Diseño Gráfico
URI permanente para esta colección
Navegar
Examinando Diseño Gráfico por Título
Mostrando 1 - 20 de 84
Resultados por página
Opciones de ordenación
Publicación Acceso abierto Acerca de Henry. Una mirada a la afasia.(Universidad del Vallle, 2013) Peña Tejada, BabianaMediante una secuencia de imágenes intervenidas que buscan recrear un cierto grupo de conceptos relativos a su trabajo, a la relación que tiene con Dios, al suceso detonante de su afasia y a lo que haría en un futuro, intento otorgarle el tiempo que no le corresponde a la imagen que tengo de Henry, congelando y subrayando aquello que él dibuja con mímica. Buscando mostrar la contundencia de su lenguaje corporal, pretendiendo congelarlo justo en el instante decisivo del que habla Bresson (Gubern, 1987)... incluyendo y excluyendo lo que me dicta mi intuición en el momento mismo en que lo entrevisto; y busco subrayarlo al complementar la fotografía producida con grafismos, manchas y textos que posiblemente representen las palabras sueltas que Henry pronuncia en algunos momentos, antes o después de hacer un gesto, sus estados de ánimo, o las sensaciones y sentimientos que su plasticidad detona en mí.Publicación Acceso abierto Achalay. Análisis del lenguaje visual y el hacer artesanal de las carrozas del carnaval de Pasto(Universidad del Vallle, 2015) Parra Chará, Paula Andrea; Valero Ramírez, Diana PaolaEl presente proyecto es un análisis del trabajo desarrollado por los artesanos y maestros del Carnaval de Pasto, en las carrosas motorizadas, que desfilaron el día seis de enero de 2014. Este es un análisis que busca evidenciar las particularidades del lenguaje visual y del que hacer artesanal de las mismas. Es también un reconocimiento al riguroso trabajo de los maestros artesanos del Carnaval que a través del lenguaje propio de una cultura promueven la tradición y conservación de la riqueza cultural y patrimonial del Departamento de Nariño.Publicación Acceso abierto Adaptación animada : “El Piano Viejo” de Rómulo Gallegos(Universidad del Valle, 2025-09-16) Londoño Angola, Shome Alexander; Bohórquez, MiguelEste es un proyecto animado, que pretende mostrar un corte del producto final, es también un recopilatorio de todas las capacidades y aprendizajes adquiridos en el transcurso de la carrera de Diseño Gráfico adentrándose en el mundo de la animación, además es un breve vistazo sobre la forma de expresión de emociones y sentimientos encontrados a la hora de escoger el relato en el que se basa este corto, como lo es “El Piano Viejo” escrito por Rómulo Gallegos. La intención es dar una interpretación del cuento lo más fiel posible, particularmente en esos puntos que el cuento no explora (y no hace falta) pero es para dar un añadido, un tinte más a la obra. Por otra parte, es una oportunidad para participar en todo lo que conlleva un proyecto muy grande para una sola persona, y también para expandir las experiencias adquiridas durante el proceso.Publicación Acceso abierto Análisis de los significados y aspectos simbólicos, sociales y subjetivos asociados al tatuaje desde la imagen y su representación en individuos de la ciudad de Cali.(Universidad del Vallle, 2015) Solarte Clavijo, María Alejandra; Valero Ramírez, Diana PaolaEl presente texto explora los significados atribuidos al tatuaje desde la perspectiva de las personas que portan una imagen en su cuerpo. Dichos significados implican, desde luego, una historia y unos deseos, pero también un proceso de creación y concreción de forma, color, diseño y elementos básicos. En eso, la realización de un tatuaje construye un diálogo con una disciplina como el Diseño Gráfico: un arte, una creación, desde diferentes escenarios que confluyen en la imagen. Los significados pueden variar, pero es innegable que el tatuaje, como toda imagen porta un sentido y un mensaje. Ya sea expresado vivamente o asumido desde la subjetividad, ese mensaje es latente. No corresponde develarlo, pero sí detenerse a construir, desde la pieza visible, una red de significaciones en la relación que tiene la persona tatuada con los demás, aunque para los tatuados aquellas personas que circulan en la sociedad tengan un concepto poco favorable de los tatuados. Por lo tanto, si hay atribución de significados, esto quiere decir que hay unas representaciones de los tatuajes. Son ellas, también, las que van construyendo paulatinamente al atributo y la que, finalmente, se contiene en toda la historia que simbólica y sentimentalmente hizo posible ese tatuajePublicación Acceso abierto Análisis formal, denotativo y simbólico del video-clip bombay del Guincho.