Licenciatura en Arte Dramático
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Publicación Acceso abierto Detrás de la función del director teatral.(Universidad del Valle, 2016-08-23) Arias Delgado, Joghis Seudyn; Zhenghong, MaEl siguiente texto realiza un reflexión acerca de lo que representa para un estudiante de actuación, la construcción de un montaje teatral en la escuela de Arte Dramático de la Universidad del Valle, explorando el oficio del director y su quehacer como docente y organizador de su equipo de trabajo. Además presenta ejercicios claves en la practica actoral para el beneficio de la puesta en escena, recrea la sistematización de cuatro procesos de montaje en los cuales se experimentaron diferentes metodologías de grandes maestros como Stanislavski, Bertold Brecht y Enrique Buenaventura, como fueron utilizadas sus teorías para el proceso de creación y que tanto influenciaron en la formación de los estudiantes. Se realiza la sistematización de “El avaro” de Moliere dirigida por Everett Dixon, “Nuestro pueblo” de Thornton Wilder dirigida por Eduardo Emilil, “Ifigenia en Aulide” de Euripedes dirigida por romano Germán Barney y “Todo tiene su final” texto escrito por el grupo en un acto de creación colectiva basándonos en la vida y obra de Andrés Caicedo, dirigida por Douglas Salomón. Todo esto con el fin de entender la labor del director en función de la creación de la obra de artePublicación Acceso abierto Plan de estudio de teatro para el grado sexto de bachillerato.(Universidad del Valle, 2016-08-25) Mera Solarte, Ricardo Ernesto; Uribe Meza, José GabrielEl presente Trabajo de Grado es el resultado de cuatro años de experiencias pedagógicas vividas como docente de artística en la Educación básica secundaria; experiencias que me llevaron a indagar más a fondo sobre el tema aquí planteado. Su finalidad es construir una didáctica o plan de estudio de teatro para el grado sexto, diseñando una planeación pedagógica por cada periodo académico del año lectivo escolar, que se proyecte desde los criterios metodológicos y pedagógicos dados por el M.E.N actualmente y que ponga en práctica los conocimientos adquiridos por mí como estudiante de Licenciatura en Artes escénicas. Pretende ofrecer lineamientos que fortalezcan y favorezcan las vivencias del teatro en la escuela para promover la potencialización de talentos y la sensibilización del arte teatral en el estudiante que empieza su educación secundaria. Igualmente, el texto simboliza los argumentos por los cuales es vital acoplar al P.E.I de cualquier Institución Educativa la práctica escénica por medio de la asignatura artística (asignatura obligatoria en básica secundaria).Publicación Acceso abierto Dramaturgia asistida : acercamiento al proceso de creación ''Calima, historias del vapor'', desde la escaleta hasta el texto drámatico.(Universidad del Valle, 2016-10-10) Gómez Ocampo, Julian Mauricio; González Puche, AlejandroLa trilogía "Calima, historias de vapor"; nace con una escaleta creada por el dramaturgo de la obra; la cual es transformada en improvisaciones por los actores, de acá, se modifica y nutre hasta estructura inicial, hasta surgir una versión del texto dramáticoPublicación Acceso abierto Sistematización y reflexión sobre dos experiencias en procesos distintos de creación : Uno a partir de texto de autor (Nuestro pueblo) y otro a partir de la adaptación de textos de un autor, para la creación de un montaje (Todo tiene su final).(Universidad del Valle, 2016-10-10) Valoyes Ibarguen, Miren; Triana Cardona, Lisa; Salomón Pinillo, Héctor FabioEn este trabajo encontraremos una reflexión acerca de las enriquecedoras experiencias por las que atraviesan los estudiantes de Licenciatura en Arte Dramático en los diferentes procesos de montaje que son requisito para acceder al título; y una sistematización a modo de recuento, de dos experiencias de creación que aportaron muchas herramientas en nuestro proceso de formación; uno a partir de un texto de autor y otro de la adaptación de textos de un autor.Publicación Acceso abierto Dramaturgias de la biografía de Juana de Arco : tres versiones dramáticas sobre una historia real.