sobre el relato histórico y el mito de Juana de Arco. Los autores, con sus propios conceptos de la vida y del mundo, recrearon, a través del teatro, la historia de esta mujer en las siguientes versiones dramatúrgicas: Friedrich Schiller con La Doncella de Orlean¿s, Bernard Shaw con Santa Juana, y Bertold Brecht con Las visiones de Simone Machard. Como referente teórico principal, se apropió el trabajo de María Ósipovna Knébel, discípula de Stanislavsky y escritora del famoso libro El último Stanislavsky, donde de manera clara y concisa explica el método de análisis activo. Esta monografía se propuso identificar los fenómenos sobresalientes de las obras para obtener los aspectos a comparar en ellas. Así pues, la comparación es el método que se usó para la comprensión y análisis de las obras. Se tuvieron en cuenta elementos tales como la variación y alteración de sucesos, la configuración del conflicto, el perfil de la protagonista, el punto de vista del autor, etc. Estos conceptos guiaron el análisis de cada texto. Finalmente, se logró establecer que Juana de Arco es uno de los personajes que ha ejercido mayor fascinación no solo entre la gente del común sino también entre los intelectuales, dramaturgos y literatos. Sus características especialmente particulares han hecho que dramaturgias tan diferentes, como las de los tres autores aquí citados, hayan incorporado como referente común a esta joven francesa.Publicación Acceso abierto “El potrillo” opera prima del taller de creación de la Licenciatura en Arte Dramático 2021(Universidad del Valle, 2023) Santa Delgado, Isabella María; OSORIO MOLANO, JUAN CARLOSEste trabajo narra el proceso de creación de la obra de teatro El Potrillo para la asignatura “Taller de Creación”, desde su concepción hasta su proyección final. Desde una mirada de la dirección, se abordan temas como el trabajo con el texto, el montaje, las reflexiones de los actores y el público.Publicación Acceso abierto El taller de movimiento del ciclo de fundamentación en la formación de un actor con sobrepeso(Universidad del Valle, 2023) Ruiz Caicedo, José Daniel; Villarreal Pazos, Doris AlydaEsta monografía recoge las experiencias vividas de un actor en formación con sobrepeso, en los talleres de Iniciación al movimiento y exploración al movimiento del ciclo de fundamentación de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle sede Pacífico