(Universidad del Vallle, 2013) Dosman Grisales, Karen Alexandra; Reina Gutiérrez, AndrésAnálisis formal, denotativo y simbólico del video-clip dirigido por Nicolas Méndez para la canción Bombay interpretada por un artista español conocido como ¿El guincho¿. A través de él podemos apreciar que la imagen, música y letra se acoplan para dar origen a un elemento audiovisual que será objeto de ese estudio.Publicación Acceso abierto Análisis metodológico y conceptual como herramientas para la creación de una puesta en escena(Universidad del Vallle, 2015) Guzmán López, Julián Andrés; Cuellar Torres, TatianaEl presente estudio se enfoca en el análisis de herramientas que permiten visualizar variables como: fases de producción, diseño de escenografía, transformación o utilización de espacios convencionales y no convencionales, construcción y presentación de personajes, uso de materiales, escenarios, alcances de creaciones importantes al momento de abordar una puesta en escena desde la fase de concepción hasta la materialización y exposición de la misma, además de una intervención en producción real a partir de la formación como diseñador donde la creación colectiva hace parte de la materialización de las ideas, vinculado con el estudio que destaca los cambios que sufrió el diseño del espacio escénico en la historia y en el presente, y la relevancia que éste ha adquirido no sólo como un componente más dentro de la puesta en escena, sino en su singularidad esencial en los proyectos de los últimos años. Se concluye en la revalorización del concepto de escenografía y del escenógrafo como principal creador del cruce hacia las nuevas fronteras en el universo escénico contemporáneo.Publicación Acceso abierto Animación experimental sobre concepciones del condón(Universidad del Vallle, 2016) Llanten, Didier Duvan Camilo; Cuellar Torres, TatianaEl presente trabajo, expone la exploración de una metodología recogida de la comprensión que otros autores han expuesto sobre el concepto de lo experimental en la animación, dejando como muestra todo su proceso conceptual y artístico que ha sido recogido del estudio de un fenómeno en particular como son las concepciones sobre el condón y de la comprensión de la animación experimental enfrentada a las temáticas sobre la sexualidad. Con la intención de explorar el lenguaje de la animación experimental basado en la temática sobre las concepciones del condón, se plantea una metodología de caja transparente, en la que la investigación documental y la observación directa, permiten un acercamiento al objeto de estudio necesario para plantear una propuesta artística. Se indaga sobre el concepto experimental en las artes y como se ha adoptado a la animación; entender el objeto de estudio permite revisar las necesidades que otros autores han expuesto en sus indagaciones sobre animación experimental y posteriormente estos conceptos se enlazan a la temática que se aborda sobre las concepciones del condón y la sexualidad, de los cuales se intenta comprender y clasificar desde estudios especializados los conceptos necesarios para la realización de una propuesta propia. Posteriormente se realiza el análisis del lenguaje de animación experimental en la sexualidad por medio de otros artistas y de los resultados de este, se plantea una producción animada con la intención de enfrentar los conceptos a la práctica. Los alcances del proyecto presentan al lenguaje de animación experimental abordado desde la temática de las concepciones del condón como un proceso investigativo y artístico, por lo que se demuestra cada paso exploratorio con la intención de exponer los beneficios o falencias que el lenguaje de animación experimental pueda presentar para otros proyectos que pretendan abordarlo.Publicación Acceso abierto Atípico. La tipografía decorativa, mucho más que ornamento(Universidad del Valle, 2014) Illera Bodoya, Juan Carlos; Cuéllar Torres, TatianaLa tipografía, como último estadio visible de la cultura escrita, inunda todos los aspectos de la vida cotidiana; continuamente el ser humano se enfrenta a un sinnúmero de mensajes escritos para poder interactuar con el mundo. Para la mayoría de las personas, los tipos pasan desapercibidos y se interpretan de una manera automática, sin detallar en su forma y estilo; sin embargo, hay casos en donde las letras expanden su significación más allá del mensaje lingüístico a través de situaciones atípicas de composición. Este proyecto estudia el estado actual de la tipografía decorativa, a partir de una amplia revisión documental respecto a la función, la historia y la relación de la disciplina tipográfica con la comunicación visual. Finalmente , propone un modelo de análisis que desglosa los elementos del mensaje visual en la tipografía decorativa para casos específicos de estudio en Latinoamérica.Publicación Acceso abierto Awakamayuk... tejiendo con la Mayora : propuesta de material didáctico