(Universidad del Valle, 2016-10-10) García Rueda, Melissa; Domenici González, MauricioEl presente trabajo de grado se inscribe en el programa de Licenciatura en Arte Dramático de la Facultad de Artes integradas de la Universidad del Valle. En él se compara la interpretación que hacen tres dramaturgos sobre el relato histórico y el mito de Juana de Arco. Los autores, con sus propios conceptos de la vida y del mundo, recrearon, a través del teatro, la historia de esta mujer en las siguientes versiones dramatúrgicas: Friedrich Schiller con La Doncella de Orlean¿s, Bernard Shaw con Santa Juana, y Bertold Brecht con Las visiones de Simone Machard. Como referente teórico principal, se apropió el trabajo de María Ósipovna Knébel, discípula de Stanislavsky y escritora del famoso libro El último Stanislavsky, donde de manera clara y concisa explica el método de análisis activo. Esta monografía se propuso identificar los fenómenos sobresalientes de las obras para obtener los aspectos a comparar en ellas. Así pues, la comparación es el método que se usó para la comprensión y análisis de las obras. Se tuvieron en cuenta elementos tales como la variación y alteración de sucesos, la configuración del conflicto, el perfil de la protagonista, el punto de vista del autor, etc. Estos conceptos guiaron el análisis de cada texto. Finalmente, se logró establecer que Juana de Arco es uno de los personajes que ha ejercido mayor fascinación no solo entre la gente del común sino también entre los intelectuales, dramaturgos y literatos. Sus características especialmente particulares han hecho que dramaturgias tan diferentes, como las de los tres autores aquí citados, hayan incorporado como referente común a esta joven francesa.Publicación Acceso abierto Habitación 188, una experiencia de dirección(Universidad del Valle, 2018) Becerra Díaz, Carlos Andrés; Cantor Martínez, Carlos (Autor)Este trabajo investigativo, ya que aunque estamos de acuerdo con Harold Clurman, cuando afirma en su libro La dirección teatral que “la mayoría de los directores han adquirido su técnica trabajando en un principio como actores, asistentes de dirección, escenógrafos, productores o incluso dramaturgos” pensamos que en la dirección escénica existen ciertas herramientas, que quizá descubrimos empíricamente durante nuestro proceso y queremos consignar esta experiencia en un material teórico. Además de esto, somos conscientes que en el panorama teatral actual de nuestro país, resulta insuficiente desempeñarse tan solo como un actor, pues el artista debe ser un emprendedor; con esta aseveración sentamos la base de nuestro pensamiento, porque queremos decir que aprender el rol de dirigir es para nosotros hoy por hoy profundamente necesario para nuestras creaciones, desempeño artístico y aportes a la cultura del país. A continuación el lector podrá encontrar en el desarrollo de la presente monografía un acercamiento al concepto de dirección teatral, desde figuras destacadas en la historia del teatro hasta la concepción de esta labor en nuestro siglo; en la presente investigación tambien encontrará la recopilación del trabajo de dirección en el proceso de construcción de la obra Habitación 188, que dejará como resultado un material referencial que evidencia la exploración llevada a cabo durante la puesta en escena y que servirá como material guía para futuros estudiantes que decidan asumir estos desafíos, encontrando allí una reflexión pedagógica de dos estudiantes que se enfrentaron al mismo reto.Publicación Acceso abierto Sistematización al acercamiento de los textos de la obra, las chicas de la fábrica(Universidad del Valle, 2018) Cruz Blandón, Eliana Patricia; Trujillo Lievano, Erika Alejandra; Dixon, Everett ChristopherEsta investigación se dividirá en cuatro partes: en el primer capítulo, realizaremos un estudio del autor para encontrar la motivación que lo llevó a crear Las chicas de la fábrica, ya que conocer parte de su vida personal permite un acercamiento apropiado de la obra, en donde se puede percibir el contexto histórico y personal de McGuinness en sus personajes. En la segunda parte de la investigación, haremos un registro y análisis de las herramientas metodológicas: la traducción como análisis para el acercamiento a los textos de la obra, el Análisis Activo desde Stanislavski y la Técnica Meisner. En el tercer y último capítulo, nos aproximaremos a la sistematización del acercamiento a los textos de la obra. Finalmente, esto podrá servir como referente para aquellas personas que en un futuro deseen acercarse a la obra de Frank Mcguinness, o se interesen en trabajar sobre un autor en el campo de la traducción, pero principalmente para que tanto actores como directores u otros profesionales artísticos, conozcan lo útil que puede ser el ejercicio de traducción, y trabajar con obras que aún no se han traducido desde su idioma original. Asimismo, entender y desarrollar para su proceso profesional la Técnica Meisner que no es común para muchos, y el análisis activo desde Stanislavski. Por consiguiente, es apropiado que nuestra adaptación del montaje sea sistematizada desde el acercamiento a los textos de la obra The Factory Girls.Publicación Acceso abierto Sistematización de la obra de Diego Álvarez Robledo(Universidad del Valle, 2018) Suárez Riascos, Katherine; Salomón, DouglasPor medio de esta monografía se permite visibilizar y desarrollar la sistematización de la obra y las herramientas para ello. De igual forma se resalta el género realismo mágico a través de las experiencias de creación del montaje, donde no solo se recopila datos e información teórica, sino que busca brindar al lector y/o estudiante, una relectura de la experiencia como medio para profundizar en el género y en el desarrollo de un taller de creación, desde las distintas apreciaciones y los conocimientos adquiridos en la práctica. Ya que la sistematización de la obra permite un diálogo entre las investigaciones teóricas y las experiencias prácticas vividas dentro del montaje, para que generen entre sí nuevos conocimientos y se planteen nuevos elementos, temas, o conceptos empleados en dicho proceso, se decide hacer una recopilación a través de un material escrito como fuente de conocimiento de lo que fue la realización del montaje. A continuación, se encontrará la sistematización del montaje y el acercamiento al concepto de realismo mágico dentro de la dramaturgia y la puesta en escena de la obra, que terminará siendo un documento de referencia investigativo y práctico para quienes se enfrentan al taller de creación.Publicación Acceso abierto Sistematización de la obra Vaivén de Samuel(Universidad del Valle, 2018) Correa González, Laura Isabel; Dixon, Everett ChristopherEl documento presenta la sistematización del proceso de montaje y análisis de la obra Vaivén del dramaturgo irlandés Samuel Beckett, realizada como trabajo de grado en la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle (2018). La investigación surge a partir de la experiencia académica de la autora al trabajar el Teatro del Absurdo y, particularmente, la obra Vaivén, cuyo carácter breve, repetitivo y simbólico despertó múltiples interrogantes sobre el tiempo, la identidad, el silencio, la espera y la condición humana. El estudio articula análisis críticos de diversos autores, revisión de montajes internacionales y reflexión sobre la propia experiencia escénica, con el fin de profundizar en los elementos temáticos, espaciales, cromáticos, simbólicos y actorales presentes en la obra. Se examinan aspectos como el manejo del tiempo circular, la repetición, el espacio indefinido, los silencios significativos, la gestualidad, la iluminación, el vestuario y la construcción de los personajes. Asimismo, se establecen comparaciones con otras obras de Beckett y con referentes teatrales y artísticos. El trabajo concluye que la sistematización permite comprender de manera más profunda la dramaturgia beckettiana y ofrece herramientas teóricas y prácticas para futuros montajes, fortaleciendo la formación actoral y el análisis escénico dentro del teatro contemporáneo.Publicación Acceso abierto Lúdicas pedagógicas : estrategias metodológicas para la práctica docente.