a partir de la cosmovisión del pueblo Yanacona para la transmisión del uso del lenguaje propio Kichwa en la elaboración del tejido(Universidad del Vallle, 2016) Jiménez Urresty, Diana Cristina; Valero Ramírez, Diana PaolaEste proyecto es una investigación dirigida hacia la búsqueda de las raíces culturales de la comunidad Yanacona, de la cual se hace parte por descendencia familiar. Este se desarrolla a su vez, fundamentalmente por el trabajo de campo donde se procede mediante un acercamiento directo con algunos líderes para conocer la metodología con la cual han construido esos caminos que fortalecen la comunidad indígena, es así como la experiencia de convivir con la comunidad y entrar a un resguardo como lugar de origen, permitió compartir ideologías y demás sensaciones por medio de la participación, observación, entrevistas, fotografías, obteniendo un material significativo para la realización del proyecto. De acuerdo, al resultado de tal investigación se procedió a desarrollar la propuesta del material didáctico enfocado en el tema del tejido, donde se relata la esencia, las herramientas y el proceso del trabajo que hace parte de la cultura ancestral. También se encuentran palabras traducidas en Kichwa, con el fin de dirigir el proyecto hacia la recuperación del propio idioma. El propósito está enfocado a la transmisión de saberes para las nuevas y futuras generaciones en la cual finalmente la propuesta se socializó con un público infantil Yanacona.Publicación Acceso abierto Buziraco(Universidad del Valle, 2018) Vargas Victoria, Jhonathan Steven; Ortega García, Carlos AndrésEste proyecto de grado está enfocado en la producción de un cortometraje animado realizado mediante la adaptación de la historia del Buziraco, la cual tiene relación con uno de los cerros de la ciudad, en donde el 3 mayo de 1837 se colocaron tres cruces en guadua para proteger a la población del temible ser. El trabajo se inició con la necesidad de contar una historia que fuese capaz de resaltar características poco conocidas del entorno. Se hizo un énfasis en dos temas trascendentales: el patrimonio y la cultura, ambos conceptos se constituyeron en pilares del proyecto, sobre todo por el patrimonio cultural inmaterial, puesto que este abarca las actividades y obras que no tienen un soporte físico duradero, siendo las más propensa a deteriorarse y olvidarse en el tiempo. A pesar de esto y debido a las necesidades que posee el patrimonio cultural inmaterial, se encontró en la adaptación una buena alternativa para dotar nuevamente de valor, aquello que se ha dejado atrás, dado el avance del tiempo y las nuevas dinámicas socio-culturales, como la globalización. En la adaptación, se tomó entonces, una obra surgida de la tradición oral en la que se veía plasmada el origen de uno de los monumentos más icónicos de la ciudad. Posteriormente dicha adaptación se usaría como insumo en una animación. Presentando todo el proceso creativo y de producción para su realización. Finalmente, se desarrolló un teaser, el cual tiene la intención de ser el medio por el cual se busque la promoción y financiación necesaria para la culminación del cortometraje puesto que el tiempo y el dinero necesario para su realización excede la de la realización de este proyecto.Publicación Acceso abierto Las Chivas de Papá : una interpretación gráfica de la tesis doctoral, Chivas de Colombia análisis iconográfico de la decoración de los buses escalera en Andes, Antioquia: Alejandro Serna de la profesora Diana Paola Valero, por medio de un libro ilustrado(Universidad del Valle, 2023) Madrid Rios, Juan Manuel; Valero Ramírez, Diana Paola; Ordoñez Ortiz, John HenryPara este proyecto, mi papel como diseñador y/o ilustrador fue realizar un libro ilustrado en relación con la vida de Alejandro Serna (Hijo) que no solo contará su historia de vida si no también de manera visual el estilo característico “Alejandro Serna” que está plasmado en las chivas que pinta, así como en la ciudad donde reside. Antes de comenzar con la realización del libro ilustrado fue necesario investigar sobre qué son las chivas de escalera, quien es el pintor Alejandro Serna y sobre todo saber acerca del territorio de Andes (antioquia) que para este caso será el principal escenario donde transcurre la historia. De este modo y debido al carácter interpretativo de este trabajo, mi deber como diseñador e ilustrador es plasmar e interpretar los diferentes aspectos, referencias, elementos visuales que se encuentran en la región, las chivas y las mismas personas que viven su día a día alrededor de estos vehículos.Publicación Acceso abierto Una ciudad con aroma de campo : construcción de una representación de la ciudad de Palmira a partir de las percepciones sociales de sus habitantes.