(Universidad del Valle, 2018) Guzmán Gómez, Juan Camilo; Salomón Pinillo, Héctor FabioEste proyecto de grado es el resultado de la superación de mis miedos personales, es el resultado de la deconstrucción de todas las ideas preconcebidas que tenía sobre la práctica docente e intentará ser para el lector una guía para el desarrollo de la temprana labor docente, en este documento monográfico encontrarán consignadas, algunas estrategias y metodologías pedagógicas escogidas en un minucioso proceso investigativo en el que se priorizan temas como la comunicación, el acercamiento a los estudiantes, la solución de problemas, la planeación de un curso y las culminación de proyectos. Normalmente en la transición de estudiante a profesor pueden surgir preguntas sobre el que hacer docente, he intentado resumir todos estos cuestionamientos en dos grandes preguntas que fueron el motor investigativo de este proyecto, estas son: ¿Cómo relacionarse correctamente con los estudiantes? y ¿Qué se debe tener en cuenta para el desarrollo de una clase?. Respondiendo a estas dos preguntas se dispone las siguientes páginas en las que se abarcan temas que nos remiten directamente al aula de clases pero nos despeja un panorama que inicialmente ignoramos, y es el reconocimiento del estudiante como componente de la sociedad, se podrá reconocer en este documento la importancia que considero tiene crear relaciones entre la sociedad, el estudiante y el profesor, en la que deben estar directamente conectadas cada una de las partes para el crecimiento profesional y personal, que cuando se crea este tipo de relacionamientos, estaremos creando un ambiente de inclusión, estudiantil y social, ahora para hacer posible esto relacionamientos y comenzar en el desarrollo de los procesos que enriquecerán emotiva, intelectual y socialmente a padres estudiantes y profesor se reconocerá al juego como nuestro gran aliado, siendo este el puente entre la vida interna y la posibilidad de exteriorización de la misma.Publicación Acceso abierto Desarrollo de la expresión a través de la pedagogía del juego dramático, una experiencia artística en la escuela Domingo Savio en Candelaria Valle(Universidad del Valle, 2018) Caicedo, Laura Vanessa; Uribe Meza, Jose GabrielEste documento inicia con la teoría de Piaget, la intervención del juego en los inicios de la vida del niño, la relación de este con el símbolo y el paso por cada uno de sus estadios del desarrollo cognitivo. Jean Piaget hace un recorrido por la vida del niño y analiza que herramientas utiliza para su desarrollo, y a su vez se sirve de conceptos psicológicos para dividir al individuo que acaba de nacer en estadios. El rol que desempeña el juego en cada una de las etapas lleva a la reflexión del uso del mismo desde la edad temprana, y la función que ejerce para la comprensión del nuevo mundo. El estudio del juego como factor del desarrollo en la sociedad del hombre pertenece a Huizinga3, autor que ha planteado el juego desde un punto de vista antropológico y cultural y cómo se ha establecido las relaciones humanas a través del mismo. Este autor nos pone de manifiesto que el juego es un elemento no solo de desarrollo cognitivo, sino que también es la génesis de la cultura; que provoca una remisión hacia los principios de la humanidad para considerar la actividad lúdica como un elemento de desarrollo de las actividades que hoy conocemos como deporte y trabajo. Después de ver el rol del juego desde la teoría de estos dos autores, se definirá cuál es su papel dentro del aprendizaje, la educación formal y convencional, luego se dará paso a la reflexión del juego dramático en el uso de la expresión, a través de diferentes autores que se ubican en la edad de la primera infancia, analizado por medio de las prácticas realizadas en la escuela Domingo Savio.Publicación Acceso abierto El rol del teatro en la construcción de cultura de paz: animación teatral en la ZVTN la Elvira Cauca(Universidad del Valle, 2018) Guzmán Hernández, Vivian; Uribe Meza, Jose GabrielEn este contexto, estudiantes, profesionales y profesores de la Universidad del Valle planteamos una brigada de intervención para una de las Zonas Veredales de Transición a la Normalización (ZVTN) ubicada en el municipio de Buenos Aires en el Departamento del Cauca, llamada Carlos Patiño. La jornada es llamada Brigada Integral por la paz, realizada en junio del 2017 y conformada por diversas áreas del conocimiento pertenecientes a la Universidad, tales como: ingeniería sanitaria y ambiental, salud (terapia ocupacional, medicina, enfermería), psicología y artes (artes visuales, música, arquitectura y teatro). La metodología se construye a raíz de experiencias de otras intervenciones con población vulnerable y jornadas realizadas previamente en esta misma zona. La Brigada Integral por la Paz se logra ejecutar brindando una jornada de atención en salud integral dirigida ampliamente a los habitantes del territorio aledaño a la ZVTN Carlos Patiño, así como a los excombatientes que residen en dicha zona.Publicación Acceso abierto Teatro para la reincorporación(Universidad del Valle, 2018) Molina, Oscar Adrián; Uribe, GabrielEste trabajo de grado se realiza como requisito para optar al título de Licenciado de Arte Dramático de la Universidad del Valle. A su vez, tiene por objetivo aportar al fortalecimiento de iniciativas pedagógicas que aporten al proceso de paz por el cual transita nuestro país, fortaleciendo apuestas de pedagogía y cultura de paz como estrategia para la reconstrucción del tejido social de nuestro país. El proyecto se apoya en los puntos del Acuerdo Final para la terminación del Conflicto Armado1 , que promueven espacios de participación artística y cultural. En especial, en el punto 3 ¿El fin del conflicto¿, en el que se plantean las bases para la reincorporación de los excombatientes de Farc. En este sentido, busca generar un proceso pedagógico que aporte a la formación actoral y artística de los integrantes del Grupo de Cultura Fariano del EspacioTerritorial de Capacitación y Reincorporación2 Héctor Ramírez3 ,ubicado en la vereda Agua Bonita del municipio La Montañita, Caquetá. Así mismo, busca trabajar con las comunidades cercanas al ETCR4. A lo largo del proyecto se ubica el arte como principal herramienta para fortalecer los lazos sociales entre las comunidades y los ex guerrilleros y exguerrilleras, garantizando de esta manera una reincorporación segura, que además de sanar heridas emociónales y psicológicas causadas por conflicto armado, aporte a la construcción de confianza y la fraternidad entre la comunidad. Otra pretensión del proyecto es posicionar el arte como herramienta para la solución de conflictos y de construcción de paz. Con estas claridades me di a la tarea de consolidar un proyecto pedagógico con la comunidad Fariana, aprovechando el proceso de paz y tomando como base el trabajo en comunidad que ha distinguido a esta organización. Para ello, me apoyé en pedagogos latinoamericanos y en los conocimientos adquiridos a lo largo de mi carrera, para proponer así un proceso integral que además de formar técnicamente a los participantes, genere un trabajo que aporte a la reconciliación con las comunidades aledañas. El proceso inicia con las personas interesadas en estimular la imaginación y en aportar a su comunidad, personas interesadas en aprender: actuación, creación colectiva y dramaturgia, en las cuales se busca exploración de temas autóctonos, las historias propias y la creación de personajes cercanos al contexto de La Montañita. Para trabajar así, sobre reincorporación, reconciliación, paz, justicia social y garantías de no repetición del conflicto armado, temas para los cuales es necesario trabajar en la desmilitarización juvenil, razón por la cual durante el proceso trabajé con estudiantes de los planteles educativos cercanos al ETCR. Esto último, con la intensión de que los jóvenes puedan ver el arte como un camino confiable con el que se pueda germinar en los estudiantes la semilla del compañerismo, paz y principios que garantizarán una sociedad más solidaria. A pesar de que en el Acuerdo Final Para la Terminación del Conflicto Armado se garantiza una reincorporación económica, social y cultural, encontramos que esta última carece de proyectos que potencialicen y apoyen los grupos culturales que vienen desempeñando actividades artísticas dirigidas a las comunidades civiles y a la misma comunidad Fariana.Publicación Acceso abierto Triboulet el bufón clásico de corte francés, hacia el performance.