(Universidad del Vallle, 2018) Reyes Peña, Italo CamiloEste proyecto tiene la intención de generar un plan estratégico para representar y promocionar la ciudad de Palmira a partir de las percepciones que tienen sus habitantes acerca de lo que consideran representativo de la ciudad, no solo lo que a lo largo de la historia se ha institucionalizado como identitario sino que también busca identificar elementos representativos emergentes. Por medio de la combinación de técnicas de investigación como la revisión documental, encuestas y entrevistas se rastrean dichos elementos representativos y conceptos que identifiquen a la ciudad desde la voz de los participantes con el fin de que las metáforas visuales generen una representación que contenga las ideas de los habitantes de lo que significa la ciudad.Publicación Acceso abierto Compovisón : un acercamiento a la relación creativa entre diseño gráfico y música a través de la composición formal.(Universidad del Valle, 2015) Garzón Balanta, Francisco Javier; Bohórquez Nates, Miguel AlejandroEl principal objetivo de este proyecto de grado es proponer una composición inspirada en un acercamiento formal a la relación creativa entre Diseño Gráfico & Música, siguiendo un método de producción construido a partir de las diferentes técnicas de composición que involucran éstas artes integradas a relacionar. Partiendo de la búsqueda de obras artísticas que involucran algún tipo de relación entre lo visual y lo musical en el período de 1910-1939, siendo este período marcado por los adelantos de la ciencia y el nacimiento de las llamadas vanguardias artísticas. Encontramos creaciones que se enmarcan en los campos de la Pintura, el Cine y la invención de dispositivos. Dentro de las obras encontramos como elementos recurrentes el uso del punto y línea por lo que los adoptamos como base para hacer una relación visual y musical a través de esos dos elementos conceptuales según lo planteado por Wicius Wong. Debido a la polivalencia de estos comprendemos que el punto es un elemento complejo que puede mutar de algo sencillo a complejo, puede ser una sencilla nota musical o ser algo más completo como la armonía musical. La línea al igual que el punto es una idea abstracta pero de índole menos compleja que está relacionada musicalmente con la melodía. Con las anteriores relaciones conceptuales nos lanzamos a encontrar elementos esenciales para la creación de la composición partiendo de la concepción de la forma pictórica de Wassily Kandinsky y su concepto de plano básico como también en la forma musical que propone Arnold Schoenberg con el trabajo de motivo y frase para la construcción de bloques formales dentro de la composición. Así mismo encontramos que la composición la determinan dos dimensiones: una espacial y otra temporal, siendo la primera generalmente asociada a lo visual y la segunda a lo musical. En este caso el espacio estará dado por un soporte integrado por el plano básico y la espacialización virtual. Mientras que el tiempo está dado por el pulso, que a su vez conduce al ritmo, que finalmente asocia las formas en espacio y tiempo. La pieza entonces se convierte en un juego de formas visuales y musicales guiadas por principios básicos de la armonía y parámetros que condicionan la materialidad de esas formas.Publicación Acceso abierto Crawling : desarrollo de la ento-empatía a través del juego de mesa(Universidad del Valle, 2022) López Lozano, Juan Esteban; Reyes Vera, Javier MauricioLos insectos son seres invertebrados que han logrado llegar a casi todas las partes del mundo y durante mucho tiempo, han compartido una relación hostil con la humanidad que no les ha beneficiado en lo absoluto. A pesar de que su morfología inspira terror en los seres humanos, muchos de estos insectos han sido juzgados por culpa de los diferentes prejuicios sociales y culturales que han llegado hasta el campo de la ficción dónde se termina sobre exagerando su estética con el objetivo de difundir el pánico. Crawling: Desarrollo de la ento-empatía a través del juego de mesa, es un proyecto que busca resignificar la percepción que existe sobre los artrópodos, de tal forma que permita desarrollar empatía cognitiva e interés por parte de los participantes. Para ello se sirve de la propuesta interactiva de un juego de mesa, en la que los participantes encarnan personajes insectiles y se embarcan en una travesía que hace alusión al viaje del héroe campbelliano. A pesar de que no se intenta combatir los paradigmas relacionado con la morfología de los insectos directamente, se plantea una forma llamativa de abordar la estética de los invertebrados. Así que, teniendo en cuenta aspectos como la personificación, caracterización, estética llamativa y las diferentes asociaciones