(Universidad del Valle, 2018-02-06) Hernández Martínez, Catherine; Dixon, Everett ChistopherLa siguiente monografía tiene como objetivo presentar la definición del Bufón de Corte en Francia, a través del montaje realizado por estudiantes de arte dramático de la Universidad del Valle; teniendo en cuenta específicamente, la experiencia compositiva de Triboulet en el montaje de la obra El Rey se divierte, de Victor Hugo. De este modo, se unen el estudio del Romanticismo Francés, y su contribución dramatúrgica durante el siglo XIX; la presentación biográfica del escritor francés, buscando las conexiones existentes entre la tradición del Bufón y los estudios del performance, que sean prácticas y aplicables en la representación del arte dramático. Así, el trabajo problematiza la siguiente pregunta: ¿Es posible representar un bufón del teatro romántico en las claves del performance? Para ello, se tendrá en cuenta, la estética surrealista propuesta por el director; el entrenamiento personal para bufones propuesta por la actriz; aciertos y desaciertos del montaje y la evaluación realizada por los maestros. Por último, el texto propone constituirse como una guía pedagógica a los estudiantes ¿ actores, que deban representar personajes bufonescos de Corte francés en el teatro.Publicación Acceso abierto El texto teatral orgánico.(Universidad del Valle, 2018-02-21) Morales Serna, María Alejandra; Dixon, Everett ChistopherEl simple acto de intentar explicar el término organicidad en el teatro ¿un arte constituido de artificios y ¿efectos de realidad¿¿ ya es en sí inorgánico: en el afán de racionalización o conceptualización de algo natural, instintivo, se puede perder la esencia original que lo caracteriza. Un consuelo es La paradoja del comediante de Denis Diderot (1997)1; esta constante dualidad entre lo pensado y lo hecho, entre la teoría versus la práctica en nuestro campo de acción, funciona como alambrado al problema de la carencia de organicidad en el texto teatral. Propongo este proyecto de monografía al considerar la palabra como principal materia prima de mi creación artística en general; no hablo exclusivamente de la palabra pronunciada en el escenario, sino del puro acto de transmitir sensaciones o ideas concretas a través de la construcción lógica de un conjunto de palabras, sea de forma escrita u oral. Aunque el foco de este documento sea la palabra encarnada por el actor, no por el dedo del escritor, este último puede aprovechar los diferentes planteamientos que aquí se abordarán y aplicarlos a su profesión, pero si un actor no detecta lo orgánico en la palabra escrita por el autor, en la palabra del personaje, del director, de sus compañeros, de su persona, le costará más la organicidad en el texto, pues son todas estas voces las que contribuyen. Otra razón para la realización de este proyecto de monografía, es la necesidad de recapitular el trabajo propio realizado en la escuela, examinando, quizá, puntos pasados por alto en todo el proceso.Publicación Acceso abierto La presencia escénica del actor : una reflexión a partir de tres teóricos.(Universidad del Valle, 2018-02-21) Piedrahíta Ruíz, Luisa Paloma; Dixon, Everett ChistopherEsta investigación se enfoca en el la PRESENCIA ESCÉNICA, partiendo de los conceptos que los teóricos Stanislavsky, Barba y Grotowski proponen; se apoya también en las bitácoras de la autora, ya que durante la carrera de Licenciatura en Arte Dramático se abordan distintos ejercicios actorales donde se hace evidente el estudio sobre este concepto. También la monografía acerca al lector a unas reflexiones realizadas sobre el proceso de los estudiantes de la institución de la ciudad de Cali, que atiende a personas con diversidad funcional, orientando la práctica teatral específicamente en esta problemática.Publicación Acceso abierto Claves poéticas en tres obras de teatro colombiano contemporáneo.(Universidad del Valle, 2018-02-21) Torres Pizarro, Sebastián; Doménici, MauricioEl propósito de esta monografía es analizar e interpretar tres obras de teatro colombiano contemporáneo para conocer las claves poéticas presentes en ellas. El criterio para escoger las obras fue el siguiente: productos dramatúrgicos escritos por Licenciados en Arte Dramático de la Universidad del Valle y que hayan sido premiados a nivel nacional. El reconocimiento es el que da el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia. Estas obras son: El dictador de Copenhague de Martha Márquez, beca de creación teatral 2011; Lady Málaga de Rodrigo Vélez, beca de creación dramatúrgica 2012 y Yagé® Geodrama amazónico de Genny Cuervo, beca de dramaturgia teatral 2013.Publicación Acceso abierto Una aproximación al concepto de imagen en la narración teatral.(Universidad del Valle, 2018-04-25) Gutierrez Jaramillo, Sorany; Uribe Meza, José GabrielEl presente proyecto monográfico busca realizar una aproximación a la imagen teatral, reflexionar acerca de la función de la imagen como concepto narrativo del teatro y evidenciar el proceso de construcción de imágenes a partir del espacio escenográfico en el proyecto de creación: Rosencrantz y Guildesntern han muerto: La paradoja del personaje contemporáneo, realizado en el año 2011, en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Este proyecto es producto de la beca de creación artística y humanística otorgada por la Vicerrectoría de Investigaciones de la misma universidad en el año 2010.Publicación Acceso abierto Creación de una obra teatral : Animal Extinto. Sistematización del proceso de escritura y de montaje de la obra animal extinto durante la residencia para la investigación y creación escénica (RICE) 2016 en Lima - Perú.(Universidad del Valle, 2018-04-25) Buendía Damelines, Henrry StevenLa siguiente monografía abordará de manera integral la obra ANIMAL EXTINTO , desarrollada durante la Residencia para la Investigación y Creación Escénica (RICE) en la ciudad de Lima - Perú, durante los meses de Enero y Febrero del año 2016 por el estudiante Steven Buendía Damelines, autor de la misma. La monografía se abordará de manera sistemática, tomando como punto de partida el concepto de Sistematización otorgado por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, que la define como: Una oportunidad para reconstruir la práctica, aprender de lo hecho, construir significado, mejorar la comprensión de lo realizado y encontrar formas de darlo a conocer a otros, para así generar procesos de transferencia, adaptación y construcción de conocimientos, partiendo de los aprendizajes encontrados.Publicación Acceso abierto La respiración, su estudio e importancia en la representación vocal del actor.(Universidad del Valle, 2018-04-25) Buitrago Vélez, Patheny Jhoanet; Soto Rios, MarleydaLa presente investigación concentra su atención en el estudio de La Respiración como génesis de la voz, siendo el sistema respiratorio y su influencia en la producción del sonido el eje trasversal de la presente monografía. Este trabajo es motivado por el proceso que viví durante mi formación en la escuela de Arte Dramático a la que va dirigida esta investigación; en el ciclo profesional presente episodios de afonía lo que me llevo a visitar el otorrinolaringólogo; como resultado de estas citas médicas el profesional me diagnosticó una lesión hemorrágica fusiforme en la cuerda vocal derecha y una corditis leve en la cuerda vocal izquierda, con timbre ronco bitonal con fuga de aire y desonorizaciones momentáneas; la falta de un diagnóstico temprano, el exceso de trabajo de las cuerdas vocales, el abuso vocal al que me sometía durante las horas de ensayo y presentaciones teatrales y la falta de técnica, hicieron que las lesiones presentadas en los músculos principales de mi voz se vieron agravadas y llegarán a convertirse en alteraciones fisiológicas. Después de una intervención quirúrgica y durante el periodo de recuperación y rehabilitación vocal, la fonoaudióloga que atendió esta etapa del proceso determinó que parte de mi problema vocal obedecía a un exceso de presión en el cuello y en las zonas aledañas a este, lo que provocaba una opresión del aparato fonador, este fenómeno era producido, según la especialista, por una indebida entrada de aire en el cuerpo fruto de una mala técnica respiratoria; así se determinó que las terapias debían estar encaminadas primeramente a una reeducación respiratoria que me permitiera adquirir nuevos hábitos, y posterior a esto se podría iniciar el proceso de reeducación vocal. Durante este periodo de recuperación también se logró determinar que los problemas presentados en mi voz tenían origen mucho antes de ingresar a la escuela de Arte Dramático, pero que por no haber sido detectados a tiempo, por la sobre estimulación de esta zona y los malos hábitos respiratorios, las lesiones iniciales se transformaron en una patología de la voz.