que se pueden hacer desde el campo de la ficción, se plantean una mecánica verosímil que sea coherente con el apartado gráfico, en el que se realiza una similitud morfológica entre los artrópodos y los caballeros medievales para generar una metáfora narrativa que permita que los jugadores se identifiquen con la aventura de los héroes de la historia. La coherencia en el apartado visual del sistema de diseño del juego, en conjunto a la ilustración de los personajes permite crear una experiencia adecuada que incentive a los participantes a encarnar a los personajes mientras se adentran en la historia del juego. Por tanto, se considera que generar aficionados a la entomología a través del diseño de un juego de mesa, es un método adecuado que permite generar interés en los insectos a su vez que combate prejuicios culturales provenientes desde la sociedad occidental.Publicación Acceso abierto Creación de concept art para la adaptación de un cuento de ciencia ficción a producción audiovisual(Universidad del Valle, 2017) Olaya Moreno, Héctor Marvin; Reina, AndrésEl proceso de adaptación de textos literarios para crear un Concept Art es algo de difícil acceso, por lo que este proyecto plantea la elaborar un Concept Art de ciencia ficción sobre un cuento corto. Empleando y dejando rastro del proceso de adaptación con una estructura, basada en las revisiones de referencias, Se sintetizan, organizan y conceptualizan los elementos que se extraen y adaptan de la historia para desarrollar las visualizaciones. Todos los pasos van ubicados por capítulos donde se define qué es un Concept Art y sus categorías, comprender qué es una adaptación, cuáles son los tipos y fuentes que se suelen adaptar. Recurriendo a la narratología y algunos autores revisados, se plantea un esquema para adaptar el cuento, haciendo unos pequeños ajustes enfocados en la adaptación para Concept Art basado en un esquema teórico planteado por José Luis Sánchez Noriega. Finalmente se realiza un pequeño análisis del cuento “Reyes de la Arena” manejando aspectos como supresiones, añadiduras entre otros y Con toda la información estudiada y conceptualizada, se define un estilo para se desarrollan representaciones visuales; Empleando recursos como bocetación, desarrollo y construcción, color, composición y ambientación, Propios del Concept Art.Publicación Acceso abierto "De la tormenta a la calma" expresión gráfica auto reflexiva a través del Ukiyo-e(Universidad del Valle, 2025) Uchima Londoño, Isabella; Bohórquez, MiguelMi proyecto plantea un recorrido en el que la protagonista por medio del autorretrato se encamina en los escenarios en su “entorno”, encontrando en su mundo interno la búsqueda de un equilibrio y una sanación personal que ella misma debe encontrar, estos diferentes episodios personales son el reflejo de ese mundo interno y se encuentran entrelazados, siendo estos la introspección, la reflexión, la vulnerabilidad y la fortaleza. Este recorrido representa experiencias, retos y transformación de emociones y percepciones como parte de un proceso terapéutico que busca conectar con otras experiencias e individuos por medio de un lenguaje visual, lírico y artístico que visibilice la esencia de la experiencia humana, materializando sensaciones propias como la ansiedad, la depresión, el vacío, la confusión, la muerte, el proceso y la transformación, brindándole de otro sentido a través del arte, la gráfica, el símbolo y la belleza.Publicación Acceso abierto Del condicionamiento externo a la autodeterminación : una reconstrucción personal tras enfermar de dengue(Universidad del Valle, 2025) Sarmiento Blandón, Juan Felipe; Valero Ramírez, Diana PaolaA través de este trabajo realizaré un análisis crítico de las experiencias vividas durante el último año, las cuales, para bien o para mal, influyeron profundamente en mi manera de percibir el mundo. Como punto de partida, me ubicaré en los meses previos al inicio de mi práctica universitaria, brindando un contexto sobre el entorno que me rodeaba y cómo este influyó en una decisión que, sin saberlo, terminaría por transformarme profundamente. Durante las prácticas, fui tomando conciencia de diversas situaciones que son muy comunes en el ámbito laboral y del modo en que estas afectan de forma distinta a cada persona. Reflexionaré sobre las personas que conocí en este proceso y las enseñanzas que me dejaron, tanto en el plano profesional como en el personal. Asimismo, abordaré los temores e inseguridades que surgen tras enfermar por dengue y ser hospitalizado. Contaré todo desde la mirada de quien lo vivió por primera vez y experimentó una caída emocional tan profunda que terminó al borde de un internamiento psiquiátrico. Finalmente, compartiré el proceso de reconstrucción; el dolor de no reconocerse a uno mismo, de perder todo por lo que habías luchado, el miedo real a morir, y, sobre todo, el renacimiento que fue posible gracias a la reflexión, a aprender a soltar las cosas en el momento oportuno, a la ayuda de otros; logrando una nueva comprensión de lo que realmente quiero en la vida en adelante. Para este trabajo, me tomé la libertad de escribir en primera persona, con el fin de relatar las experiencias que viví de una manera que facilite al lector una comprensión más profunda de lo ocurrido y de su impacto.Publicación Acceso abierto Des-armando a los superhéroes(Universidad del Vallle, 2015) Caicedo Pérez, Alejandro; Reyes Vera, Javier MauricioLos superhéroes, nacieron de las historietas o cómics, pero en los últimos años han incursionado exitosamente en otros formatos como el cine. Existe una gran cantidad de estos personajes, la mayoría de ellos envestidos de la espectacularidad de sus superpoderes y de su belleza estereotipada, los cuales generalmente se acomodan a la época y contexto cultural donde se produjeron. La mayoría, incluido los más relacionados con temáticas sociales, han hecho uso de la violencia para conseguir sus cometidos, todo en aras de representar, irónicamente, valores como la libertad. Por lo tanto, se dispuso a crear un superhéroe que correspondiera más al contexto caleño y que especialmente reflexionara respecto al uso responsable de la violencia. Para ello se hizo una investigación documental enfocada en un contexto sociocultural para encontrar rasgos distintivos entre la diversidad cultural local y unos superpoderes que no necesariamente tuvieran poder coercitivo, sino más bien, que sirvieran como herramientas para indagar sobre las causas y consecuencias de la violencia y comunicar algunos valores éticos. Consecutivamente se bocetaron los personajes, se escribió la historia, se planteó su narrativa gráfica y finalmente se evaluó su empatía con un público joven.Publicación Acceso abierto Desarrollo educativo y práctica profesional : informe final(Universidad del Valle, 2023) Aragón Cardozo, Ivonne Jhoana; Valero Ramírez, Diana PaolaEl presente escrito está basado, primero, en mi proceso de aprendizaje como estudiante de artes visuales y diseño gráfico, en el cual he podido experimentar cómo se entrelazan estos dos mundos en el campo laboral, donde la aplicación de herramientas y conocimientos adquiridos en ambas áreas se vuelve fundamental. Este camino no ha estado exento de dificultades, ya que en ocasiones he tenido que lidiar con opiniones colectivas de ambas áreas que muchas veces son estereotipadas, poco abiertas al diálogo y al cuestionamiento. Sin embargo, también he aprendido que el debate y la discusión desde diferentes perspectivas son elementos esenciales para la construcción de un pensamiento crítico. En este sentido, mi proceso de aprendizaje me ha ayudado a desarrollar habilidades en la interdisciplinariedad, me permite abordar proyectos desde diferentes ámbitos y generar soluciones creativas, creando propuestas innovadoras y efectivas en el campo del diseño gráfico y las artes visuales. Por otro lado, también profundizo sobre el desarrollo personal y profesional que me ha permitido abordar mi proceso de grado, mostrando y contando las experiencias vividas en estos últimos meses de mi vida académica, dando un paso hacia la vida laboral. Describo un poco de como empecé trabajando en un proyecto propio para grado y luego la súbita transición hacia una práctica que me ayudó a proyectar mejor mis ideas y procesos, como también mis capacidades de trabajo, dándome una perspectiva de uno de los posibles campos laborales al que me podría enfrentar, que es la investigación y el desarrollo editorial en libros infantiles.Publicación Acceso abierto Diseño de experiencias sobre problemáticas ambientales del Cerro de la Estancia dirigido a niños del barrio Las Américas : Tunexpia – el túnel de las experiencias(Universidad del Valle, 2018) Vélez Bastidas, María Isabel; Reyes V., Javier M.El presente proyecto busca brindar una experiencia a los niños para crear una concientización del cuidado ambiental, dándoles una voz a partir de nuevas estrategias que promuevan su interacción con el entorno, proporcionándoles información de este. La implementación del juego, el diseño y la interacción fueron primordiales a la hora de pensar en la realización del diseño de experiencia el cual será el puente entre lo que sucede en el entorno y el niño que vive en él. La comunidad infantil que hace parte del barrio Las Américas de Yumbo, fue la población de estudio la cual representa un porcentaje importante dentro de dicho sector, esto le dio relevancia a la idea de empezarlos a integrar y reconocer dentro de proyectos de intervención en su espacio.